- Corelli, Ancangelo
( 1653 – 1713) Compositor y violinista italiano. Contribuyó a la cristalización del concerto grosso. Autor de
numerosas obras instrumentales (Concierto de Navidad, La Follia, sonatas), padre de la sonata para violín e
inspirador de un grupo de compositores de este instrumento como Varaci, Germiniani y Viotti. Era hijo de una
acaudalada familia fe terratenientes. Estudió en Bolonia, donde al parecer tomó lecciones de violín de unos
discípulos de Encola Gaibara. Desarrolló su actividad principalmente en Roma., salvo dos viajes por Alemania,
donde fue director musical y compositor de cámara del cardenal Ottoboni (luego papa Alejandro VIII). En la
sonata antigua fue un continuador de la obra de Legrenzi y Vitali, entre otros. Compuso 48 sonatas en trío
(para dos violines y bajo continuo), además de 12 para violín y continuo, que hasta la llegada de Haydn batían
los récords de publicación y reedición.
- CRONOLOGÍA: 1653 Nace el 17 de
febrero en Fusignano, cerca de Ravena. 1666 Vive y estudia en Bolonia. 1670 Es admitido en la Academia
Filarmónica de Bolonia. 1675 Se establece en Roma, actuando en las iglesias de San Marcelo y San Luís. 1681
Publica su primera colección de sonatas para violín en trío, dedicada a reina Cristina. 1682 Dirige una
orquesta de diez violines en San Luís, con Mateo Fornari como segundo violín. 1684 Aparece inscrito junto a
Alessandro Scarlatti en la Congregaziones del Virtuosi di Santa Cecilia. 1700 Publica la colección de sonatas y
variaciones que contiene la Follia. 1713 Muere en Roma el 10 de enero. Se publica su colección de concerti
grossi, entre los que se incluye el Concierto de Navidad.
PRINCIPALES OBRAS: Doce sonatas en trío Op.1sonatas de cámara en trío y una chacona, Op. 2.
Once sonatas en trío, Op.3. Doce sonatas de cámara en trío Op.4. Doce sonatas solistas Op.5 (6 da chiesa, 5 de
cámara y variaciones, incluida La Follia o Folías de España. Doce concrti grossi, Op. 6 (uno de los cuales es
el Concierto de Navidad)
OBRA COMENTADA: El Concierto de Navidad (o Concerto grosso futto per la notte di Natale) está
compuesto en sol menor y forma parte de la colección nº 8 del Opus 6 de concerti grossi, una forma por la cual
un pequeño grupo de solistas se enfrenta musicalmente al pleno orquestal. Está compuesto únicamente para
cuerdas, como se acostumbraba en aquella época. Se trata de una obra de carácter pastoril que describe la
escena del nacimiento de Jesús en el establo de Belén, con el homenaje a los pastores, a modo de retablo
sonoro. Los compositores solían tocar en la iglesia conciertos de este tipo, justo antes de la misa de
Nochebuena, como después lo hicieran Bach con su Oratorio de Navidad y Haendel con su El Mesías.
- Couperin François (1668 – 1733)
Compositor y clavecinista nacido y muerto en París. Permanecía vinculado al barroco. Influyó en su concepción
del clave la música para laúd de la época, especialmente la llamada cuarta generación que reunía nombres como
Jacques Gallot, Charles Mouton o Robert de Visée. Fue llamado el Grande, para distinguir su calidad y papel en
la historia de un tío suyo llamado de igual manera. Compuso en total más de 200 obras para clave. Tiene en su
catálogo cuatro libros de Ordres, que es como denominaba a las suites o partitas. Su colección El arte de tocar
el clave ejerció una poderosa influencia en J.S. Bach.
CRONOLOGÍA: 1668 Nace en París el 10 de noviembre. 1588 Es organista en la iglesia de San
Gervasio. 1689 Se casa con Marie Anne Ansault, con la que tuvo cuatro hijos. 1690 Compone dos misas para órgano
de 21 piezas cada una. 1693 Es nombrado Maestro de la Capilla Real de Luís XIV en Versalles. 1702 Es nombrado
caballero de la Orden de Letrán. 1713 Publica su Primer libro de Ordres. 1716 Se edita El arte de tocar el
clave. 1717-1722 Publica su Segundo y Terceer libro de Ordres. 1723 Su primo hermano Nicolás le sustituyó en el
puesto de organista en la iglesia de San Gervasio. 1728 Se edita su Primera Suite para violas. 1730 Cede su
cargo de organista del Rey a Guillaume Marchand. 1733 Muere en París el 11 de septiembre y es enterrado en la
capilla de St. Joseph.
PRINCIPALES OBRAS: 1690 Piezas para órgano. 1693 Sonatas La Pucelle y La Visonnaire. 1697
Laudate pueri Dominum. 1700 Sonata La Superbe. 1710 Sonata Imperiale. 1713 Primerlibro de Ordres. 174-1715
Cuatro Conciertos Reales, 2 leçons de tènebres. 1716 El arte de tocar el clave. 1717 Segundo libro de Ordres.
1722 Tercer libro de Ordres. 1724 El Parnasso o La Apoteosis de Corelli. 1725 La Apoteosis de Lully. 1726 Las
Naciones. 1728 Primera Suite para violas. 1730 Cuarto libro de Ordres.
OBRA COMENTADA: El minuet del Primer libro de Ordres es una variación o double sobre la
melodía deuna danza estilizada que se encuentra en las suites y partitas de la época del Barroco y que sirve
tanto para dar libertad a la imaginación del compositor como a la técnica de ornamentación del ejecutante. Su
parte aguda utiliza las técnicas que explicaría Couperin en los prefacios de los ocho preludios de su obra El
arte de tocar el clave, donde afirmaría que “el clave tiene sus propiedades del mismo modo que el violín tiene
las suyas.
