Corelli, Ancangelo ( 1653 – 1713) Compositor y violinista italiano. Contribuyó a la cristalización del concerto grosso. Autor de numerosas obras instrumentales (Concierto de Navidad, La Follia, sonatas), padre de la sonata para violín e inspirador de un grupo de compositores de este instrumento como Varaci, Germiniani y Viotti. Era hijo de una acaudalada familia fe terratenientes. Estudió en Bolonia, donde al parecer tomó lecciones de violín de unos discípulos de Encola Gaibara. Desarrolló su actividad principalmente en Roma., salvo dos viajes por Alemania, donde fue director musical y compositor de cámara del cardenal Ottoboni (luego papa Alejandro VIII). En la sonata antigua fue un continuador de la obra de Legrenzi y Vitali, entre otros. Compuso 48 sonatas en trío (para dos violines y bajo continuo), además de 12 para violín y continuo, que hasta la llegada de Haydn batían los récords de publicación y reedición. CRONOLOGÍA: 1653 Nace el 17 de febrero en Fusignano, cerca de Ravena. 1666 Vive y estudia en Bolonia. 1670 Es admitido en la Academia Filarmónica de Bolonia. 1675 Se establece en Roma, actuando en las iglesias de San Marcelo y San Luís. 1681 Publica su primera colección de sonatas para violín en trío, dedicada a reina Cristina. 1682 Dirige una orquesta de diez violines en San Luís, con Mateo Fornari como segundo violín. 1684 Aparece inscrito junto a Alessandro Scarlatti en la Congregaziones del Virtuosi di Santa Cecilia. 1700 Publica la colección de sonatas y variaciones que contiene la Follia. 1713 Muere en Roma el 10 de enero. Se publica su colección de concerti grossi, entre los que se incluye el Concierto de Navidad. PRINCIPALES OBRAS: Doce sonatas en trío Op.1sonatas de cámara en trío y una chacona, Op. 2. Once sonatas en trío, Op.3. Doce sonatas de cámara en trío Op.4. Doce sonatas solistas Op.5 (6 da chiesa, 5 de cámara y variaciones, incluida La Follia o Folías de España. Doce concrti grossi, Op. 6 (uno de los cuales es el Concierto de Navidad) OBRA COMENTADA: El Concierto de Navidad (o Concerto grosso futto per la notte di Natale) está compuesto en sol menor y forma parte de la colección nº 8 del Opus 6 de concerti grossi, una forma por la cual un pequeño grupo de solistas se enfrenta musicalmente al pleno orquestal. Está compuesto únicamente para cuerdas, como se acostumbraba en aquella época. Se trata de una obra de carácter pastoril que describe la escena del nacimiento de Jesús en el establo de Belén, con el homenaje a los pastores, a modo de retablo sonoro. Los compositores solían tocar en la iglesia conciertos de este tipo, justo antes de la misa de Nochebuena, como después lo hicieran Bach con su Oratorio de Navidad y Haendel con su El Mesías.

