Albeniz, Isaac (1860-1909  Talentoso pianista y compositor, niño  prodigio con una vida llena de aventuras. En sus primeros años escribe piezas de salón pero también varias obras para piano y orquesta, en las que se traslucen las sombras de Chopin y de Liszt. Dirigió zarzuelas en España y realizó estudios posteriores en Bruselas y París. También escribió algunas óperas de escaso éxito. Tiene numerosas piezas para piano, muchas de ellas inspiradas en el paisaje y ambiente español. Es uno de los primero compositores españoles en utilizar los ritmos y melodías folclóricas de su país. En muchos países, su música se asocia inmediatamente a la música española, llena de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Aunque compuso esencialmente para piano, su obra siempre hace referencias a la guitarra, instrumento para el cual se han escrito numerosas versiones de su obra.  CRONOLOGÍA: 1860 Nace el  29 de mayo en Camprondón, provincia de Gerona. Su  familia se traslada pronto a Barcelona. 1866 Debuta en París como niño prodigio del piano. 1869 La familia se traslada a Madrid donde sigue estudios en el Conservatorio con Manuel Mendizábal. 1872 Embarca en Cádiz para América. Visita Argentina, Uruguay, Cuba, Brasil y Estados Unidos. 1875 Vuelve a Madrid de su viaje por Hispanoamérica, continúa los estudios con  Eduardo Compta y cuenta con la protección del conde de Morphy. 1879 Obtiene el primer premio del Conservatorio de Bruselas. 1880 Viaja a Budapest para conocer a Liszt. 1883 Vuelve a Barcelona y comienza los estudios con Pedrell. 1890 Renuncia a su carrera de concertista. Se instala en Londres y tres años después en París. 1909 Muere el 18 de mayo en un balneario de los Pirineos franceses. PRINCIPALES OBRAS: 1886 Suite Española (piano); 1889 Catalonia (orquesta) ; 1896 Primera versión en un solo acto de Pepita Jiménez, sobre texto de Money-Couts sobre Valera (ópera); 1897 La Vega (piano); 1905Segunda versión, en dos actos de Pepita Jiménez; 1905-1907 Iberia (piano); 1908 Cuatro melodías sobre textos de Money-Couts (canciones) 1909 Navarra(piano) OBRA COMENTADA: Iberia es un ciclo de piezas pianísticas que el maestro Arbós transcribiría para orquesta, y en las que Albéniz alcanza una altura creativa compleja y honda, igualable e incluso superior a la de sus coetáneos y maestros, como Debussy o Scriabin. La obra se estructura en cuatro cuadernos, el primero de los cuales contiene las piezas Evocación, El Puerto, y Corpus Christi en Sevilla. El segundo contiene las piezas Rondeña, Almería y Triana, mientras que en el tercer libro encontramos El Albacín, El Polo y Lavapiés, terminando el ciclo con un cuaderno dedicado a Málaga, Jerez y Eritaña. Bach, JohannSebastián (1685 – 1750) Uno de  los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de J. S. Bach es enorme y abarca gran cantidad de géneros, aunque siempre reverente con la fe que lo inspiraba. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músico, compuso en un estilo algo trasnochado para su época, pero con una maestría y un lenguaje intrincado a la vez que accesible. Durante el período clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Mendelssohn. Fue conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trascienda como creador. Desde niño demostró un interés y talento espectacular para la música, una pasión que le hizo ir a pie a Hamburgo para oír y conocer las obras que se interpretaban. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig. CRONOLOGÍA: 1685 Nace en Eisenach (estado de Turingia, Alemania) el 21 de marzo. 1694 Con sólo 9 años, copia todas las obras de una biblioteca de música instrumental. 1703 Obtiene laplaza de organista en Arnstadt. 1705 Viaja a Lübeck para escuchar a Buxtehude. 1708 Se traslada a la capilla del duque de Weimas, donde se le consideraba uno de los mejores instrumentistas. 1717 Abandona Weimar para ser Maestro de Capilla en Coten. 1723 Su último y definitivo trabajo como Cantor en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig. Para las pruebas de admisión al cargo escribe La Pasión según San Juan. 1729 Asume la dirección del Collegium Musicum fundado por Telemán. 1747 Visita en Potsdam a su hijo Kart Philipp Emmanuel Maestrro de Capilla de Federico el Grande, para quien compuso la Ofrenda Musical. 1750 Muere en Leipzip. PRINCIPALES OBRAS: 1700-1708 Cuatro preludios para órgano, seis fantasías, tres fantasías y fugas. 1708-1717Alla breve pro órgano pleno, cuatro concierto, ocho preludios cortos y fugas. 1714 Canzona en re menor. 1720 Sies sonatas para violín solo, y seis para viloncello. 1721 Seis conciertos de Brandenburgo. 1722 El clave bien temperado, libro I 1723 Magnificat, Pasión según San Juan, Santucs. 1729 Pasión según San Mateo. 1733 -1738 Misa en si menor. 1734 Oratorio de Navidad. 1735 Concierto italiano. 1738 Fantasía en do menor. 1739 Preludios de Coral. 1742 Variaciones Goldberg. 1744 El clave bien temperado libro II OBRA COMENTADA: La Misa en re menos de J.S. Bach es una magna obra con 24 partes: 15 coros, seis solos vocales y tres dúos. Destacan el Gloria, el Qui tollis pecata mundi y el Crucifixus entre las piezas más importantes de su repertorio coral. Esta misa fue compuesta en dos partes. La primera versión data de 1733 y fue enviada a Augusto III de Sajonia para optar al título de Compositor de Corte. Cinco años después, Bach la completaría con temas de obras anteriores, sin que este hecho desdijese de la calidad final del producto.  Bartók, Bela (1881 – 1945). Estudió piano en Bratislava con Lászlo Erkel. Entre 1899 y 1903 estudiaría en la Academia Liszt de Budapest, donde seguiría refinando su estilo. Según él mismo afirma, nació dos veces: la segunda alrededor de 1905, escuchando el canto de una criada mientras limpiaba. Resolvió visitar no sólo el lugar de donde provenía la melodía, sino también otras regiones de Hungría alejadas de la ciudad. Durante ocho años recorrería no sólo su país, sino también Rumanía y Eslovaquia, a veces en compañía de su músico amigo Zoltan Kodaly, tomando notas y grabando registros fonográficos de todos los cantos que oía. Más tarde se ocupó de publicarlos y difundir así un estilo popular. Al final de su vida, entre la resistencia y el exilio americano, compondría algunas de sus mejores obras. CRONOLOGÍA: 1881 Nace en Nagyszentmildos, un pequeño pueblo húngaro. 1889 Comienza a componer. 1899 Acude a la Academia de música de Budapest. 1905 Viaja a París. 1907 Trabaja como profesor de piano. 1913 Viaja a Argelia. 1922 Debuta como pianista de concierto. 1927 Viaja a los Estados Unidos. 1929 Gira por Rusia. 1940 Emigra a los Estados Unidos. 1945 Muere en Nueva York. PRINCIPALES OBRAS: 1903 – 1905 Compone Kossuth, una Sonata para violín Rapsodia y Quinteto. 1906 – 1913 Primer Cuarteto de cuerdas, Canciones populares húngaras, Bagatelas Elegías, Danzas rumanas, Images, Allegro barbaro y el Castillo de Barba Azul. 1914 – 1922 Segundo Cuarteto, El príncipe de madera, Danzas populares rumanas y El Mandarín Maravilloso. 1923 – 1929 Primer Concierto para piano, Microcosmos, tercer y cuarto Cuartetos. 1930 – 1945 Segundo Concierto para piano, quinto y sexto Cuartetos, Música para cuerdas, percusión y celesta, Sonata para dos pianos y percusión, Divertimento para cuerdas y Concierto para orquesta. OBRA COMENTADA: La música para cuerdas, percusión y celesta se compuso en 1936 y cuenta con una plantilla de instrumentos poco habitual, que incluye timbales de pedales afinados cromáticamente, tambores, platillos, tam.tam, celesta, xilófono en la percusión, así como arpa y piano. La obra empieza con una fuga que utiliza los doce sonidos de la escala cromática que, sin regirse por las rígidas normas del serialismo, se organizan en un juego de polifonías de gran pureza. Al final se funden los ritmos sincopados de danzas populares, dando la sensación de sumergir al oyente en una acción que a veces se expande y otras se comprime. Ejemplo perfecto de sensible investigación, esta obra ha contribuido extraordinariamente a la renovación del lenguaje musical contemporáneo. Beethoven, L. V. (1770 – 1827). Nació en Bonn el 18 de diciembre de 1770. Tuvo una infancia problemática. Su padre era cantante de la capilla del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al descubrir el talento musical de su hijo, le puso bajo un estricto régimen de estudios de piano. Mas tarde sufriría la pérdida de su madre. En Viena conoce a Mozart, que no se entusiasma mucho con el joven talento. Posteriormente conoce a Joseph Haydn, quien lo invitó a estudiar con él en Viena, adonde acude en 1792 para instalarse definitivamente. Pero el genio indómito y rebelde de Beethoven buscaba nuevos horizontes y pasiones en la creación musical, por lo que acude a nuevos profesores y nobles que lo poyen. Comienzan sus problemas de sordera, por lo que en 1812 redacta el conocido como Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio. De espíritu perfeccionista, hizo múltiples correcciones de sus manuscritos, por lo que su catálogo de obras no es tan abundante como cabría esperar. Su estilo sinfónico influiría en las generaciones de compositores y se proyecta hasta entrado el siglo XX. CRONOLOGÍA: 1778 Da su primer concierto público como niño prodigio. 