Chaikovski, Piotr Illich (1840 – 1893) Hijo de un funcionario, fue un niño muy sensible y con
grandes dotes para la música, que muchas veces aprendía a tocar por sí mismo. Con 14 años compone su primera
obra, un vals dedicado a su antigua institutriz. Sin embargo no vuelve a reemprender la escritura hasta 1860,
ya que estudia Jurisprudencia. Más tarde estudiará composición con Zaramba y Rubinstein. Después de una amarga
experiencia en el Conservatorio de San Petersburgo vuelve a Moscú donde entra en contacto con Balakirev y
mantiene una extraña relación epistolar y platónica con su mecenas, la viuda Nadeszcha von Meck,gracias a la
cual viaja por Europa y compone sus mejores obras. Gana adeptos incluso en la corte de Alejandro II, zar de
Rusia. Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romántico fue imponiéndose. Produjo una
sombrosa cantidad de partituras, aunque no todas de la misma profundidad creativa.
CRONOLOGÍA: 1840 Nace el 7 de mayo en Votkinsk en los Urales. 1848 La familia se traslada a
Moscú y luego a San Petersburgo. 1859 Ingresa en el Ministerio de Justicia como escribiente de primera clase.
1865 Es profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. 1877 Se casa con Antonina Ivanovna Miliukova. Sufre un
colapso nervios. 1881 Se estrena La doncella de Orleans. 1885 Se establece en Maidanovo. 1887 De visita en
Berlín, conoce a Brhams y Grieg. 1888 Se establece en Florovskoe, entre Klin y Moscú. 1889-1892 Compone sus
últimas obras, entre ellas los ballets La bella durmiente y Cascanueces. 1894 Muere el 6 de noviembre en San
Petersburgo. 1894 Fallece Nedeszcha von Meck, sólo tres meses más tarde que Chailovski.
PRINCIPALES OBRAS: 1868-1874 Primera Sinfonía en sol meno, Op.13 (sueños invernales),obertura
de Romeo y Julieta, ópera Ondina, Segunda Sinfonía en do menor Op.17. 1874-1877 Primer Concierto para piano y
orquesta en si bemol menor,Op.23, Tercera Sinfonía en re menos, Op.29 (Polaca), Francesca da Rimini, Op.32
(poema sinfónico), Cuarta Sinfonía en fa menor, Op.36. 1878-1880 Concierto para violín y orquesta en re mayor,
Op. 35, Primera Uite para orqueta, Op.43, Eugene Onieguen, Capricho Italiano, 1812, obertura festiva para
orquesta de cuerdas, Op.48. 1882-1890 Ópera Mazeppa. Segunda Suite para orqueta, Op.53, Tercera Suite para
orquesta, Op.55, Quinta Sinfonía em mi menor, Op. 64, La Bella Durmiente (ballet), Sexta Sinfonía em si menor,
Op. 74 (Patética)
OBRA COMENTADA: La Obertura 1812 se a convertido en pieza obligada del repertorio orquestal y
de la historia musical rusa. Fue compuesta por encargo de Antón Rubinstein para ser interpretada en una
exposición en Moscú, por lo que el autor elige el tema patriótico de la resistencia de su país frente a la
invasión napoleónica de su país frente a la invasión napoleónica. En la obra podemos oír fragmentos del himno
francés. La Marsellesa, y una verdadera descripción sonora de una batalla, con sus
ataques de la caballería y el combate cuerpo a cuerpo. Como novedad sin parangón, en el momento culminante
utiliza un cañón, cuyas explosiones apunta Chaikovski en la partitura.
Chopin, Frèdèric (1810 – 1849) Compositor y pianista polaco. Se le considera uno de los
creadores del romanticismo en la música. Abrió las puertas a nuevos terrenos en la armonía, siendo poseedor de
un gran sentido y talento líricos. Su padre era un maestro francés que trabajó para una familia noble en
Polonia y su madre una noble polaca. Desde niño mostró dotes para la música, especialmente el piano, que más
tarde estudiaría con Elsner. En París contacta con Boccherini, quien lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo
una turbulenta historia afectiva con la escritora que firmaba con el seudónimo de George Sand. A pesar de
residir desde los 20 años en Francia, su corazón patriota afecta a su arte, que refleja la música popular
polaca, un primer atisbo de la entrada de nuevos pueblos a la historia principal de la música.
CRONOLOGÍA: 1810 Nace en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia, el 1 de marzo. 1819 Con sólo nueve
años se presenta en concierto público. 1829 Viaja a Viena, donde da conciertos y edita una obra. 1830-1831 El
17 de marzo estrena en Varsovia su Concierto nº 2 y el 11 de octubre el Concierto nº 1. Compone una Gran
Polonesa, Op.22 para piano y orquesta. 1832 Se presenta ante el público de París. 1834-1836 Realiza varios
viajes a Rumanía, Checoslovaquia y, de nuevo, a Alemania, que ya había visitado en 1828. 1837 Conoce a la
escritora George Sand. 1838 Pasa el invierno en Mallorca junto a George Sand, donde contrae una grave
enfermedad. 1848 Toca por última vez para el público parisino. 1849 Muere el 17 de octubre en París.
PRINCIPALES OBRAS: 1828 Sonata nº 1 para piano, en do menor. 1829 Concierto nº 2 para piano y
orquesta em fa menor, Op.21. 1829-1834 Estudios (dos volúmenes de 12 piezas cada uno, Op.10 y Op.25. 1830
Concierto nº 1 para piano y orquesta en mi menor, Op.11 1844 Sonata nº 3 para piano, en si menor. Además: una
sonata para violoncello y piano, 55 mazurcas, 4 scherzos, 19 nocturnos, 14 valses, 10 polonesas, 25 preludios,
27 estudios, 4 baladas y canciones.
OBRA COMENTADA: El Concierto nº 2 para piano y orquesta, en fa menor, a pesar de su
numeración, es anterior al nº 1. Tiene tres movimientos: maestoso, larghetto y allegro vivace, aunque entre las
dos primeras partes Chopin intercala una especie de divertimento para trompa. El primer movimiento comienza con
una exposición orquestal con dos temas de inspiración polaca, que luego retoma el solista. El segundo de los
movimientos es de singular belleza y lirismo, a modo de nocturno nostálgico, mientras que el movimiento final,
entre un vals y un rondó, es de un gran virtuosismo sonoro y brillantez.