Chaikovski, Piotr Illich (1840 – 1893) Hijo de un funcionario, fue un niño muy sensible y con grandes dotes para la música, que muchas veces aprendía a tocar por sí mismo. Con 14 años compone su primera obra, un vals dedicado a su antigua institutriz. Sin embargo no vuelve a reemprender la escritura hasta 1860, ya que estudia Jurisprudencia. Más tarde estudiará composición con Zaramba y Rubinstein. Después de una amarga experiencia en el Conservatorio de San Petersburgo vuelve a Moscú donde entra en contacto con Balakirev y mantiene una extraña relación epistolar y platónica con su mecenas, la viuda Nadeszcha von Meck,gracias a la cual viaja por Europa y compone sus mejores obras. Gana adeptos incluso en la corte de Alejandro II, zar de Rusia. Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romántico fue imponiéndose. Produjo una sombrosa cantidad de partituras, aunque no todas de la misma profundidad creativa. CRONOLOGÍA: 1840 Nace el 7 de mayo en Votkinsk en los Urales. 1848 La familia se traslada a Moscú y luego a San Petersburgo. 1859 Ingresa en el Ministerio de Justicia como escribiente de primera clase. 1865 Es profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. 1877 Se casa con Antonina Ivanovna Miliukova. Sufre un colapso nervios. 1881 Se estrena La doncella de Orleans. 1885 Se establece en Maidanovo. 1887 De visita en Berlín, conoce a Brhams y Grieg. 1888 Se establece en Florovskoe, entre Klin y Moscú. 1889-1892 Compone sus últimas obras, entre ellas los ballets La bella durmiente y Cascanueces. 1894 Muere el 6 de noviembre en San Petersburgo. 1894 Fallece Nedeszcha von Meck, sólo tres meses más tarde que Chailovski. PRINCIPALES OBRAS: 1868-1874 Primera Sinfonía en sol meno, Op.13 (sueños invernales),obertura de Romeo y Julieta, ópera Ondina, Segunda Sinfonía en do menor Op.17. 1874-1877 Primer Concierto para piano y orquesta en si bemol menor,Op.23, Tercera Sinfonía en re menos, Op.29 (Polaca), Francesca da Rimini, Op.32 (poema sinfónico), Cuarta Sinfonía en fa menor, Op.36. 1878-1880 Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35, Primera Uite para orqueta, Op.43, Eugene Onieguen, Capricho Italiano, 1812, obertura festiva para orquesta de cuerdas, Op.48. 1882-1890 Ópera Mazeppa. Segunda Suite para orqueta, Op.53, Tercera Suite para orquesta, Op.55, Quinta Sinfonía em mi menor, Op. 64, La Bella Durmiente (ballet), Sexta Sinfonía em si menor, Op. 74 (Patética) OBRA COMENTADA: La Obertura 1812 se a convertido en pieza obligada del repertorio orquestal y de la historia musical rusa. Fue compuesta por encargo de Antón Rubinstein para ser interpretada en una exposición en Moscú, por lo que el autor elige el tema patriótico de la resistencia de su país frente a la invasión napoleónica de su país frente a la invasión napoleónica. En la obra podemos oír fragmentos del himno francés. La Marsellesa, y unaverdadera descripción sonora de una batalla, con sus ataques de la caballería y el combate cuerpo a cuerpo. Como novedad sin parangón, en el momento culminante utiliza un cañón, cuyas explosiones apunta Chaikovski en la partitura.

Couperin François (1668 – 1733) Compositor y clavecinista nacido y muerto en París. Permanecía vinculado al barroco. Influyó en su concepción del clave la música para laúd de la época, especialmente la llamada cuarta generación que reunía nombres como Jacques Gallot, Charles Mouton o Robert de Visée. Fue llamado el Grande, para distinguir su calidad y papel en la historia de un tío suyo llamado de igual manera. Compuso en total más de 200 obras para clave. Tiene en su catálogo cuatro libros de Ordres, que es como denominaba a las suites o partitas. Su colección El arte de tocar el clave ejerció una poderosa influencia en J.S. Bach. En sus prefacios hay varias referencias a la forma de interpretar este instrumento. En su opinión, los estilos italiano y francés habían dividido a la república de la música en Francia. Él pensaba que no importaba la procedencia, confesando haberse sentido atraído por la composición después de haber conocido las primeras sonatas italianas, componiendo incluso una en trío llamada La Apoteosis de Corelli, que compensó con una Apoteosis del incomparable M. de Lully. CRONOLOGÍA: 1668 Nace en París el 10 de noviembre. 1588 Es organista en la iglesia de San Gervasio. 1689 Se casa con Marie Anne Ansault, con la que tuvo cuatro hijos. 1690 Compone dos misas para órgano de 21 piezas cada una. 1693 Es nombrado Maestro de la Capilla Real de Luís XIV en Versalles. 1702 Es nombrado caballero de la Orden de Letrán. 1713 Publica su Primer libro de Ordres. 1716 Se edita El arte de tocar el clave. 1717-1722 Publica su Segundo y Terceer libro de Ordres. 1723 Su primo hermano Nicolás le sustituyó en el puesto de organista en la iglesia de San Gervasio. 1728 Se edita su Primera Suite para violas. 1730 Cede su cargo de organista del Rey a Guillaume Marchand. 1733 Muere en París el 11 de septiembre y es enterrado en la capilla de St. Joseph. PRINCIPALES OBRAS: 1690 Piezas para órgano. 1693 Sonatas La Pucelle y La Visonnaire. 1697 Laudate pueri Dominum. 1700 Sonata La Superbe. 1710 Sonata Imperiale. 1713 Primerlibro de Ordres. 174-1715 Cuatro Conciertos Reales, 2 leçons de tènebres. 1716 El arte de tocar el clave. 1717 Segundo libro de Ordres. 1722 Tercer libro de Ordres. 1724 El Parnasso o La Apoteosis de Corelli. 1725 La Apoteosis de Lully. 1726 Las Naciones. 1728 Primera Suite para violas. 1730 Cuarto libro de Ordres. OBRA COMENTADA: El minuet del Primer libro de Ordres es una variación o double sobre la melodía deuna danza estilizada que se encuentra en las suites y partitas de la época del Barroco y que sirve tanto para dar libertad a la  imaginación del compositor como a la técnica de ornamentación del ejecutante. Su parte aguda utiliza las técnicas que explicaría Couperin en los prefacios de los ocho preludios de su obra El arte de tocar el clave, donde afirmaría que “el clave tiene sus propiedades del mismo modo que el violín tiene las suyas.