1792 S establece definitivamente en Viena, para estudiar con Haydn. 1801 Primeros síntomas de sordera. 1803 Trabaja en la Sinfonía Heroica. 1805 Estreno de Fidelio. 1808 Acaba su carrera como virtuoso. 1812 Conoce a Goethe. 1815 Muere su hermano y adopta a su sobrino. 1812-1818 Tiene graves problemas de salud. 1820-1824 Trabaja en la Missa Solemnes, las Variaciones Diabelli y la Novena Sinfonía. PRINCIPALES OBRAS: 1797-1802 Varios Tríos, Sonatas, siete Grandes Sonatas, una Serenata, dos Conciertos para piano, seis Cuartetos de cuerda, un Quinteto, un Septeto, la Sinfonía nº 1 1803-1808 Sonatas, Bagatelas, Conciertos nº 3 y nº 4, Variaciones Prometeus, Grandes Sonatas (para piano), Sinfonías nº 2 y nº 3, un Triple Concierto, Cuartetos, obertura Coriolano. 1809-1818 Sinfonías nº 4, nº 5, nº 6, nº 7, y nº 8, Ópera Fidelio, Concierto para pianonº 4 y nº 5, Concierto para violín, Sonatas, Tríos, Cuartetos, um Sexteto, Egmont, El Monte de los Olivos, Misa en do mayor, La Batalla de Vittoria, Seis Canciones. 1819-1827 Sonatas y Grandes Sonatas para piano, Las Ruinas de Atenas, Variaciones Diabelli, Missa Solemnes, Die Weihe des Hauses, Sinfonía nº 9, seis Bagatelas, Cuartetos de cuerda. OBRA COMENTADA: La Sinfonía nº 9 de Beethoven es una obra monumental tanto por su plantilla, que incorpora coro y solistas, como por la magnitud de su desarrollo. Se basa en la Oda a la Alegría del poeta Shiller, un himno a la fraternidad universal. Fue su composición más elaborada y revisada. El primer movimiento se abre con un clima oscuro, pero que se aclara y afirma más adelante. El segundo movimiento no es lento, sino un seros muy vivaz, con forma de fuga. En su parte media hay un trío que parece un himno. Sigue un movimiento de adagio, pensativo y melancólico, para acabar en el cuarto movimiento, donde vuelven a aparecer los temas de los movimientos anteriores, como antepuerta de una melodía nueva, de alegría fraternal, que cantan solistas y coro. Berlioz, Héctor (1803 – 1869) El compositor romántico por excelencia fue un destacado renovador del género sinfónico. Nació en Côte-Saint-André, Francia, el 11 de diciembre de 1803, en pleno período napoleónico. Su padre era un médico de provincias, que no veía convencido el futuro de su hijo como compositor. Fue un innovador que se topó con la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón, hasta su apoyo a la nueva visión dramática de Wagner. Tuvo una vida excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia entonces, pero no por su Sinfonía Fantástica, sino por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos que se confirmarían más tarde. Además de compositor, defiende sus postulados de música programática como columnista. Tuvo un relativo éxito en las principales capitales europeas donde estrenó su obra, aunque menos suerte en su propio país. También escribió un Tratado de Instrumentación que reeditaría y corregiría Richard Strauss. CRONOLOGÍA: 1819 Envía música de cámara a un editor que la rechaza. Berlioz destruye la obra. 1821 Acude a París para estudiar medicina, según la voluntad de su padre. 1823 Compone una misa, pero su estreno es un fracaso. 1824 Acaba la carrera de medicina, pero Berlioz decide ser músico. 1827 Conoce a Henrietta Smithson, con quien acabaría casándose en 1833; siendo Liszt su testigo de boda. 1830 Gana el Prix de Roma con la cantata Sardanápola. Estrena la Sinfonía Fantástica. 1832 Regresa a París. 1834 Nace su hijo Louis. 1853 Muere Henrietta. Al año siguiente se casa con Marie Recio. 1842 Visita varias capitales europeas. 1867 Muere su hijo. 1869 El 8 de marzo muere en París. PRINCIPALES OBRAS: 1828 Ocho escenas de Fausto de Goethe. 1830 Sinfonía Fantástica. 1834 Harold en Italia (sinfonía). 1837 Requiem. 1838 Ópera Benvenuto Cellini. 1839 Romeo y Julieta. 1844 El Carnaval Romano (obertura concierto) 1846 La Condenación de Fausto (leyenda dramática). 1855 Te Deum. 1862 Las Troyanas. OBRA COMENTADA: L a Sinfonía Fantástica (subtitulada Episodio de la vida de un artista) se acabó de componer en 1830 y está dedicada al amor no correspondido entonces de Henrietta. Son cinco movimientos de carácter descriptivo a través de la técnica de la idea fija, es decir, un tema musical obsesivo que atraviesa toda la obra. Berlioz detalla en su partitura esta evolución de la obsesión de un artista aturdido por el opio, desde los ensueños y pasiones, pasando por el baile, una escena en el campo, o la marcha al cadalso, para acabar con el aquelarre de un sueño de sabbat. Esta obra es considerada como uno de los principales antecesores de la música programática. Bizet, Georges (1838 – 1875). Nació en París el 25 de octubre de 1838 en el seno de una familia de músicos. Su obra está impregnada por cierto aire de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu romántico. Se formó desde niño en las enseñanzas del Conservatorio, estudiando piano con Marmonte, órgano con Bnoist y composición con Jacque Halévey, recibiendo varios premios por sus obras, que le hicieron permanecer en Roma durante tres años. A su regreso se propone componer únicamente óperas. Sin embargo, su estreno de Los pescadores de perlas no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como compositor casi desconocido. El estreno de La Artesiana le proporcionó cierto éxito y comenzaron a llegar algunos encargo, como el de la Ópera Comique, para la cual compone su obra maestra, Carmen. El fracaso-inexplicable para Bizet- de Carmen la noche de su estreno aceleró su muerte a los 37 años cerca de París el 3 de junio de 1875. CRONOLOGÍA : 1847 Ingresa en el Conservatorio de París como alumno más joven de la clase. 1857 Gana el Prix de Roma por su obra Clodoveo y Clotilde y el Premio Offenbach por la ópera en un acto El doctor Milagro, que se representa en el teatro de los Bouffes Parisiens. 1860 Regresa a París. 1864 Se casa con Geneviéve Halévy, hija de su profesor. 1867 Compone La linda muchacha de Perth, pero no tiene éxito. 1872 Regresa a la música orquestal por encargo del nuevo director del Théatre de Vaudeville, componiendo música para La Arlesiana. 1873 La Orquesta Pasdeloup estrena su Petite Suite y al año siguiente Patria, que le reportan cierto reconocimiento. 1875 Muere unas semanas después del estreno de Carmen. PRINCIPALES OBRAS: 1847 Sinfonía nº 1 en do mayor. 1855 Cantata Clodoveo y Clotilde, ópera El doctor Milagro. 1863 Ópera Los pescadores de perlas. 1872 Ópera La linda muchacha de Perth. 1873 Pequeña Suite (para orquesta). 1874 Obertura Patria 1875 Ópera Carmen.  OBRA COMENTADA: Carmen es considerada como una de las óperas más populares de la historia. Su narración y escenificación musical es vibrante y pasional. Está aderezada de un aire de exotismo español, con todos los tópicos del orgullo, la casta y la pasión gitana. Fue un encargo de  la Ópera Comique de París y está basada en la novela homónima de Próspero Mérimée, que arreglaron dos libretistas. Su estreno no estuvo exento de cierto escándalo, ya que no era habitual que la heroína de una ópera muriese en escena o tuviese tal descaro como la protagonista de Carmen.  Boccherini, Luigi (1743-1805). Compositor y virtuoso del violoncelo italiano. Era hijo de un contrabajista de la capilla palatina de su ciudad nata. En su juventud conoció a Gluck y Sammartini, que influirían en su estilo. Cuando llega a Madrid no es bien recibido por los músicos de la corte de Carlos III, pero sí por el hermano del Rey, que llegaría a cardenal, aunque luego renunciaría y se retiraría hasta su muerte a Arenas de San Pedro, llevándose consigo al compositor, que pasó muchas penurias económicas y murió en la miseria. También compuso encargos que se editaban en París y tocaba el violoncelo en la Real Capilla. Tiene un catálogo de casi quinientas obras, entre sinfonías, concierto, cuartetos de cuerda, 184 quintetos (de los cuales 113 son con dos violoncelos), obras con guitarra y la zarzuela La Clementina. Tuvo un papel histórico destacado en la literatura para guitarra, instrumento para el que compuso obras de cámara originas y transcripciones de obras anteriores suyas. CRONOLOGÍA: 1743 Nace en Lucca, Italia, el 19 de febrero. 