Debussy, Calude-Achille (1862-1918) Compositor francés que puso en marcha un nuevoconcepto de
la música, liberada de ciertas ataduras de la tonalidad. Su obra tiene tintes modernistas, simbolistas y de
otras influencias (como étnicas) en boga a finales del siglo XIX, aunque su obra suele unirse a la corriente
del impresionismo. Era hijo de un tendero bastante pobre, que tuvo que confiar la educación de su hijo a
una tía, quien consiguió que una alumna de Chopin (a quien Debussy dedicaría sus Preludios) le diese clases de
música. Este autor influiría en su estilo junto con Schumann, Wagner, Franck, Satie, Couperin y Rameau, entre
otros. Debussy ejerció asimismo una decisiva influencia en su época y en etapas posteriores, desde Ravel a los
músicos más importantes del siglo XX.
CRONOLOGÍA: 1862 Nace el 22 de agosto en Saint Germanain en Laye. 1873 Ingresa en el
Conservatorio de París. 1879 Viaja por Rusia, descubriendo la música de Mussorgski y Borodin. 1880 Viaja con
Nadeszhda Filaretovna von Meck, la benefactora de Chaikovski, por Francia, Italia y Austria. 1884 Recibe el
Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo, de inspiración romántica. 1899 Se casa con Rosalie Texier a la que
abandonará tres años más tarde. 1905 Es padre de una niña, fruto de su segundo matrimonio con Emma Bardac.
1918 Muere en París el 25 de marzo.
PRINCIPALES OBRAS: 1884-1894 Cantata El hijo pródigo. La doncella elegida, Cuarteto en sol
menor, Preludioa la Siesta de un Fauno. 1895-1902 Tres Nocturnos, Prosas Líricas, Pélleas et Mélissande
(ópera).
1905 El mar. 1908-1910 Childrens corner, Homenaje a Haydn, Rapsodia para clarinete y orquesta. 1911 El Martirio
de san Sebastián. 1912 Doce Preludios. 1913 Sonata para viola, arpa y flauta. 1915 Doce Estudios.
OBRA COMENTADA: El Preludio a la Siesta de un Fauno es un poema sinfónico para
orquesta,estrenado en la Sociedad Nacional de París el 22 de diciembre de 1894, bajo la batuta de Gustave
Doret. Se basa en una égloga de Stéphane Mallarmé, a la que Debussy ilustra musicalmente con una orquesta en la
que predominan las maderas. Erotismo, mundos oníricos y fantásticos,evocaciones orientales y arquetípicas que
muestran su magia desde la primera y cautivadora frase de la flauta. Un fauno sueña juegos amorosos y llenos de
simbolismos a la sombra de un árbol en la ladera del Etna.
Delius, Frederick (1862 – 1934). Compositor inglés de ascendencia alemana y holandesa, que
vivió gran parte de su vida en una aldea de Francia. La música contemplativa y serena de Delius no siempre le
valió el reconocimiento de otros creadores y público. Su estilo navega entre el romanticismo tardío y el
impresionismo, con sus claroscuros orquestales, muy influidos por el estilo de Debussy. Fue un compositor
tardío, hijo de un comerciante de lanas, que envío al joven a Alemania a estudiar el negocio. Con Brig. Fair
comienza la composición de las piezas para orquesta más características de su estilo. Al final de su vida, la
enfermedad limitó las creaciones aunque pudo disfrutar del homenaje a su obra que le hizo Sir Thomas Beecham
dirigiendo seis conciertos con obras suyas en 1929.
CRONOLOGÍA: 1862 Nace el 29 de enero en Bradford. 1884 Instala una granja en Florida, Estados
Unidos. Allí conoce a Thomas Ward, organista de Brooklyn, con quien estudia contrapunto.1886 Llega a Leipzig
para entrar en su Conservatorio. 1899 En Londres se realiza un concierto dedicado exclusivamente a sus
obras.1907 Henry J. Word estrena en un Promenade Concert su Concierto para piano. 1908 Estrena en Liverpool
Brig. Fair. 1914 El 10 de enero la Filarmónica de Londres con Pillen Mangelberg estrena su Escuchando el primer
cuco de la primavera.
1915-1917 Durante la Guerra, los Delius se refugian en Londres, donde Frederick compone Réquiem, en honor de
los combatientes muertos. 1934 Muere paralítico y medio ciego el 10 de junio, el mismo año que Elgar y Holst.
PRINCIPALES OBRAS: 1890 Irmelin (ópera). 1892 Leyenda para violín y orquesta. 1897 Koanga
(ópera).1901 Romeo y Julieta aldeanos (ópera) 1903 Despojos marinos (coral). 1907 Brigg Fair (una rapsodia
inglesa), Canciones del ocaso. 1909 Estrena A Mass of Life. 1912 Escuchando el primer cuco de la primavera
(poema sinfónico)
OBRA COMENTADA: Brig. Fair (La Feria de Bigg) se basa enana melodía folclórica inglesa
recogida y arreglada en 1882 por Percy Grainger, que Delius acabaría de componer en 1906. El compositor define
la obra como “rapsodia inglesa”, ya que evoca las emociones de los amantes en la quietud de la campiña. Su
estructura es similar a la de una passcaglia, con seis secciones conectadas: introducción, tema y seis
variaciones (entre las que se destaca la solemnidad de un pasaje a cargo de los metales); una sección
intermedia con tema nuevo; once nuevas variaciones sobre el tema original; y una coda.
