Berlioz, Héctor (1803 – 1869) El compositor romántico por excelencia fue un destacado renovador del género sinfónico. Nació en Côte-Saint-André, Francia, el 11 de diciembre de 1803, en pleno período napoleónico. Su padre era un médico de provincias, que no veía convencido el futuro de su hijo como compositor. Fue un innovador que se topó con la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón, hasta su apoyo a la nueva visión dramática de Wagner. Tuvo una vida excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia entonces, pero no por su Sinfonía Fantástica, sino por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos que se confirmarían más tarde. Además de compositor, defiende sus postulados de música programática como columnista. Tuvo un relativo éxito en las principales capitales europeas donde estrenó su obra, aunque menos suerte en su propio país. También escribió un Tratado de Instrumentación que reeditaría y corregiría Richard Strauss.
CRONOLOGÍA: 1819 Envía música de cámara a un editor que la rechaza. Berlioz destruye la obra. 1821 Acude a París para estudiar medicina, según la voluntad de su padre. 1823 Compone una misa, pero su estreno es un fracaso. 1824 Acaba la carrera de medicina, pero Berlioz decide ser músico. 1827 Conoce a Henrietta Smithson, con quien acabaría casándose en 1833; siendo Liszt su testigo de boda. 1830 Gana el Prix de Roma con la cantata
Sardanápola. Estrena la Sinfonía Fantástica. 1832 Regresa a París. 1834 Nace su hijo Louis. 1853 Muere Henrietta. Al año siguiente se casa con Marie Recio. 1842 Visita varias capitales europeas. 1867 Muere su hijo.
1869 El 8 de marzo muere en París.
PRINCIPALES OBRAS: 1828 Ocho escenas de Fausto de Goethe. 1830 Sinfonía Fantástica. 1834 Harold en Italia (sinfonía). 1837 Requiem. 1838 Ópera Benvenuto Cellini. 1839 Romeo y Julieta. 1844 El Carnaval Romano (obertura concierto) 1846 La Condenación de Fausto (leyenda dramática). 1855 Te Deum. 1862 Las Troyanas.
OBRA COMENTADA: L a Sinfonía Fantástica (subtitulada Episodio de la vida de un artista) se acabó de componer en 1830 y está dedicada al amor no correspondido entonces de Henrietta. Son cinco movimientos de carácter descriptivo a través de la técnica de la idea fija, es decir, un tema musical obsesivo que atraviesa toda la obra. Berlioz detalla en su partitura esta evolución de la obsesión de un artista aturdido por el opio, desde los ensueños y pasiones, pasando por el baile, una escena en el campo, o la marcha al cadalso, para acabar con el aquelarre de un sueño de sabbat. Esta obra es considerada como uno de los principales antecesores de la música programática.
 

 Boccherini, Luigi (1743-1805). Compositor y virtuoso del violoncelo italiano. Era hijo de un contrabajista de la capilla palatina de su ciudad nata. En su juventud conoció a Gluck y Sammartini, que influirían en su estilo. Cuando llega a Madrid no es bien recibido por los músicos de la corte de Carlos III, pero sí por el hermano del Rey, que llegaría a cardenal, aunque luego renunciaría y se retiraría hasta su muerte a Arenas de San Pedro, llevándose consigo al compositor, que pasó muchas penurias económicas y murió en la miseria. También compuso encargos que se editaban en París y tocaba el violoncelo en la Real Capilla. Tiene un catálogo de casi quinientas obras, entre sinfonías, concierto, cuartetos de cuerda, 184 quintetos (de los cuales 113 son con dos violoncelos), obras con guitarra y la zarzuela La Clementina. Tuvo un papel histórico destacado en la literatura para guitarra, instrumento para el que compuso obras de cámara originas y transcripciones de obras anteriores suyas.