1757 Se dirige a Roma para completar sus estudios musicales y conocer a Gluck. 1764 Está al servicio de la capilla palatina de Lucca. 1766-1767 Forma parte del cuarteto de de cuerdas toscazo. Toca en París con Manfredi. 1768 Llega a España invitado por el embajador de Francia y es contratado por el infante Don Luís de Borbón, poniendo éste a su servicio el cuarteto de la familia Font. 1785 Muere el Infante. Pasa al servicio de los condes de Benavente-Osuna. 1798-1799 Comienza a interesarse por la guitarra, tras la publicación del Arte de tocar la guitarra de Ferrandiere. 1805 Muere en Madrid el 28 de mayo. PRINCIPALES OBRAS: 1765 La Confederazione del Sabini con Roma (cantata). 1767 Trios. Op. 1 y Cuarteto.s Op.2. 1769 Seis sonatas para clavicémbalo y violín, Op.5 1771-1772 Seis Sinfonías, Op 12, Quintetos Op.10, 11 y 12. 1781 Stabat Matr (primera versión). 1782 Sinfonías, Op.35 1783 Villancicos de Navidad (cuatro voces y cuerda). 1786 Zarzuela La Clementina. Además: 42 tríos de cuerdas, 24 quintetos con dos violas, 12 quintetos con guitarra, 30 sinfonías, un concierto para violín, Ballet Español, 16 arias para solista y coro, así como una misa y una Cantata per Natale perdidas entre otras obras.  OBRA COMENTADA: El quinteto para guitarra y cuerda, nº 9 en do mayor G.453 incluye variaciones sobre un tema de un Quinteto para dos violencelos de 1780, en las que se evoca la música nocturna de Madrid, por ejemplo, una retreta militar, danzas populares y un Ave María en la parroquia. Comienza por un allegro maestoso assai de carácter marcial y duración muy prolongada. Después, el andantino sigue otorgando un papel destacado al violoncelo. El tercer movimiento es un allegretto que resalta la voz de la guitarra, para acabar con la rittreta citada y sus doce variaciones. Borodin, Alexandre (1833 – 1887). El más célebre del Grupo de los Cinco, junto con Balakirev, Mussorgski, Rimski-Korsadov y Cui. Era hijo ilegítimo del príncipe Lucas Ghedeanishvili, de la realeza caucasiana, y de una mujer de clase media casada con un médico. Recibió su apellido de uno de los siervos del Príncipe. Se consideraba a sí mismo un simple aficionado a la música con cierto talento. Sin Embargo cosechó éxitos como compositor y como científicao (era doctor y profesor de química). Su formación musical fue casi autodidacta. Cuando entra en contacto con Balakirev y algunos de sus alumnos, forma el Grupo de los Cinco, cuyo objetivo era crear un arte musical nacional. Del éxito de su Primera Sinfonía pasó al fracaso de su Segunda una década  más tarde. Su ópera más importante, El Príncipe Igor, se estrenó a título póstumo, mientras que otra ópera se repuso hasta 1936 y fue censurada por las autoridades soviéticas por su mofa de las costumbres populares rusas.  CRONOLOGÍA: 1833 Nace el 12 de septiembre en San Petersburgo. 1842 Compone su primera pieza, una polea. 1847 Compone un Concierto para flauta y piano y un Trío para cuerdas. 1856 Es profesor adjunto de patología y terapéutica, bajo la protección del profesor Zanin. 1859 Se traslada a Heidelberg para perfeccionarse en química, donde conoce a la que sería su esposa, Ekaterina Protopopova. 1862 Conoce a Balakirev, con quien toma clases. 1859 Estreno de la Primera Sinfonía, con gran éxito de público. 1884 Se le diagnostica el cólera. 1887 Muere el 27 de febrero en San Petersburgo en el transcurso de un baile de máscaras que él había organizado. 1890 El 23 de octubre la Ópera de San Petersburgo estrena El Príncipe Igor.  PRINCIPALES OBRAS: 1860 Sexteto para cuerdas. 1867 Primera Sinfonía, ópera Los Bogatyrs (Los Valientes Caballeros). 1876 Segunda Sinfonía. 1879 Cuarteto de cuerdas nº 1. 1880 En las Estepas de Asia Central (poema sinfónico); publicación conjunta de Paráfrasis para piano a cuatro manos sobre el tema de la Polka de los Palillos de Borodín, Rimski-Korsakov, Cui y Liadov, a la que contribuye con una Polka,  Marcha Fúnebre y Requiem. 1881-1882 Cuarteto para cuerda en re mayor. 1869-1887 Ópera El Príncipe Igor. 1886 Pequeña suite (siete piezas para piano), canción El jardín encantado, un Scherzo.  OBRA COMENTADA: Las Danzas Polovtsianas están extraídas de la ópera El Príncipe Igor, habiéndose convertido en pieza recurrida del repertorio para orquesta. Los polovtsi son un etnia tártara del Asia Central, que en el siglo XII estuvieron regidos por el khan Konchak. En la ópera, la orquesta está acompañada por coros, que se suelen omitir en las versiones orquestales. Son danzas vigorosas y arrebatadoras, que contagian el entusiasmo y la nostalgia típicas del arte popular ruso. Comienza con una procesión de cautivos y la danza de los hombres salvajes, para desembocar en la danza juvenil de guerra y en la de las doncellas, y acabar en un torbellino final. Brahms, Johannes (1833 -1897) Tuvo una infancia marcada por la pobreza en los muelles de Hamburgo, donde nace el 7 de mayo. Pero no tardó en revelar su talento para la música, que su padre decidió alentar para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde llegó a recibir lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Se vio obligado a componer encargos para ganarse la vida, que aparecen firmados con seudónimos, así como a dar clases de piano. Un violinista le invita a una gira por Alemania. En Weimar visita a Franz Liszt, en Dusseldorf a los Schumann, con quienes traba amistad enamorándose secretamente de Clara. También estuvo enamorado de otras mujeres, pero no llegó a casarse. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera. Su genio fue finalmente reconocido en toda Europa. Su obra se aleja de todo concepto programático para centrarse en un arte musical puro y clásico.  CRONOLOGÍA: 1843 Primeras clases serias con Eduard Marxsen. 1851 Ejecución privada de un trío para piano. 1853 Conoce al violinista húngaro Eduard Reményi. 1857 Es maestro de música del príncipe Lippe-Detmold. Compone sus primeras obras orquestales. 1859 Estreno en Hannover del Primer Concierto para piano y orquesta bajo la batuta de Joseph Joachim. 1860-1863 Dirige un coro de mujeres en Hamburgo. En 1862 visita Viena. 1869 Estreno en Leipzig de Réquiem Alemán bajo la conducción de Kart Reinicke. 1872 Dirige la Sociedad de Amigos de la Música. 1879 La Universidad de Bresiau le otorga el grado de Doctor de Filosofía. 1890 El Emperador de Austria le condecora con la orden de Leopold. 1897 Muere el 3 de abril en Viena. PRINCIPALES OBRAS: 1861 Variaciones sobre un tema de Haendel, Op.24 para piano. 1862 Quinteto para piano en fa menor, Op. 34. 1870 Un Réquiem Alemán. 1873 Variaciones sobre un tema de Haydn. 1876 Primera Sinfonía. 1877 Segunda Sinfonía. 1878-1881 Segundo Concierto para piano y orquesta, Op.83. 1884 Tercera Sinfonía. 1891 Quinteto para clarinete en si menos, Op. 115. 1897 Cuarta Sinfonía.  OBRA COMENTADA: La Primera Sinfonía data de 1876, aunque es el resultado de más de veinte años de cavilaciones y cuatro retoques. El primer movimiento es testigo de un combate entre dos temas de carácter opuesto, muy en la línea de Beethoven. En el segundo, afloran los pensamientos musicales más poéticos. El tercer movimiento es un allegretto en lugar del habitual scherzo, ligero y gracioso, Finalmente, el cuarto marca el apogeo de la obra, que contiene un canto de alegría que tocan las cuerdas, precipitándose hacia una conclusión dramática, en la que también ronda siempre la sombra beethoveniana. Britten, Benjamín (1913-1976).Compositor, pianista y director de orquesta, fue un caso de genio musical precoz. Fue discípulo de composición de Frank Bridge y John Ireland, y de piano bajo de Arthur Benjamín. En su prolífica obra ha sabido fundir la vanguardia con la tradición. Su actitud pacifista le llevó a exiliarse en los Estados Unidos al comienzo de la guerra, pero en 1942 retorna a su país, para aportar se apoyo como civil. Compuso y estrenó su ópera Meter Grimes en una sala destruida por las bombas nazis, que mereció los más merecidos elogios del público asistente y le daría fama internacional. En la posguerra, su reputación como compositor de óperas se afianzó con encargos de los principales teatros y festivales de todo el mundo. También compuso algunas obras de carácter pedagógico, como su Sinfonía Simple y, especialmente la Guia orquestal para la juventud, y promovió la organización de festivales como el de Aldeburgh.  