Dukas, Paul (1865 – 1935). Compositor y crítico musical, influido por las corrientes postreras
del romanticismo, como el modernismo, fue un creador meticuloso y perfeccionista. De orígenes humildes, poco se
conoce de su vida más allá de los muros del Conservatorio, donde estudió y enseñó, aunque comenzó su andadura
creativa en el Liceo Carlomagno y en Turgot. Nunca obtuvo el Prix de Roma. Después de la época de estudios y
antes de poder dedicarse a la composición, fue incorporado al ejército, período que aprovechó para estudiar y
meditar. Al principio su obra se ve influida por el estilo de Franck y de Wagner. Más tarde acusará también la
influencia de Debussy, especialmente en su única ópera Ariana y Barba Azul. Entre sus numerosos alumnos se
encuentran nombres famosos, como el de Oliver Messiaen. De profundo espíritu
crítico,tan sólo permitió la publicación e interpretación de unas pocas obras suyas, llegando a destruir la
mayoría de ellas antes de su muerte.
CRONOLOGÍA: 1865 Nace 1l 1 de octubre en París. 1882 Ingresa en el Conservatorio de París.
1886 Obtiene un Primer Premio de contrapunto y fuga. 1892 La Orquesta Lamoureux estrena Polyeucte. 1897 Paul
Vidal dirige el estreno de su Sinfonía en Do mayor; el propio compositor dirige el estreno de El aprendiz de
brujo e la Société Nationale. 1899 Se estrena El Aprendiz de brujo en Chicago, bajo la dirección de Theodore
Thomas. 1909 Se dedica a enseñar y sólo compone en contadas ocasiones. 1912 La bailarina Trouhanowa estrena La
Pèri en París. 1913 Es profesor de composición en el Conservatorio de París hasta su muerte. 1918 Sucede a
Debussy como miembro del Consejo de Enseñanza Supeiro del Conservatorio. 1935 Es elegido miembro de la Academia
de Bellas Artes. Muere en París el 17 de mayo.
PRINCIPALES OBRAS: 1888 Vallèda (cantata) 1892 Polyeuce (obertura para concierto). 1896
Sinfonía en Do mayor. 1897 El Aprendiz de brujo (poema sinfónico) 1900 Sonata en mi bemol menor. 1903
Variaciones, interludio y Final sobre un tema de Rameau. 1907 Ariana y Barba Azul (ópera). 1910 La Péri ( poema
sinfónico danzado). Además escribió muchas obras para piano.
OBRA COMENTADA: El aprendiz de brujo se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico
fielmente cada frase del texto original. La balada cuenta la historia de un viejo mago, cuyo aprendiz está
deseoso de imitar a su maestro. El joven inexperto consigue dar vida a una escoba a la que ordena traer agua.
Pero pronto descubre que no sabe detener el proceso que ha puesto en marcha y que sólo corrige al final el
viejo brujo. Dukas se vale del fagot para dar vida al personaje de la escoba y de un crecendo dramático
magistralmente conseguido para ilustras las fuerzas incontroladas que desata el aprendiz.
- Dvoràk, Antonín (1841 – 1904)
Es el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. De
ascendencia humilde, su padre tocaba la cítara y el violín en la banda de la aldea y en la iglesia. En Zlonice
estudia los rudimentos de la música y luego acude a perfeccionarse a Praga, donde trabajará durante once años
en la orquesta de la Ópera nacional, conociendo entonces al también bohemio Smetana que influirá en su estilo.
En sus primeras obras denota también la huella de Wagner, pero pronto elaboraría un estilo personal. También
estuvo conectado a Brahms, quien reconoció los méritos del joven artista. Alcanzó el éxito y fue invitado a
dirigir obras y enseñar en distintos países de Europa y los Estados Unidos, donde compuso algunas de sus obras
más famosas. Su música se caracteriza por una emotividad directa y espontánea, con un dominio excepcional del
lenguaje sinfónico. En el panorama de la historia de la música Dvoràk se sitúa junto con Smetana, e el origen
de la fama internacional de la música checa.
CRONOLOGÍA: 1841 Nace el 8 de septiembre en Nelahozeves, Bohemia. 1855 Acude a Zlonice donde
comienza a estudiar con Liehmann. 1857 Ingresa en la Escuela de órgano de Praga. 1873 Deja la orquesta de la
ópera para ser organista en San Adalberto. 1875-1877 Compone los Cantos Moravos sobre textos de canciones
populares. 1880 Estrena en Praga su Concierto para Violín. 1884 Dirige en el Royal Albert Hall de Londres el
estreno de su Stabat Mater. 1892 Se establece en Nueva York, donde dirige el Conservatorio de Música. 1893
Estreno de la Sinfonía del Nuevo Mundo. 1895 Estreno en Londres del Concierto para viloncello; vuelve a Praga.
1901 Estreno en Praga de la ópera Rusalka; es nombrado director del Conservatorio. 1904 Muere en Praga el 5 de
mayo, víctima de un ataque de apoplejía.
PRINCIPALES OBRAS: 1855-1869 Misa en si bemol mayor, Sinfonía en do menor y en si bemol mayor,
Interludios. 1870-1879 Obertura Trágica, Op.1, óperas Alfredo, El rey y el carbonero, Las cabezas duras y
Vanda, Sinfonía en mi bemol mayor, en menor y en fa mayor, Stabat Mater, Op.58, Cantos Moravos, Op. 32 Suite
Checa en re mayor, Op. 39. 1880-1889 Sinfonía en re mayor, en re menos y en sol mayor, Danzas Eslavas,
Concierto para violín en la menos, Op. 53, Misa en re mayor, ópera El Jacobino. 1890-1904 Concierto para
violoncello en si meno, Op. 104, Réquiem, Te Deum, Sinfoníaen mi menor, Cantos bíblicos, ópera Rusalka (con
libreto de Kvajul) y Armide.
OBRA COMENTADA: La Sinfonía del Nuevo Mundo, compuesta durante la estancia de Dvoràk en
Estados Unidos, puede considerarse unas de las piezas básicas del repertorio orquestal. En ella aparecen
melodías que reflejan una inspiración americana nativa, aunque Dvorák negó haber utilizado citas, excepto en el
segundo tema del primer movimiento. En el scherzo encontramos una especie de danza ritual india, para acabar en
un final de trompas y trompetas en contraste con los acordes secos de la orquesta.