CRONOLOGÍA: 1743 Nace en Lucca, Italia, el 19 de febrero. 1757 Se dirige a Roma para completar sus estudios musicales y conocer a Gluck. 1764 Está al servicio de la capilla palatina de Lucca. 1766-1767 Forma parte del cuarteto de de cuerdas toscazo. Toca en París con Manfredi. 1768 Llega a España invitado por el embajador de Francia y es contratado por el infante Don Luís de Borbón, poniendo éste a su servicio el cuarteto de la familia Font. 1785 Muere el Infante. Pasa al servicio de los condes de Benavente-Osuna. 1798-1799 Comienza a interesarse por la guitarra, tras la publicación del Arte de tocar la guitarra de Ferrandiere. 1805 Muere en Madrid el 28 de mayo.
PRINCIPALES OBRAS: 1765 La Confederazione del Sabini con Roma (cantata). 1767 Trios. Op. 1 y Cuarteto.s Op.2. 1769 Seis sonatas para clavicémbalo y violín, Op.5 1771-1772 Seis Sinfonías, Op 12, Quintetos Op.10, 11 y 12. 1781 Stabat Matr (primera versión). 1782 Sinfonías, Op.35 1783 Villancicos de Navidad (cuatro voces y cuerda). 1786 Zarzuela La Clementina. Además: 42 tríos de cuerdas, 24 quintetos con dos violas, 12 quintetos con guitarra, 30 sinfonías, un concierto para violín, Ballet Español, 16 arias para solista y coro, así como una misa y una Cantata per Natale perdidas entre otras obras.
 OBRA COMENTADA: El quinteto para guitarra y cuerda, nº 9 en do mayor G.453 incluye variaciones sobre un tema de un Quinteto para dos violencelos de 1780, en las que se evoca la música nocturna de Madrid, por ejemplo, una retreta militar, danzas populares y un Ave María en la parroquia. Comienza por un allegro maestoso assai de carácter marcial y duración muy prolongada. Después, el andantino sigue otorgando un papel destacado al violoncelo. El tercer movimiento es un allegretto que resalta la voz de la guitarra, para acabar con la rittreta citada y sus doce variaciones.

 

 

 
Bizet, Georges (1838 – 1875). Nació en París el 25 de octubre de 1838 en el seno de una familia de músicos. Su obra está impregnada por cierto aire de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu romántico. Se formó desde niño en las enseñanzas del Conservatorio, estudiando piano con Marmonte, órgano con Bnoist y composición con Jacque Halévey, recibiendo varios premios por sus obras, que le hicieron permanecer en Roma durante tres años. A su regreso se propone componer únicamente óperas. Sin embargo, su estreno de Los pescadores de perlas no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como compositor casi desconocido. El estreno de La Artesiana le proporcionó cierto éxito y comenzaron a llegar algunos encargo, como el de la Ópera Comique, para la cual compone su obra maestra, Carmen. El fracaso-inexplicable para Bizet- de Carmen la noche de su estreno aceleró su muerte a los 37 años cerca de París el 3 de junio de 1875.
CRONOLOGÍA : 1847 Ingresa en el Conservatorio de París como alumno más joven de la clase. 1857 Gana el Prix de Roma por su obra Clodoveo y Clotilde y el Premio Offenbach por la ópera en un acto El doctor Milagro, que se representa en el teatro de los Bouffes Parisiens. 1860 Regresa a París. 1864 Se casa con Geneviéve Halévy, hija de su profesor. 1867 Compone La linda muchacha de Perth, pero no tiene éxito. 1872 Regresa a la música orquestal por encargo del nuevo director del Théatre de Vaudeville, componiendo música para La Arlesiana. 1873 La Orquesta Pasdeloup estrena su Petite Suite y al año siguiente Patria, que le reportan cierto reconocimiento. 1875 Muere unas semanas después del estreno de Carmen.
PRINCIPALES OBRAS: 1847 Sinfonía nº 1 en do mayor. 1855 Cantata Clodoveo y Clotilde, ópera El doctor Milagro. 1863 Ópera Los pescadores de perlas. 1872 Ópera La linda muchacha de Perth. 1873 Pequeña Suite (para orquesta). 1874 Obertura Patria 1875 Ópera Carmen.