CRONOLOGÍA: 1913 Nace el 22 de noviembre en Lowestolft, Suffolk. 1929 Con sólo 16 años compone una Sinfonía, seis cuartetos, diez Sonatas para piano y otras obras, que reutilizará más tarde. 1930 Comienza sus estudios avanzados de música en el Royal Collage. 1938 Ante el inminente estallido de la guerra, se establece en Estados Unidos. 1942 Regresa al Reino Unido. 1945 Estreno de Meter Grimes en Nueva York. 1949 La Fundación Koussvitzky le encarga la Sinfonía Primavera que se estrena en el Festival de Música holandesa. 1951 Estreno de Billi Budd, por encargo del Festival de Gran Bretaña. 1953 Compone Gloriana para la coronación de Isabel II de Inglaterra.  PRINCIPALES OBRAS: 1934 Sinfonía Simple, Cuarteto Fantasía, Ha nacido un niño (villancico). 1936 Suite para violín  y piano. 1938 Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, Concierto para piano y orquesta. 1939 Concierto para violín. 1940 Ópera Paul Bunyan, Sinfonía de Réquiem, Diversiones. 1941 Cuarteo de Cuerdas, Balada Escocesa. 1943 Serenata para tenor, trompa y orquesta de cuerdas. 1945 Ópera Meter Grimes. Al año siguiente la ópera El Rapto de Lucrecia. 1947 Ópera Albert Herring. 1948 Cantata San Nicolás. 1949 Sinfonía de Primavera, estreno de Hagamos una Ópera. 1951 Ópera Billy Budd. 1962 War Réquiem. OBRA COMENTADA: La Sinfonía de Requiem fue compuesta tanto como homenaje a su padre muerto como a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Sus movimientos se titulan Lacrymosa, Dies Irae y Réquiem alternan y constituyen una forma intermedia entre una sinfonía y una misa de difuntos. Esta especie de poema sinfónico se estrenó en Nueva York el 29 de marzo de 1941. Se basa en tres motivos, uno sincopado, una amplia melodía para cuerdas y los acordes de la flauta y los trombones. Bruckner, Antón (1824 – 1896 ). Compositor y organista austríaco, autor de nueve sinfonías, cuatro misas y un Te deum, entre otras obras. Era hijo de un maestro de escuela de Ansfelden y pasó largos años de penurias económicas. Su estilo musical y sinfónico está muy influido por Wagner y especialmente por la ópera Tristán e Isolda, que oyó en Munich. Con 43 años se enamoró de la joven Josephine Lang que no correspondía a sus devaneos y años más tarde de la hija de ésta, pero nunca llegó a casarse.  Defendió los ideales wagnerianos incluso a costa de su propio éxito, enfrentándose al mismísimo Johannes Brahms. CRONOLOGÍA: 1824 Nace el 4 de septiembre en el pueble de Ansfelden de la Alta Austria. 1837 Muerto su padre, es enviado a una escuela de música profana de San Florián como niño de coro. 1840 Se traslada a Linz, capital de la provincia. 1853 En Viena estudia con Simon Sechter quien convoca para él una comisión de cinco músicos que quedan maravillados con su obra. 1856 Es organista en Linz. 1865 Oye Tristán e Isolda que ejercerá una gran influencia en su estilo. 1868 Es profesor de contrapunto y órgano en el Conservatorio de Viena. 1877 Dirige la ejecución de su Tercera Sinfonía, también conocida como Sinfonía de Wagner. 1896 Muere el 11 de octubre en Viena. PRINCIPALES OBRAS: 1864 Misa en Fa menos. 1865 Primera Sinfonía (revisada en 1891). 1871-1873 Segunda Sinfonía. 1873 Tercera Sinfonía. 1873-1874 Cuarta Sinfonía. 1875-1877 Quinta Sinfonía (Llamada Fantástica o Trágica, revisada en 1878). 1879-1881 Sexta Sinfonía. 1881-1883 Sétima Sinfonía (llamada de los trémolos). 1884 Te Deum. 1884-1885 Octava Sinfonía (segunda versión y revisión final en 1889). OBRA COMENTADA: La Cuarta Sinfonía, llamada también Romántica, se completó en 1874 y es la más popular de su repertorio, habiéndose estrenado en 1881, después de una revisión concienzuda del tercer movimiento. Uno de los primeros elementos musicales que aparece (el intervalo de quinta descendente de la trompa) servirá de hilo conductor de toda la obra, así como un ritmo característico, que puede oírse ya al principio de la misma en el tutti orquestal. Tiene tres movimientos, que culminan en un scherzo que pasa de ambiente pastoril a otro dramático y sombrío, para desembocar en un fina diáfano. Copland, Aaron (1900 -1990). Nació y creció en un viejo barrio de Nueva York y nada hacía pensar que se inclinaría por la música. Cuando quiso aprender piano, sus padres no consideraron aquello una buena inversión, después del fracaso de  sus cuatro hermanos, aunque acabó convenciéndoles. Posteriormente, pasó a estudiar con Rubin Goldmark. Se trasladó a París para estudiar con Nadia Boulanger. Pasó por momentos económicos delicados, pero recibió la primera Beca Guggenheim otorgada a un compositor. Ya entonces quería definir en su obra un estilo norteamericano inconfundible, por lo que intentó acercarse al jazz y otras música populares, entre ellas la judía. Más tarde entró en un período de austeridad e intelectualidad en sus obras para finalmente decantarse por una tendencia a “la simplicidad obligada”, según sus palabras. También compuso música para películas, para orquestas juveniles, para ballet y para la ópera. Escribió varios libros divulgativos como Los Placeres de la música y Cómo escuchar la música. CRONOLOGÍA: 1900 Nació en el barrio d Brooklin el 14 de septiembre. 1921-1923 Estudios en Francia. 1924 Regresa a su país con el encargo de componer una obra. 1925 Estreno de la Sinfonía para órgano y orquesta por la Orquesta Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch. 1927 La Sinfónica de Boston estrena su Concierto para piano y orquesta. 1928-1931 Organizó con la colaboración de R. Sessions una serie de conciertos dedicados a los músicos americanos. 1929 Compite en el concurso de composición de RCA Victor con su Sinfonía de la Danza. 1932 La Sinfónica de Boston estrena su Oda Sinfónica. 1942 El Ballet Ruso de Monte Carlo estrena su ballet Rodeo. 1948 Benny Goodman y la NBC Symphony estrenan su Concierto para clarinete. PRINCIPALES OBRAS: 1925-1933 Música para el Teatro (suite para pequeña orquesta y piano), Oda Sinfónica, Vitebsk (violín, chelo y piano), Variaciones para piano. 1933-1938 Sinfonía Breve, Statemens, Salón México, Música para Radio, Billy the Kid. 1939-1944 Música para las películas De ratones y de hombres, Nuestro pueblo y Estrella del Norte, y otras obras como Primavera en los Apalaches y Retrato de Lincoln, Danzón Cubano, Rodeo(ballet), Fanfarria para el hombre común. 1945-1967 Concierto para clarinete, Tercer Sinfonía, Cuarteto para piano In the Beginninig, Doce poemas de Emily Dickinson, Tierra de ternura, Fantasía par piano, Inscape, ópera The Tender Land. OBRA COMENTADA: Primavera de los Apalaches fue compuesta como música para ballet, aunque desde entonces se ha interpretado muchas veces como suite orquestal. Describe la celebración de los pioneros en las colinas de Pennsylvania. Se compone de ocho partes que se ejecutan sin interrupción: muy lentamente, rápido, moderato, muy rápido, aún más rápido, muy lentamente, tranquilo y fluyendo libremente y moderato. Después de presentar los personajes, entra la novia a la que siguen el predicador y la gente. Después hay un solo de baile para la esposa, al que sigue una cita melódica popular para acabar con una música similar al comienzo. Corelli, Ancangelo ( 1653 – 1713) Compositor y violinista italiano. Contribuyó a la cristalización del concerto grosso. Autor de numerosas obras instrumentales (Concierto de Navidad, La Follia, sonatas), padre de la sonata para violín e inspirador de un grupo de compositores de este instrumento como Varaci, Germiniani y Viotti. Era hijo de una acaudalada familia fe terratenientes. Estudió en Bolonia, donde al parecer tomó lecciones de violín de unos discípulos de Encola Gaibara. Desarrolló su actividad principalmente en Roma., salvo dos viajes por Alemania, donde fue director musical y compositor de cámara del cardenal Ottoboni (luego papa Alejandro VIII). En la sonata antigua fue un continuador de la obra de Legrenzi y Vitali, entre otros. Compuso 48 sonatas en trío (para dos violines y bajo continuo), además de 12 para violín y continuo, que hasta la llegada de Haydn batían los récords de publicación y reedición.  CRONOLOGÍA: 1653 Nace el 17 de febrero en Fusignano, cerca de Ravena. 1666 Vive y estudia en Bolonia. 1670 Es admitido en la Academia Filarmónica de Bolonia. 1675 Se establece en Roma, actuando en las iglesias de San Marcelo y San Luís. 1681 Publica su primera colección de sonatas para violín en trío, dedicada a reina Cristina. 1682 Dirige una orquesta de diez violines en San Luís, con Mateo Fornari como segundo violín. 1684 Aparece inscrito junto a Alessandro Scarlatti en la Congregaziones del Virtuosi di Santa Cecilia. 1700 Publica la colección de sonatas y variaciones que contiene la Follia. 1713 Muere en Roma el 10 de enero. Se publica su colección de concerti grossi, entre los que se incluye el Concierto de Navidad.