Elgar,Edward ( 1857 - 1934) Uno de los compositores que hicieron posible el renacimiento
musical inglés a finales del siglo XIX, junto con Sullivan, Parry, Stanford y Mackenzie. Su padre poseía una
tienda de música y era organista en la catedral y violinista en orquestas locales, instrumentos que enseñaría a
tocar a su hijo. 1899 es el año de su consagración como compositor, gracias al éxito de sus Variaciones Enigma
y el oratorio El sueño de Gerontius, entrando en el nuevo siglo con el encargo de una partitura para la
coronación de Eduardo VII. Su figura ha quedado unida al patriotismo y a la corono británicos (durante la
Primera Guerra Mundial compuso música militar), que le convertirían primero en caballero y luego en barón.
Su música remeda el estilo de Brahms con toques wagnerianos. Su papel en la historia de la música tiene más que
ver con una época (la Inglaterra de Eduardo VII), que con su originalidad creativa. En el Reino Unido aún se le
considera el padre del sinfonismo nacional. CRONOLOGÍA:1857 Nace el 2 de junio en Broadheath,
cerca de Worcester.1873 Acude a Londres a estudiar leyes.1876 Regresa de Londres para estudiar violín, pero
pronto se vuelca a la composición.1889 Se casa con Carolina Alice Roberts.1900 Se estrena El sueño de Gerontius
en el Festival de Birmingham.1910 Fristz Kreister y la Orquesta Sinfónica Real de Londres estrenan su Concierto para violín y orquesta en si
menor.1920 Muere su esposa y deja de componer varios años.1924 Es condecorado Maestro de Música del Rey.
1931 Es nombrado barón.1934 Muere el 23 de febrero en Worcester. PRINCIPALES OBRAS:1890-1898
Obertura Froissort; cantata El Caballero negro; oratorio La luz de la vida, cuatro primeras marchas de Pompa y
Circunstancia.1899 Variaciones Enigma, oratorio El sueño de Gerontius.1901 Obertura Cockaigne.1903 Los
apóstoles.1906 El reino.1908 Sinfonía nº 1 en la bemol mayor.1910 Concierto en si menor para violin y orquesta,
Op.61.1911 Sinfonía nº 2 en mi bemos mayor.1918 Sonata para violín, Cuarteto de cuerda, Quinteto.1930 Marcha nº
5 de Pompa y Circunstancia.Además: Concierto en mi menor para violoncello y piano, estudio sinfónico Falstaff,
Introducción y allegro para cuarteto de cuerdas y orquesta.
OBRA COMENTADA:Variaciones sobre un tema origina - Enigma, Op 36 es la obra más conocida e
interpretada de Elgar, junto con la marcha nº 2 de Pompa y Circunstancia. Es un retrato sinfónico de 14 amigos
que oculta una cita escondida en la partitura, pero Elgar nunca quiso desvelar el enigma. El tema principal es
una melodía algo triste de la cuerdas. La primera variación retrata con ternura a su mujer, la segunda es
vigorosa y describe con humor los ejercicios del pianista amigo que dibuja con sonidos. Siguen referencias a un
actor, un violinista, un organista y un intérprete de violencello, entre otros personajes.
Falla, Manuel (1876 - 1946) Compositor y pianista español que influyó en las siguientes
generaciones de creadores españoles e internacionales. Su estilo evolucionó desde el nacionalismo inicial y
tendencias populares, como la zarzuela, hacia el impresionismo. Más adelante su obra se vuelve netamente de
tintes andalucistas, para volcarse en los últimos años en una composición pura, libre de ataduras locales. Sus
primero conocimientos musicales los adquiere de su madre, que era pianista, y luego de Eloísa Galluzo,
Alejandro Odero y Enrique Broca. E Madrid cursa los siete años de carrera de piano en sólo dos y obtiene un
Primer Premio. Su carrera como compositor se ve reforzada con el premio de un concurso de la Academia de Bellas
Artes por su ópera La vida breve. Más tarde visitará París y Londres, entre otras capitales europeas. La Guerra
Civil lo sume en un encierro del que sólo saldrá para exiliarse en Argentina, donde continúa trabajando en el
oratorio Atlántida.
CRONOLOGÍA:1876 Nace en Cádiz el 23 de noviembre.1897 Su familia se instala en Madrid, en
cuyo Conservatorio estudia.1902 Estrena en Madrid su zarzuela Los amores de la Inés. Inicia sus estudios con
Pedrell, que debe regresar después de tres años a Barcelona por razones de salud.1907 Primera visita a París,
donde conoce y traba amistad con Dbussy, Dukas, Faure, Ravel y Albéniz, entre otros, y donde Ricardo Viñes
estrena sus Cuatro piezas españolas.1911 Primera visita a Londres en gira organizada por Franz Liebich.1915
Estreno en el teatro Lara de Madrid de El amor brujo con Pastora Imperio.1919 Mueren los padres de Falla. Se
establece en Granada junto a su hermana.1922 Organiza con Lorca el primer concurso de Cante Jondo.1939 Se
exilia en Argentina.1946 Muere en Alta Gracia, provincia de Córdoba (Argentina) el 14 de noviembre.
PRINCIPALES OBRAS:1905 La vida breve (ópera). 1916 Cuatro piezas españolas (piano).1915 Siete
Canciones Populares Españolas (voy y piano), El amor brujo (ballet). Noches de los jardines de España (piano y
orquesta).1919 El sombrero de tres picos (ballet basado en el Corregidor y la Molinera), Fantasía Bética
piano).1920 Homenaje a Debussy (guitarra). 1922 El retrato de Maese Pedro (obra escénica basada en El
Quijote).1924 Psyché (canto para clave y cinco instrumentos.Póstuma Atlántida (oratorio completado por Ernesto
Halffeter).