Chopin, Frèdèric (1810 – 1849) Compositor y pianista polaco. Se le considera uno de los creadores del romanticismo en la música. Abrió las puertas a nuevos terrenos en la armonía, siendo poseedor de un gran sentido y talento líricos. Su padre era un maestro francés que trabajó para una familia noble en Polonia y su madre una noble polaca. Desde niño mostró dotes para la música, especialmente el piano, que más tarde estudiaría con Elsner. En París contacta con Boccherini, quien lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo una turbulenta historia afectiva con la escritora que firmaba con el seudónimo de George Sand. A pesar de residir desde los 20 años en Francia, su corazón patriota afecta a su arte, que refleja la música popular polaca, un primer atisbo de la entrada de nuevos pueblos a la historia principal de la música. Su prolífica obra está íntegramente dedicada al piano, y tendrá una decisiva influencia en la literatura universal para piano. CRONOLOGÍA: 1810 Nace en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia, el 1 de marzo. 1819 Con sólo nueve años se presenta en concierto público. 1829 Viaja a Viena, donde da conciertos y edita una obra. 1830-1831 El 17 de marzo estrena en Varsovia su Concierto nº 2 y el 11 de octubre el Concierto nº 1. Compone una Gran Polonesa, Op.22 para piano y orquesta. 1832 Se presenta ante el público de París. 1834-1836 Realiza varios viajes a Rumanía, Checoslovaquia y, de nuevo, a Alemania, que ya había visitado en 1828. 1837 Conoce a la escritora George Sand. 1838 Pasa el invierno en Mallorca junto a George Sand, donde contrae una grave enfermedad. 1848 Toca por última vez para el público parisino. 1849 Muere el 17 de octubre en París. PRINCIPALES OBRAS: 1828 Sonata nº 1 para piano, en do menor. 1829 Concierto nº 2 para piano y orquesta em fa menor, Op.21. 1829-1834 Estudios (dos volúmenes de 12 piezas cada uno, Op.10 y Op.25. 1830 Concierto nº 1 para piano y orquesta en mi menor, Op.11 1844 Sonata nº 3 para piano, en si menor. Además: una sonata para violoncello y piano, 55 mazurcas, 4 scherzos, 19 nocturnos, 14 valses, 10 polonesas, 25 preludios, 27 estudios, 4 baladas y canciones. OBRA COMENTADA: El Concierto nº 2 para piano y orquesta, en fa menor, a pesar de su numeración, es anterior al nº 1. Tiene tres movimientos: maestoso, larghetto y allegro vivace, aunque entre las dos primeras partes Chopin intercala una especie de divertimento p ara trompa. El primer movimiento comienza con una exposición orquestal con dos temas de inspiración polaca, que luego retoma el solista. El segundo de los movimientos es de singular belleza y lirismo, a modo de nocturno nostálgico, mientras que el movimiento final, entre un vals y un rondó, es de un gran virtuosismo sonoro y brillantez.