PRINCIPALES OBRAS: Doce sonatas en trío Op.1sonatas de cámara en trío y una chacona, Op. 2. Once sonatas en trío, Op.3. Doce sonatas de cámara en trío Op.4. Doce sonatas solistas Op.5 (6 da chiesa, 5 de cámara y variaciones, incluida La Follia o Folías de España. Doce concrti grossi, Op. 6 (uno de los cuales es el Concierto de Navidad) OBRA COMENTADA: El Concierto de Navidad (o Concerto grosso futto per la notte di Natale) está compuesto en sol menor y forma parte de la colección nº 8 del Opus 6 de concerti grossi, una forma por la cual un pequeño grupo de solistas se enfrenta musicalmente al pleno orquestal. Está compuesto únicamente para cuerdas, como se acostumbraba en aquella época. Se trata de una obra de carácter pastoril que describe la escena del nacimiento de Jesús en el establo de Belén, con el homenaje a los pastores, a modo de retablo sonoro. Los compositores solían tocar en la iglesia conciertos de este tipo, justo antes de la misa de Nochebuena, como después lo hicieran Bach con su Oratorio de Navidad y Haendel con su El Mesías.   Couperin François (1668 – 1733) Compositor y clavecinista nacido y muerto en París. Permanecía vinculado al barroco. Influyó en su concepción del clave la música para laúd de la época, especialmente la llamada cuarta generación que reunía nombres como Jacques Gallot, Charles Mouton o Robert de Visée. Fue llamado el Grande, para distinguir su calidad y papel en la historia de un tío suyo llamado de igual manera. Compuso en total más de 200 obras para clave. Tiene en su catálogo cuatro libros de Ordres, que es como denominaba a las suites o partitas. Su colección El arte de tocar el clave ejerció una poderosa influencia en J.S. Bach. En sus prefacios hay varias referencias a la forma de interpretar este instrumento. En su opinión, los estilos italiano y francés habían dividido a la república de la música en Francia. Él pensaba que no importaba la procedencia, confesando haberse sentido atraído por la composición después de haber conocido las primeras sonatas italianas, componiendo incluso una en trío llamada La Apoteosis de Corelli, que compensó con una Apoteosis del incomparable M. de Lully. CRONOLOGÍA: 1668 Nace en París el 10 de noviembre. 1588 Es organista en la iglesia de San Gervasio. 1689 Se casa con Marie Anne Ansault, con la que tuvo cuatro hijos. 1690 Compone dos misas para órgano de 21 piezas cada una. 1693 Es nombrado Maestro de la Capilla Real de Luís XIV en Versalles. 1702 Es nombrado caballero de la Orden de Letrán. 1713 Publica su Primer libro de Ordres. 1716 Se edita El arte de tocar el clave. 1717-1722 Publica su Segundo y Terceer libro de Ordres. 1723 Su primo hermano Nicolás le sustituyó en el puesto de organista en la iglesia de San Gervasio. 1728 Se edita su Primera Suite para violas. 1730 Cede su cargo de organista del Rey a Guillaume Marchand. 1733 Muere en París el 11 de septiembre y es enterrado en la capilla de St. Joseph. PRINCIPALES OBRAS: 1690 Piezas para órgano. 1693 Sonatas La Pucelle y La Visonnaire. 1697 Laudate pueri Dominum. 1700 Sonata La Superbe. 1710 Sonata Imperiale. 1713 Primerlibro de Ordres. 174-1715 Cuatro Conciertos Reales, 2 leçons de tènebres. 1716 El arte de tocar el clave. 1717 Segundo libro de Ordres. 1722 Tercer libro de Ordres. 1724 El Parnasso o La Apoteosis de Corelli. 1725 La Apoteosis de Lully. 1726 Las Naciones. 1728 Primera Suite para violas. 1730 Cuarto libro de Ordres. OBRA COMENTADA: El minuet del Primer libro de Ordres es una variación o double sobre la melodía deuna danza estilizada que se encuentra en las suites y partitas de la época del Barroco y que sirve tanto para dar libertad a la  imaginación del compositor como a la técnica de ornamentación del ejecutante. Su parte aguda utiliza las técnicas que explicaría Couperin en los prefacios de los ocho preludios de su obra El arte de tocar el clave, donde afirmaría que “el clave tiene sus propiedades del mismo modo que el violín tiene las suyas. Chaikovski, Piotr Illich (1840 – 1893) Hijo de un funcionario, fue un niño muy sensible y con grandes dotes para la música, que muchas veces aprendía a tocar por sí mismo. Con 14 años compone su primera obra, un vals dedicado a su antigua institutriz. Sin embargo no vuelve a reemprender la escritura hasta 1860, ya que estudia Jurisprudencia. Más tarde estudiará composición con Zaramba y Rubinstein. Después de una amarga experiencia en el Conservatorio de San Petersburgo vuelve a Moscú donde entra en contacto con Balakirev y mantiene una extraña relación epistolar y platónica con su mecenas, la viuda Nadeszcha von Meck,gracias a la cual viaja por Europa y compone sus mejores obras. Gana adeptos incluso en la corte de Alejandro II, zar de Rusia. Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romántico fue imponiéndose. Produjo una sombrosa cantidad de partituras, aunque no todas de la misma profundidad creativa. CRONOLOGÍA: 1840 Nace el 7 de mayo en Votkinsk en los Urales. 1848 La familia se traslada a Moscú y luego a San Petersburgo. 1859 Ingresa en el Ministerio de Justicia como escribiente de primera clase. 1865 Es profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. 1877 Se casa con Antonina Ivanovna Miliukova. Sufre un colapso nervios. 1881 Se estrena La doncella de Orleans. 1885 Se establece en Maidanovo. 1887 De visita en Berlín, conoce a Brhams y Grieg. 1888 Se establece en Florovskoe, entre Klin y Moscú. 1889-1892 Compone sus últimas obras, entre ellas los ballets La bella durmiente y Cascanueces. 1894 Muere el 6 de noviembre en San Petersburgo. 1894 Fallece Nedeszcha von Meck, sólo tres meses más tarde que Chailovski. PRINCIPALES OBRAS: 1868-1874 Primera Sinfonía en sol meno, Op.13 (sueños invernales),obertura de Romeo y Julieta, ópera Ondina, Segunda Sinfonía en do menor Op.17. 1874-1877 Primer Concierto para piano y orquesta en si bemol menor,Op.23, Tercera Sinfonía en re menos, Op.29 (Polaca), Francesca da Rimini, Op.32 (poema sinfónico), Cuarta Sinfonía en fa menor, Op.36. 1878-1880 Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35, Primera Uite para orqueta, Op.43, Eugene Onieguen, Capricho Italiano, 1812, obertura festiva para orquesta de cuerdas, Op.48. 1882-1890 Ópera Mazeppa. Segunda Suite para orqueta, Op.53, Tercera Suite para orquesta, Op.55, Quinta Sinfonía em mi menor, Op. 64, La Bella Durmiente (ballet), Sexta Sinfonía em si menor, Op. 74 (Patética) OBRA COMENTADA: La Obertura 1812 se a convertido en pieza obligada del repertorio orquestal y de la historia musical rusa. Fue compuesta por encargo de Antón Rubinstein para ser interpretada en una exposición en Moscú, por lo que el autor elige el tema patriótico de la resistencia de su país frente a la invasión napoleónica de su país frente a la invasión napoleónica. En la obra podemos oír fragmentos del himno francés. La Marsellesa, y unaverdadera descripción sonora de una batalla, con sus ataques de la caballería y el combate cuerpo a cuerpo. Como novedad sin parangón, en el momento culminante utiliza un cañón, cuyas explosiones apunta Chaikovski en la partitura. Chopin, Frèdèric (1810 – 1849) Compositor y pianista polaco. Se le considera uno de los creadores del romanticismo en la música. Abrió las puertas a nuevos terrenos en la armonía, siendo poseedor de un gran sentido y talento líricos. Su padre era un maestro francés que trabajó para una familia noble en Polonia y su madre una noble polaca. Desde niño mostró dotes para la música, especialmente el piano, que más tarde estudiaría con Elsner. En París contacta con Boccherini, quien lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo una turbulenta historia afectiva con la escritora que firmaba con el seudónimo de George Sand. A pesar de residir desde los 20 años en Francia, su corazón patriota afecta a su arte, que refleja la música popular polaca, un primer atisbo de la entrada de nuevos pueblos a la historia principal de la música. Su prolífica obra está íntegramente dedicada al piano, y tendrá una decisiva influencia en la literatura universal para piano. CRONOLOGÍA: 1810 Nace en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia, el 1 de marzo. 1819 Con sólo nueve años se presenta en concierto público. 1829 Viaja a Viena, donde da conciertos y edita una obra. 1830-1831 El 17 de marzo estrena en Varsovia su Concierto nº 2 y el 11 de octubre el Concierto nº 1. Compone una Gran Polonesa, Op.22 para piano y orquesta. 