OBRA COMENTADA:El amor brujo fue concebido como ballet para distinción de la bailaora Pastora
Imperio, aunque se le conoce mejor como suite orquestal. Es una obra impregnada de arte folclórico español, con
elementos gitanos y flamencos, como el cante jondo. Relata la historia del amor de la gitana Candelas y
Carmelo, quien busca la ayuda de Lucía para alejar de su amada la sombra de un amante muerto. Sus partes más
destacadas son La Canción del amor dolido, La Danza del terror, la popular Danza ritual del fuego, La Canción
del fuego fatuo, La Danza de los juegos del amor y el repique de campanas final.
Faurè, Gabriel (1845 - 1924) Prolífico compositor francés, con más de 120 obras en su
catálogo. Su música se encuadra tanto en el post-romanticismo como en el simbolismo de fin de siglo,
especialmente unido a Verlaine, con quien elaboró conjuntamente variasobras escénicas y canciones. En el piano,
su estilo sigue la estela chopiniana de Impromptus, Barcarolas, Nocturnos y Preludios. También compuso
abundante literatura de cámara, entre ella, dos sonatas para violín y piano, dos para violoncello, dos
cuartetos, dos quintetos, un trío para piano y cuerdas y un cuarteto de cuerda. Recibió formación musical
en la Escuela Niedermeyer. Fue organista de la iglesia de la Madelaine. También ejerció de profesor en el
Conservatorio de París, que más tarde dirigiría. Entre sus alumnos destacan las figuras de Ravel y Florent
Schmitt. CRONOLOGÍA: 1845 Nace en Ariège, Francia, el 12 de Mayo.1865 Termina sus estudios en
la Escuela de Niedermeyer.1870 Publica su primera antología de melodías.1872 Saint-Säens lo presenta en el
salón musical de Pauline Viardot.1877 Conoce a Franz Liszt en Weimar.1883 Se casa con la hisa del escultor
Fremiet.1896 Es profesor de composición en el Conservatorio de Paarís y organista de la Madelaine.1905 Es
nombrado Director del Conservatorio.1909 Es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.1920 Abandona la
dirección del Conservatorio.1922 Es homenajeado por la Sorbona.1924 Muere en París el 4 de noviembre.
PRINCIPALES OBRAS:1887 Claro de Luna, Requiem.1888 Calígula.1889 Shylock.1896 La Buena
Canción.1897 Tema y variaciones (piano).1898 Pelléas et Mélisende.1900 Prometeo (ópera).1910 Chansón d'eve.1913
Penélope (ópera).1915 El jardín cerrado.1916 Segunda sonata para violín y piano.1918 Fantasía para piano y
orquesta.1922 Horizonte quimérico.1923 Trío.
OBRA COMENTADA:Pelléas et Mélisende es una suite orquesta, concebida como acompañamiento del
drama homónimo de Maurice Maeterlinck, tal como se estrenó en Londres el 21 de junio de 1898. Es anterior en
cuatro años a la famosa ópera del mismo nombre compuesta por Dbussy. Está formada por cuatro partes: Preludio,
La hilandera, Siciliana y La muerte de Mélisende. En el segundo movimiento, el giro de la rueca (imitado por
las cuerdas) describe el personaje de Mélisende. La tercera parte es lenta y suele omitirse, mientras que el
movimiento final es una elegía cuya intensidad emocional crece con el tiempo.
Franck, César-Auguste (1822-1890) Compositor y organista belga. Su estilo abunda en ejemplos
de formas cíclicas. Su romanticismo postrero fue incomprendido en su época, cosechando más éxitos como maestro
de nuevas generaciones que como compositor. Aunque se nacionalizó francés, su ascendencia musical es claramente
alemana, especialmente de Schuman y Wagner, aunque también de Chopin y Liszt,. Una vez en París, ingresa en el
conservatorio como alumno de Antonin Reicha. Da conciertos, especialmente en el Instituto Musical de Orleáns, y
es organista de varias iglesias. A partir de 1870 cambia su estilo, incorporando un cromatismo exacerbado de
contornos melódicos sinuosos y en el que crea sus mejore trabajos. Dejemos que Chabrier lo defina como " un
hombre justo y derecho, profesor incomparable de una generación de músicos y no de los mayores artistas del
siglo XIX", aunque no siempre gozará en vida de este merecido reconocimiento.
CRONOLOGÍA:1822 Nace en Lieja, Bélgica, el 10 de diciembre..1835 Llega a París, donde empieza
a trabajar como organista.1840 Gana el primer premio del Conservatorio.1841 Gana un segundo premio de
interpretación de órgano.1845 Estrena Ruh en la sala Erad, asisten entre otros, Meyerbeer y Adam.1858 Obtiene
la ciudadanía francesa.1872 Es nombrado profesor del Conservatorio.1883 Estrena Rebeca en la Sociedad
Nacional.1886 Ysaye estrena su Sonata en el Círculo Artístico de Bruselas.1889 Jules Gracin al frende la
Orquesta del Conservatorio estrena su Sinfonía.1890 Muere en París el 9 de noviembre.
PRINCIPALES OBRAS:1876 Las Eólicas (poema sinfónico).1879 Las Beatitudes (oratorio), Quinteto
con piano en fa menor.1882 El cazador maldito (poema sinfónico).1884 Preludio, Coral y Fuga.1885 Variaciones
Sinfónicas, Nocturno.1886 Sonata para violín y piano.1887 Preludiio, Aria y Final.1888 Sinfonía en re menor,
Psyché (poema sinfónico), La Procesión.1890 Ghiselle (ópera), Cuarteto de Cuerdas. OBRA COMENTADA:
La Sinfonía en re menor es una obra en tres movimientos dedicada a Henri Dupare. El
primero introduce frecuentes cambios de tempo, pero se mantiene unido, pese al contraste entre el primer tema
(de carácter dramático) y el apacible segundo tema con pasos cromáticos y una nota pivote. El segundo
movimiento se inicia con un solo de corno inglés, como una cantilena de gran emotividad y tiene un scherzo
intermedio de atmósfera misteriosa. El Allegro non troppo final es majestuosos. En palabras del autor, es una
sinfonía clásica. Obedece fielmente a la forma cíclica, ya que en el movimiento final recupera los motivos y
temas de las partes anteriores.