 OBRA COMENTADA: Carmen es considerada como una de las óperas más populares de la historia. Su narración y escenificación musical es vibrante y pasional. Está aderezada de un aire de exotismo español, con todos los tópicos del orgullo, la casta y la pasión gitana. Fue un encargo de  la Ópera Comique de París y está basada en la novela homónima de Próspero Mérimée, que arreglaron dos libretistas. Su estreno no estuvo exento de cierto escándalo, ya que no era habitual que la heroína de una ópera muriese en escena o tuviese tal descaro como la protagonista de Carmen.
 		 Borodin, Alexandre (1833 – 1887). El más célebre del Grupo de los Cinco, junto con Balakirev, Mussorgski, Rimski-Korsadov y Cui. Era hijo ilegítimo del príncipe Lucas Ghedeanishvili, de la realeza caucasiana, y de una mujer de clase media casada con un médico. Recibió su apellido de uno de los siervos del Príncipe. Se consideraba a sí mismo un simple aficionado a la música con cierto talento. Sin Embargo cosechó éxitos como compositor y como científicao (era doctor y profesor de química). Su formación musical fue casi autodidacta. Cuando entra en contacto con Balakirev y algunos de sus alumnos, forma el Grupo de los Cinco, cuyo objetivo era crear un arte musical nacional. Del éxito de su Primera Sinfonía pasó al fracaso de su Segunda una década  más tarde. Su ópera más importante, El Príncipe Igor, se estrenó a título póstumo, mientras que otra ópera se repuso hasta 1936 y fue censurada por las autoridades soviéticas por su mofa de las costumbres populares rusas.
 CRONOLOGÍA: 1833 Nace el 12 de septiembre en San Petersburgo. 1842 Compone su primera pieza, una polea. 1847 Compone un Concierto para flauta y piano y un Trío para cuerdas. 1856 Es profesor adjunto de patología y terapéutica, bajo la protección del profesor Zanin. 1859 Se traslada a Heidelberg para perfeccionarse en química, donde conoce a la que sería su esposa, Ekaterina Protopopova. 1862 Conoce a Balakirev, con quien toma clases. 1859 Estreno de la Primera Sinfonía, con gran éxito de público. 1884 Se le diagnostica el cólera. 1887 Muere el 27 de febrero en San Petersburgo en el transcurso de un baile de máscaras que él había organizado. 1890 El 23 de octubre la Ópera de San Petersburgo estrena El Príncipe Igor.
 PRINCIPALES OBRAS: 1860 Sexteto para cuerdas. 1867 Primera Sinfonía, ópera Los Bogatyrs (Los Valientes Caballeros). 1876 Segunda Sinfonía. 1879 Cuarteto de cuerdas nº 1. 1880 En las Estepas de Asia Central (poema sinfónico); publicación conjunta de Paráfrasis para piano a cuatro manos sobre el tema de la Polka de los Palillos de Borodín, Rimski-Korsakov, Cui y Liadov, a la que contribuye con una Polka,  Marcha Fúnebre y Requiem. 1881-1882 Cuarteto para cuerda en re mayor. 1869-1887 Ópera El Príncipe Igor. 1886 Pequeña suite (siete piezas para piano), canción El jardín encantado, un Scherzo.
 OBRA COMENTADA: Las Danzas Polovtsianas están extraídas de la ópera El Príncipe Igor, habiéndose convertido en pieza recurrida del repertorio para orquesta. Los polovtsi son un etnia tártara del Asia Central, que en el siglo XII estuvieron regidos por el khan Konchak. En la ópera, la orquesta está acompañada por coros, que se suelen omitir en las versiones orquestales. Son danzas vigorosas y arrebatadoras, que contagian el entusiasmo y la nostalgia típicas del arte popular ruso. Comienza con una procesión de cautivos y la danza de los hombres salvajes, para desembocar en la danza juvenil de guerra y en la de las doncellas, y acabar en un torbellino final.