1832 Se presenta ante el público de París. 1834-1836 Realiza varios viajes a Rumanía, Checoslovaquia y, de nuevo, a Alemania, que ya había visitado en 1828. 1837 Conoce a la escritora George Sand. 1838 Pasa el invierno en Mallorca junto a George Sand, donde contrae una grave enfermedad. 1848 Toca por última vez para el público parisino. 1849 Muere el 17 de octubre en París. PRINCIPALES OBRAS: 1828 Sonata nº 1 para piano, en do menor. 1829 Concierto nº 2 para piano y orquesta em fa menor, Op.21. 1829-1834 Estudios (dos volúmenes de 12 piezas cada uno, Op.10 y Op.25. 1830 Concierto nº 1 para piano y orquesta en mi menor, Op.11 1844 Sonata nº 3 para piano, en si menor. Además: una sonata para violoncello y piano, 55 mazurcas, 4 scherzos, 19 nocturnos, 14 valses, 10 polonesas, 25 preludios, 27 estudios, 4 baladas y canciones. OBRA COMENTADA: El Concierto nº 2 para piano y orquesta, en fa menor, a pesar de su numeración, es anterior al nº 1. Tiene tres movimientos: maestoso, larghetto y allegro vivace, aunque entre las dos primeras partes Chopin intercala una especie de divertimento p ara trompa. El primer movimiento comienza con una exposición orquestal con dos temas de inspiración polaca, que luego retoma el solista. El segundo de los movimientos es de singular belleza y lirismo, a modo de nocturno nostálgico, mientras que el movimiento final, entre un vals y un rondó, es de un gran virtuosismo sonoro y brillantez. Debussy, Calude-Achille (1862-1918)  Compositor francés que puso en marcha un nuevoconcepto de la música, liberada de ciertas ataduras de la tonalidad. Su obra tiene tientes modernistas, simbolistas y de otras influencias (como étnicas) en boga a finales del siglo XIX, aunque su obra suele unirse a la corriente del impresionismo. Para é no se trata de transcribir la naturaleza a la música, sino de evocarla. Era hijo de un tendero bastante pobre, que tuvo que confiar la educación de su hijo a una tía, quien consiguió que una alumna de Chopin (a quien Debussy dedicaría sus Preludios) le diese clases de música. Este autor influiría en su estilo junto con Schumann, Wagner, Franck, Satie, Couperin y Rameau, entre otros. Debussy ejerció asimismo una decisiva influencia en su época y en etapas posteriores, desde Ravel a los músicos más importantes del siglo XX. CRONOLOGÍA: 1862 Nace el 22 de agosto en Saint Germanain en Laye. 1873 Ingresa en el Conservatorio de París. 1879 Viaja por Rusia, descubriendo la música de Mussorgski y Borodin. 1880 Viaja con Nadeszhda Filaretovna von Meck, la benefactora de Chaikovski, por Francia, Italia y Austria. 1884 Recibe el Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo, de inspiración romántica. 1899 Se casa con Rosalie Texier a la que abandonará tres años más tarde. 1905 Es padre de una niña, fruto de su segundo matrimonio con Emma Bardac. 1918 Muere en París el 25 de marzo. PRINCIPALES OBRAS: 1884-1894 Cantata El hijo pródigo. La doncella elegida, Cuarteto en sol menor, Preludioa la Siesta de un Fauno. 1895-1902 Tres Nocturnos, Prosas Líricas, Pélleas et Mélissande (ópera). 1905 El mar. 1908-1910 Childrens corner, Homenaje a Haydn, Rapsodia para clarinete y orquesta. 1911 El Martirio de san Sebastián. 1912 Doce Preludios. 1913 Sonata para viola, arpa y flauta. 1915 Doce Estudios. OBRA COMENTADA: El Preludio a la Siesta de un Fauno es un poema sinfónico para orquesta,estrenado en la Sociedad Nacional de París el 22 de diciembre de 1894, bajo la batuta de Gustave Doret. Se basa en una égloga de Stéphane Mallarmé, a la que Debussy ilustra musicalmente con una orquesta en la que predominan las maderas. Erotismo, mundos oníricos y fantásticos,evocaciones orientales y arquetípicas que muestran su magia desde la primera y cautivadora frase de la flauta. Un fauno sueña juegos amorosos y llenos de simbolismos a la sombra de un árbol en la ladera del Etna. Delius, Frederick (1862 – 1934). Compositor inglés de ascendencia alemana y holandesa, que vivió gran parte de su vida en una aldea de Francia. La música contemplativa y serena de Delius no siempre le valió el reconocimiento de otros creadores y público. Su estilo navega entre el romanticismo tardío y el impresionismo, con sus claroscuros orquestales, muy influidos por el estilo de Debussy. Fue un compositor tardío, hijo de un comerciante de lanas, que envío al joven a Alemania a estudiar el negocio. Pero en los Estados Unidos siguió estudiando música, para proseguir en Alemania. Se casó con Jelka Rosen, con quien se traslada a vivir al pueblo francés de Grez-sur-Loing. Con Brig. Fair comienza la composición de las piezas para orquesta más características de su estilo. Al final de su vida, la enfermedad limitó las creaciones aunque pudo disfrutar del homenaje a su obra que le hizo Sir Thomas Beecham dirigiendo seis conciertos con obras suyas en 1929. CRONOLOGÍA: 1862 Nace el 29 de enero en Bradford. 1884 Instala una granja en Florida, Estados Unidos. Allí conoce a Thomas Ward, organista de Brooklyn, con quien estudia contrapunto.1886 Llega a Leipzig para entrar en su Conservatorio. 1899 En Londres se realiza un concierto dedicado exclusivamente a sus obras.1907 Henry J. Word estrena en un Promenade Concert su Concierto para piano. 1908 Estrena en Liverpool Brig. Fair. 1914 El 10 de enero la Filarmónica de Londres con Pillen Mangelberg estrena su Escuchando el primer cuco de la primavera. 1915-1917 Durante la Guerra, los Delius se refugian en Londres, donde Frederick compone Réquiem, en honor de los combatientes muertos. 1934 Muere paralítico y medio ciego el 10 de junio, el mismo año que Elgar y Holst. PRINCIPALES OBRAS: 1890 Irmelin (ópera). 1892 Leyenda para violín y orquesta. 1897 Koanga (ópera).1901 Romeo y Julieta aldeanos (ópera) 1903 Despojos marinos (coral). 1907 Brigg Fair (una rapsodia inglesa), Canciones del ocaso. 1909 Estrena A Mass of Life. 1912 Escuchando el primer cuco de la primavera (poema sinfónico) OBRA COMENTADA: Brig. Fair (La Feria de Bigg) se basa enana melodía folclórica inglesa recogida y arreglada en 1882 por Percy Grainger, que Delius acabaría de componer en 1906. El compositor define la obra como “rapsodia inglesa”, ya que evoca las emociones de los amantes en la quietud de la campiña. Su estructura es similar a la de una passcaglia, con seis secciones conectadas: introducción, tema y seis variaciones (entre las que se destaca la solemnidad de un pasaje a cargo de los metales); una sección intermedia con tema nuevo; once nuevas variaciones sobre el tema original; y una coda. Dukas, Paul (1865 – 1935). Compositor y crítico musical, influido por las corrientes postreras del romanticismo, como el modernismo, fue un creador meticuloso y perfeccionista. De orígenes humildes, poco se conoce de su vida más allá de los muros del Conservatorio, donde estudió y enseñó, aunque comenzó su andadura creativa en el Liceo Carlomagno y en Turgot. Nunca obtuvo el Prix de Roma. Después de la época de estudios y antes de poder dedicarse a la composición, fue incorporado al ejército, período que aprovechó para estudiar y meditar. Al principio su obra se ve influida por el estilo de Franck y de Wagner. Más tarde acusará también la influencia de Debussy, especialmente en su única ópera Ariana y Barba Azul. Entre sus numerosos alumnos se encuentran nombres famosos, como el de Oliver Messiaen. De profesión  espíritu crítico,tan sólo permitió la publicación e interpretación de unas pocas obras suyas, llegando a destruir la mayoría de ellas antes de su muerte. CRONOLOGÍA: 1865 Nace 1l 1 de octubre en París. 1882 Ingresa en el Conservatorio de París. 1886 Obtiene un Primer Premio de contrapunto y fuga. 1892 La Orquesta Lamoureux estrena Polyeucte. 1897 Paul Vidal dirige el estreno de su Sinfonía en Do mayor; el propio compositor dirige el estreno de El aprendiz de brujo e la Société Nationale. 1899 Se estrena El Aprendiz de brujo en Chicago, bajo la dirección de Theodore Thomas. 1909 Se dedica a enseñar y sólo compone en contadas ocasiones. 1912 La bailarina Trouhanowa estrena La Pèri en París. 1913 Es profesor de composición en el Conservatorio de París hasta su muerte. 1918 Sucede a Debussy como miembro del Consejo de Enseñanza Supeiro del Conservatorio. 1935 Es elegido miembro de la Academia de Bellas Artes. Muere en París el 17 de mayo. PRINCIPALES OBRAS: 1888 Vallèda (cantata) 1892 Polyeuce (obertura para concierto). 1896 Sinfonía en Do mayor. 1897 El Aprendiz de brujo (poema sinfónico) 1900 Sonata en mi bemol menor. 1903 Variaciones, interludio y Final sobre un tema de Rameau. 1907 Ariana y Barba Azul (ópera). 