Frescobaldi, Girolamo (1583 - 1643) Compositor y organista italiano, creados de escuela en su
instrumento y en la música vocal del primer barroco. Tenía una inmensa fama, reconocida por los críticos y
tratadistas de la época, y muchos años después (hasta entrado el siglo XIX) su música seguía utilizándose como
ejemplo en la enseñanza musical. Poco se sabe de su infancia; hay
autores que afirman que su padre era también organista. Ferrara entonces era uno de los centros más
progresistas de Europa y su duque, Alfonso II d'Este, un gran melómano. Seguidor de las innovaciones de
Gesualdo y Monteverdi en el campo del madrigal, Frexobaldi se concentró además en el órgano, trabajando a las
órdenes de importantes mecenas como GUido Bentivoglio, el cardenal Aldobrandini y, en Florencia, para los
Medici. Asimismo desempeñó una importante labor de organista en la Academia della Morte de Ferrara, en Santa
María de Trastevere y en San Pedro de Roma. Compuso obras vocales y piezas instrumentales para órgano.
CRONOLOGÍA:1583 Nace en Ferrar, al norte de Italia, a mediados de septiembre.1597 Muere sin
herederos el duque Alfonso II d'Este. Frescobaldi es organista de laAcademia della Morte de Ferrara.1604
Problablemente trabaja en Roma, bajo la protección de los Bentivoglio.1607 Se convierte en organista de Santa
María de Trasvere.1608 Es elegido organista de San Pedro de Roma.1612 Encuentra apoyo en el cardenal
Aldobrandini, sobrino de Clemente VIII.1613 Se casa con Orsola del Pino.1628 Trabaja en la corte de los
Medici.1634 Deja Florencia y vuelve a Roma.1643 Muere en Roma el 1 de marzo.
PRINCIPALES OBRAS:1607 Tre Canzoni (AI), Fantasías (A").1608 Madrigales.1614 Toccate (A3 y
4).1615 Ricercari y Canzone (A5).1624 Capricci (A6).1626 Segundo libro de Toccate (A7).1628 Canzone (A8 y
9).1630 Dos libros de Arie Misicali.1635 Canzone instrumentales (A10).
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- OBRA COMENTADA:El primer libro
de Toccate (A3 TY 4) de 1614 contiene piezas muy estructuradas(aunque disfrazadas de improvisación) para
órgano, con instrucciones muy detalladas de interpretación. Tiene un robusto esqueleto que sostiene una
ornamentación muy cargada en la superficie. Se trata quizás de una de las creaciones más personales de
Frescobaldi, y además de las tocatas incluye variaciones y danzas. Una de las principales aportaciones de su
lenguaje musical son los finales engañosos y las prolongaciones de las cadencias. En algunas piezas (como la nº
12, por ejemplo) incluso se aventura en arriesgados experimentos armónicos.
- Lasso LassoOrlando (1532 - 1594).
Llamado originamente Roland de Lassus, fue el más importante compositor de la escuela franco-flamenca del siglo
XVI. Se crió en la ciudad de Hainaut, siendo miembro del coro de la iglesia de San Nicolás. Siguió al virrey de
Sicilia por su periplo por Europa, quedando impresionado por el arte italiano en Milán, Sicilia y Nápoles.
Después se afincaría en Munich como maestro de capilla del duque de Baviera, realizando frecuentes viajes a
Francia e Italia, y relacionándose con los principales personajes de época, desde el editor Adrian Le Roy a
músicos de las cortes alemanas, recibiendo condecoraciones y gratificaciones de príncipes extranjeros. Parece
que conoció a Palestrina y tuvo varios discípulos entre ellos, Giovanni Gabrieli. En su juventud abundan las
obras sobre textos profanos, mientras que en la madurez se vuelca hacia el estilo religioso.
CRONOLOGÍA: 1532 Nació en Mons en fecha no conocida. 1550 Primeras composiciones: unas
villanescas. 1553 Es maestro de capilla de San Juan de Letrán en Roma. 1555 Viaja a Amberes. 1556 Es tenor de
la capilla del duque de Baviera en Muchich. 1560 Se le estipula una pensión real. 1563 Maestro de capilla de
Alberto V. 1567 Publica sus canciones alemanas que se liberan de la técnica arcaizante del cantus firmus. 1573
Comienza la edición de Patrocinium musices, con 7 volúmenes de Lasso de un total de 12. 1575 Se empieza a
retirar de la vida oficial. 1580 Declina una invitación de la corte de Sajonia en Dresde. 1592 Abandona la
composición afectado por la apoplejía. 1594 Muere en Munich el 14 de junio.
PRINCIPALES OBRAS: 1556 Primer ciclo de motetes. 1562 Segundo ciclo de motetes. 1577 Bicinia.
1584 Psalmi David i poenitentiales. 1588 Tricinia. 1594 Cantiones sacreae sex vocum. 1595 Ediciones póstumas:
Lagrime di S. Pietro. 1600 Prophetiae Sybillarum chormarico more. 1604 Magnum opus musicum.
Liszt, Franz (1811 - 1886). Compositor y pianista húngaro. Su padre servía en la residencia de
los Esterházy y era músico aficionado, de quien el pequeño Franz aprendería a tocar el piano. Su talento era
tal que impresionó al patrón, que le financiará los estudios en Viena. Allí estudia piano con Czerny y
composición con Salieri. En París no consigue entrar en el Conservatorio dirigido por Cherubini por ser
extranjero, pero estudia con profesores privados. Su éxito como pianista fue enorme. Su vida privada estuvo
marcada por su fama de Casanova y su espíritu inquieto que buscaba refugio en la religión, en la política y las
artes. Con él nació el moderno virtuoso del piano, romántico y efusivo. Su obra compositiva muchas veces se ve
influida por la vena virtuosista del intérprete, por lo que su catálogo denota cierta falta de unidad
estilística. Pero fue un importante renovador de las formas, habiendo creado el poema sinfónico y dado forma
definitiva a la rapsodia.