1910 La Péri ( poema sinfónico danzado). Además escribió muchas obras para piano. OBRA COMENTADA: El aprendiz de brujo se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico fielmente cada frase del texto original. La balada cuenta la historia de un viejo mago, cuyo aprendiz está deseoso de imitar a su maestro. El joven inexperto consigue dar vida a una escoba a la que ordena traer agua. Pero pronto descubre que no sabe detener el proceso que ha puesto en marcha y que sólo corrige al final el viejo brujo. Dukas se vale del fagot para dar vida al personaje de la escoba y de un crecendo dramático magistralmente conseguido para ilustras las fuerzas incontroladas que desata el aprendiz. Dvoràk, Antonín (1841 – 1904)  Es el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. De ascendencia humilde, su padre tocaba la cítara y el violín en la banda de la aldea y en la iglesia. En Zlonice estudia los rudimentos de la música y luego acude a perfeccionarse a Praga, donde trabajará durante once años en la orquesta de la Ópera nacional, conociendo entonces al también bohemio Smetana que influirá en su estilo. En sus primeras obras denota también la huella de Wagner, pero pronto elaboraría un estilo personal. También estuvo conectado a Brahms, quien reconoció los méritos del joven artista. Alcanzó el éxito y fue invitado a dirigir obras y enseñar en distintos países de Europa y los Estados Unidos, donde compuso algunas de sus obras más famosas. Su música se caracteriza por una emotividad directa y espontánea, con un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En el panorama de la historia de la música Dvoràk se sitúa junto con Smetana, e el origen de la fama internacional de la música checa. CRONOLOGÍA: 1841 Nace el 8 de septiembre en Nelahozeves, Bohemia. 1855 Acude a Zlonice donde comienza a estudiar con Liehmann. 1857 Ingresa en la Escuela de órgano de Praga. 1873 Deja la orquesta de la ópera para ser organista en San Adalberto. 1875-1877 Compone los Cantos Moravos sobre textos de canciones populares. 1880 Estrena en Praga su Concierto para Violín. 1884 Dirige en el Royal Albert  Hall de Londres el estreno de su Stabat Mater. 1892 Se establece en Nueva York, donde dirige el Conservatorio de Música. 1893 Estreno de la Sinfonía del Nuevo Mundo. 1895 Estreno en Londres del Concierto para viloncello; vuelve a Praga. 1901 Estreno en Praga de la ópera Rusalka; es nombrado director del Conservatorio. 1904 Muere en Praga el 5 de mayo, víctima de un ataque de apoplejía. PRINCIPALES OBRAS: 1855-1869 Misa en si bemol mayor, Sinfonía en do menor y en si bemol mayor, Interludios. 1870-1879 Obertura Trágica, Op.1, óperas Alfredo, El rey y el carbonero, Las cabezas duras y Vanda, Sinfonía en mi bemol mayor, en menor y en fa mayor, Stabat Mater, Op.58, Cantos Moravos, Op. 32 Suite Checa en re mayor, Op. 39. 1880-1889 Sinfonía en re mayor, en re menos y en sol mayor, Danzas Eslavas, Concierto para violín en la menos, Op. 53, Misa en re mayor, ópera El Jacobino. 1890-1904 Concierto para violoncello en si meno, Op. 104, Réquiem, Te Deum, Sinfoníaen mi menor, Cantos bíblicos, ópera Rusalka (con libreto de Kvajul) y Armide. OBRA COMENTADA: La Sinfonía del Nuevo Mundo, compuesta durante la estancia de Dvoràk en Estados Unidos, puede considerarse unas de las piezas básicas del repertorio orquestal. En ella aparecen melodías que reflejan una inspiración americana nativa, aunque Dvorák negó haber utilizado citas, excepto en el segundo tema del primer movimiento. En el scherzo encontramos una especie de danza ritual india, para acabar en un final de trompas y trompetas en contraste con los acordes secos de la orquesta.  Elgar,Edward ( 1857 - 1934) Uno de los compositores que hicieron posible el renacimiento musical inglés a finales del siglo XIX, junto con Sullivan, Parry, Stanford y Mackenzie. Su padre poseía una tienda de música y era organista en la catedral y violinista en orquestas locales, instrumentos que enseñaría a tocar a su hijo. 1899 es el año de su consagración como compositor, gracias al éxito de sus Variaciones Enigma y el oratorio El sueño de Gerontius, entrando en el nuevo siglo con el encargo de una partitura para la coronación de Eduardo VII. Su figura ha quedado unida al patriotismo y a la corono británicos (durante la Primera Guerra Mundial compuso música militar), que le convertirían primero en caballero y luego en barón. Su música remeda el estilo de Brahms con toques wagnerianos. Su papel en la historia de la música tiene más que ver con una época (la Inglaterra de Eduardo VII), que con su originalidad creativa. En el Reino Unido aún se le considera el padre del sinfonismo nacional.  CRONOLOGÍA:1857 Nace el 2 de junio en Broadheath, cerca de Worcester.1873 Acude a Londres a estudiar leyes.1876 Regresa de Londres para estudiar violín, pero pronto se vuelca a la composición.1889 Se casa con Carolina Alice Roberts.1900 Se estrena El sueño de Gerontius en el Festival de Birmingham. 1910 Fristz Kreister y la Orquesta Sinfónica Real de Londres estrenan su Concierto para violín y orquesta en si menor.1920 Muere su esposa y deja de componer varios años.1924 Es condecorado Maestro de Música del Rey.1931 Es nombrado barón.1934 Muere el 23 de febrero en Worcester. PRINCIPALES OBRAS:1890-1898 Obertura Froissort; cantata El Caballero negro; oratorio La luz de la vida, cuatro primeras marchas de Pompa y Circunstancia.1899 Variaciones Enigma, oratorio El sueño de Gerontius.1901 Obertura Cockaigne.1903 Los apóstoles.1906 El reino.1908 Sinfonía nº 1 en la bemol mayor.1910 Concierto en si menor para violin y orquesta, Op.61.1911 Sinfonía nº 2 en mi bemos mayor.1918 Sonata para violín, Cuarteto de cuerda, Quinteto.1930 Marcha nº 5 de Pompa y Circunstancia.Además: Concierto en mi menor para violoncello y piano, estudio sinfónico Falstaff, Introducción y allegro para cuarteto de cuerdas y orquesta.  OBRA COMENTADA:Variaciones sobre un tema origina - Enigma, Op 36 es la obra más conocida e interpretada de Elgar, junto con la marcha nº 2 de Pompa y Circunstancia. Es un retrato sinfónico de 14 amigos que oculta una cita escondida en la partitura, pero Elgar nunca quiso desvelar el enigma. El tema principal es una melodía algo triste de la cuerdas. La primera variación retrata con ternura a su mujer, la segunda es vigorosa y describe con humor los ejercicios del pianista amigo que dibuja con sonidos. Siguen referencias a un actor, un violinista, un organista y un intérprete de violencello, entre otros personajes.  Falla, Manuel (1876 - 1946) Compositor y pianista español que influyó en las siguientes generaciones de creadores españoles e internacionales. Su estilo evolucionó desde el nacionalismo inicial y tendencias populares, como la zarzuela, hacia el impresionismo. Más adelante su obra se vuelve netamente de tintes andalucistas, para volcarse en los últimos años en una composición pura, libre de ataduras locales. Sus primero conocimientos musicales los adquiere de su madre, que era pianista, y luego de Eloísa Galluzo, Alejandro Odero y Enrique Broca. E Madrid cursa los siete años de carrera de piano en sólo dos y obtiene un Primer Premio. Su carrera como compositor se ve reforzada con el premio de un concurso de la Academia de Bellas Artes por su ópera La vida breve. Más tarde visitará París y Londres, entre otras capitales europeas. La Guerra Civil lo sume en un encierro del que sólo saldrá para exiliarse en Argentina, donde continúa trabajando en el oratorio Atlántida.  CRONOLOGÍA:1876 Nace en Cádiz el 23 de noviembre.1897 Su familia se instala en Madrid, en cuyo Conservatorio estudia.1902 Estrena en Madrid su zarzuela Los amores de la Inés. Inicia sus estudios con Pedrell, que debe regresar después de tres años a Barcelona por razones de salud.1907 Primera visita a París, donde conoce y traba amistad con Dbussy, Dukas, Faure, Ravel y Albéniz, entre otros, y donde Ricardo Viñes estrena sus Cuatro piezas españolas.1911 Primera visita a Londres en gira organizada por Franz Liebich.1915 Estreno en el teatro Lara de Madrid de El amor brujo con Pastora Imperio.1919 Mueren los padres de Falla. Se establece en Granada junto a su hermana.1922 Organiza con Lorca el primer concurso de Cante Jondo.1939 Se exilia en Argentina.1946 Muere en Alta Gracia, provincia de Córdoba (Argentina) el 14 de noviembre.  PRINCIPALES OBRAS:1905 La vida breve (ópera). 1916 Cuatro piezas españolas (piano).1915 Siete Canciones Populares Españolas (voy y piano), El amor brujo (ballet). Noches de los jardines de España (piano y orquesta).1919 El sombrero de tres picos (ballet basado en el Corregidor y la Molinera), Fantasía Bética piano).1920 Homenaje a Debussy (guitarra). 1922 El retrato de Maese Pedro (obra escénica basada en El Quijote).1924 Psyché (canto para clave y cinco instrumentos.Póstuma Atlántida (oratorio completado por Ernesto Halffeter).  OBRA COMENTADA:El amor brujo fue concebido como ballet para distinción de la bailaora Pastora Imperio, aunque se le conoce mejor como suite orquestal. Es una obra impregnada de arte folclórico español, con elementos gitanos y flamencos, como el cante jondo. Relata la historia del amor de la gitana Candelas y Carmelo, quien busca la ayuda de Lucía para alejar de su amada la sombra de un amante muerto. Sus partes más destacadas son La Canción del amor dolido, La Danza del terror, la popular Danza ritual del fuego, La Canción del fuego fatuo, La Danza de los juegos del amor y el repique de campanas final.  Faurè, Gabriel (1845 - 1924) Prolífico compositor francés, con más de 120 obras en su catálogo. Su música se encuadra tanto en el post-romanticismo como en el simbolismo de fin de siglo, especialmente unido a Verlaine, con quien elaboró conjuntamente variasobras escénicas y canciones. En el piano, su estilo sigue la estela chopiniana de Impromptus, Barcarolas, Nocturnos y Preludios. También compuso abundante literatura de cámara, entre ella, dos sonatas para violín y piano, dos para violoncello, dos cuartetos, dos quintetos, un trío para piano y cuerdas y un cuarteto de cuerda. Faurè se abstuvo de emprender investigaciones instrumentales, dejando las tareas de la orquestación a alumnos y amigos, a veces con resultados desafortunados. Recibió formación musical en la Escuela Niedermeyer. Fue organista de la iglesia de la Madelaine. También ejerció de profesor en el Conservatorio de París, que más tarde dirigiría. Entre sus alumnos destacan las figuras de Ravel y Florent Schmitt. CRONOLOGÍA: 1845 Nace en Ariège, Francia, el 12 de Mayo.1865 Termina sus estudios en la Escuela de Niedermeyer.1870 Publica su primera antología de melodías.1872 Saint-Säens lo presenta en el salón musical de Pauline Viardot.1877 Conoce a Franz Liszt en Weimar.1883 Se casa con la hisa del escultor Fremiet.1896 Es profesor de composición en el Conservatorio de Paarís y organista de la Madelaine.1905 Es nombrado Director del Conservatorio.1909 Es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.1920 Abandona la dirección del Conservatorio.1922 Es homenajeado por la Sorbona.1924 Muere en París el 4 de noviembre.  PRINCIPALES OBRAS:1887 Claro de Luna, Requiem.1888 Calígula.1889 Shylock.1896 La Buena Canción. 1897 Tema y variaciones (piano).1898 Pelléas et Mélisende.1900 Prometeo (ópera).1910 Chansón d'eve.1913 Penélope (ópera).1915 El jardín cerrado.1916 Segunda sonata para violín y piano.1918 Fantasía para piano y orquesta.1922 Horizonte quimérico.1923 Trío.  OBRA COMENTADA:Pelléas et Mélisende es una suite orquesta, concebida como acompañamiento del drama homónimo de Maurice Maeterlinck, tal como se estrenó en Londres el 21 de junio de 1898. Es anterior en cuatro años a la famosa ópera del mismo nombre compuesta por Dbussy. Está formada por cuatro partes: Preludio, La hilandera, Siciliana y La muerte de Mélisende. En el segundo movimiento, el giro de la rueca (imitado por las cuerdas) describe el personaje de Mélisende. La tercera parte es lenta y suele omitirse, mientras que el movimiento final es una elegía cuya intensidad emocional crece con el tiempo.  Franck, César-Auguste (1822-1890) Compositor y organista belga. Su estilo abunda en ejemplos de formas cíclicas. Su romanticismo postrero fue incomprendido en su época, cosechando más éxitos como maestro de nuevas generaciones que como compositor. Aunque se nacionalizó francés, su ascendencia musical es claramente alemana, especialmente de Schuman y Wagner, aunque también de Chopin y Liszt,. Una vez en París, ingresa en el conservatorio como alumno de Antonin Reicha. Da conciertos, especialmente en el Instituto Musical de Orleáns, y es organista de varias iglesias. A partir de 1870 cambia su estilo, incorporando un cromatismo exacerbado de contornos melódicos sinuosos y en el que crea sus mejore trabajos. Dejemos que Chabrier lo defina como " un hombre justo y derecho, profesor incomparable de una generación de músicos y no de los mayores artistas del siglo XIX", aunque no siempre gozará en vida de este merecido reconocimiento.  CRONOLOGÍA:1822 Nace en Lieja, Bélgica, el 10 de diciembre..1835 Llega a París, donde empieza a trabajar como organista.1840 Gana el primer premio del Conservatorio.1841 Gana un segundo premio de interpretación de órgano.1845 Estrena Ruh en la sala Erad, asisten entre otros, Meyerbeer y Adam.1858 Obtiene la ciudadanía francesa.1872 Es nombrado profesor del Conservatorio.1883 Estrena Rebeca en la Sociedad Nacional.1886 Ysaye estrena su Sonata en el Círculo Artístico de Bruselas.1889 Jules Gracin al frende la Orquesta del Conservatorio estrena su Sinfonía.1890 Muere en París el 9 de noviembre.  PRINCIPALES OBRAS:1876 Las Eólicas (poema sinfónico).1879 Las Beatitudes (oratorio), Quinteto con piano en fa menor.1882 El cazador maldito (poema sinfónico).1884 Preludio, Coral y Fuga.1885 Variaciones Sinfónicas, Nocturno.1886 Sonata para violín y piano.1887 Preludiio, Aria y Final.1888 Sinfonía en re menor, Psyché (poema sinfónico), La Procesión.1890 Ghiselle (ópera), Cuarteto de Cuerdas. OBRA COMENTADA: La Sinfonía en re menos es una obra en tres movimientos dedicada a Henri Dupare. El primero introduce frecuentes cambios de tempo, pero se mantiene unido, pese al contraste entre el primer tema (de carácter dramático) y el apacible segundo tema con pasos cromáticos y una nota pivote. El segundo movimiento se inicia con un solo de corno inglés, como una cantilena de gran emotividad y tiene un scherzo intermedio de atmósfera misteriosa. El Allegro non troppo final es majestuosos. En palabras del autor, es una sinfonía clásica. Obedece fielmente a la forma cíclica, ya que en el movimiento final recupera los motivos y temas de las partes anteriores. Frescobaldi, Girolamo (1583 - 1643) Compositor y organista italiano, creados de escuela en su instrumento y en la música vocal del primer barroco. Tenía una inmensa fama, reconocida por los críticos y tratadistas de la época, y muchos años después (hasta entrado el siglo XIX) su música seguía utilizándose como ejemplo en la enseñanza musical. Poco se sabe de su infancia; hay autores que afirman que su padre era también organista. Ferrara entonces era uno de los centros más progresistas de Europa y su duque, Alfonso II d'Este, un gran melómano. Seguidor de las innovaciones de Gesualdo y Monteverdi en el campo del madrigal, Frexobaldi se concentró además en el órgano, trabajando a las órdenes de importantes mecenas como GUido Bentivoglio, el cardenal Aldobrandini y, en Florencia, para los Medici. Asimismo desempeñó una importante labor de organista en la Academia della Morte de Ferrara, en Santa María de Trastevere y en San Pedro de Roma. Compuso obras vocales y piezas instrumentales para órgano.  CRONOLOGÍA:1583 Nace en Ferrar, al norte de Italia, a mediados de septiembre. 1597 Muere sin herederos el duque Alfonso II d'Este. Frescobaldi es organista de laAcademia della Morte de Ferrara.1604 Problablemente trabaja en Roma, bajo la protección de los Bentivoglio.1607 Se convierte en organista de Santa María de Trasvere.1608 Es elegido organista de San Pedro de Roma.1612 Encuentra apoyo en el cardenal Aldobrandini, sobrino de Clemente VIII.1613 Se casa con Orsola del Pino.1628 Trabaja en la corte de los Medici.1634 Deja Florencia y vuelve a Roma.1643 Muere en Roma el 1 de marzo.  PRINCIPALES OBRAS:1607 Tre Canzoni (AI), Fantasías (A").1608 Madrigales.1614 Toccate (A3 y 4). 1615 Ricercari y Canzone (A5).1624 Capricci (A6).1626 Segundo libro de Toccate (A7).1628 Canzone (A8 y 9).1630 Dos libros de Arie Misicali.1635 Canzone instrumentales (A10).  OBRA COMENTADA:El primer libro de Toccate (A3 TY 4) de 1614 contiene piezas muy estructuradas(aunque disfrazadas de improvisación) para órgano, con instrucciones muy detalladas de interpretación. Tiene un robusto esqueleto que sostiene una ornamentación muy cargada en la superficie. Se trata quizás de una de las creaciones más personales de Frescobaldi, y además de las tocatas incluye variaciones y danzas. Una de las principales aportaciones de su lenguaje musical son los finales engañosos y las prolongaciones de las cadencias. En algunas piezas (como la nº 12, por ejemplo) incluso se aventura en arriesgados experimentos armónicos.