CRONOLOGÍA: 1811 Nace en Riding el 22 de octubre. 1820 Primer concierto público como pianista.
1823 Después de un concierto, Beethoven lo alza en brazos y lo besa. Primera composición. 1824 Da conciertos en
la Ópera de París y en los Argyll Rooms de Londres. 1825 Estrena su ópera Don Sancho. 1833 Vuelve a dar
conciertos, después de un largo retiro de estudio y se une a la condesa d'Agoult. 1844 Se separa de la condesa,
con quien tuvo dos hijos, uno de ellos Cosima. 1847 Se une a la princesa Carolina von Sayn-Wittgenstein. 1848
Es nombrado maestro de capilla del Gran Duque de Weimar, convirtiendo a esta ciudad en un escenario musical
importante. 1859 Renuncia a su puesto en Weimar, aunque permanece en la ciudad. 1865 Entra como abate en la
orden de los franciscanos. 1886 Muere en Byreuth el 31 de julio.
PRINCIPALES OBRAS: 1848 Concierto para piano nº 1 en mi bemo mayor. 1849 Mazeppa. 1850 Heroída
fúnebre. 1853 Sonidos de fiesta. 1854 Orfeo. 1856 Hungría, Sinfonía Dante. 1857 La batalla de los hunos,
Sinfonía Fausto. 1858 Hamlet. 1882 De la cuna hasta la tumba.
OBRA COMENTADA: Mazzepa es un poema sinfónico de 1849, basado en un poema de Víctor Hugo, que
se estrenó en Weimar el 16 de abril de 1854. Describe al jefe de los cosacos, obligado por sus enemigos a
cabalgar atado al lomo de su caballo hasta la muerte durante tres días en Ucrania. Comienza con un ambiente
agitado que da paso al tema principal de Mazeppa en trombones, violoncellos y contrabajos. En el desarrollo de
la obra podemos oír la cabalgata a través de las estepas y los pensamientos que tal situación despiertan en el
personaje, las voces del desierto y el acecho de la muerte.
Lully, Jean-Baptiste (1632 - 1687) Compositor francés de origen italiano. De cuna humilde,
consiguió llamar la atención del caballero de Guise, que lo lleva a París, donde serviría al rey Luis XIV, que
pone a su disposición una orquesta de violines donde crece su fama como violinista, compositor y director. Fue
el encargado de componer muchos ballets de corte, a los que el rey era muy aficionado. También fue muy
destacada su colaboración con Molière en la música de varias representaciones. Otro colaborador habitual suyo
fue Quinault que escribió la mayoría de los libretos de sus óperas. Su estilo operístico aboga por el
abandono del recitativo secco que sustituye por otro más elaborado en su acompañamiento. Respetaba mucho la
prosodia natural de las palabras musicadas. Fue uno de los creadores de la obertura francesa y ejerció una gran
influencia sobre otro contemporáneos como Purcell.
CRONOLOGÍA: 1632 Nace en Florencia. 1646 Está en París al servicio de Mademoiselle d’ Orleans.
1652 Ingresa al servicio del rey Luis XIV. 1653 Se convierte en compositor real. 1661 Se casa con la hija de un
músico de la corte. 1664 Comienza a colaborar con Molière. 1671 Compone la tragedia. ballet Psychè que acabará
convirtiéndose dos años más tarde en una ópera. 1673 Estrena la ópera Cadmus et Hemione, donde abandona las
fábulas pastorales a favor de la mitología. 1676 Compone la Ópera Atys, llamada la ópera del rey. 1685 Compone
Roland, que el autor considera su mejor ópera. 1687 Muere el 22 de marzo en París, al infectarse una herida
producida con el bastón de ritmo con que dirigía la orquesta.
PRINCIPALES OBRAS: 1661 Ballet de las Estaciones. 1663 Ballet de las Artes. 1664 Música para
El Marido Forzado de Molière. 1666 Ballet de las Musas. 1669 Flora (ballet). 1670 Música para El burgués
gentilhombre.
1674 Alceste (ópera). 1680 Proserpina (ópera). 1683 Faetón (ópera).
OBRA COMENTADA: El mito de Armida según la Jerusalem Liberada del poeta Tasso inspiró esta
ópera con libreto de Quinault, compuesta en 1686, y que también musicarían Gluck, Haendel, Salieri, Hayden,
Rossini y Devoràk. El estilo de Lully puede verse en el monólogo de la protagonista, que empieza como un
recitativo del ritmo libre, convirtiéndose paulatinamente en una aria. Otra característica es la descripción
musical de los estados de ánimo, que imitarían muchos compositores posteriores. Esta ópera comienza con una
típica obertura francesa de dos partes, en la que contrastan pasajes homófonos y otros contrapuntísticos
Mahler, Gustav (1860-1911) Compositor y director de orquesta nacido en Bohemia, que vivió en
Viena la mayor parte de su vida. Su infancia estuvo marcada por la enfermedad y la muerte de varios de sus
hermanos. Su familia, a pesar de su judaísmo, se encuentra integrada dentro de la minoría germánica en
territorio eslavo. Luego estudia en Viena con Eptein, Fuchs y Krenn. Después de dirigir orquestas de operetas,
consigue finalmente subir a los escenarios más importantes de Leipzig, Budapest y Hamburgo, llegando a dirigir
el teatro de la ópera de Viena, donde era odiado por su ascendencia, y por su inflexibilidad y genio. Después
de un largo período al frente de esta institución, viaja a Estados Unidos para presentar algunas de las obras
maestras del repertorio wagneriano. Como compositor fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía
postromántica y autor de ciclos de canciones de calidad suprema.
CRONOLOGÍA:1860 Nace el 7 de julio en Klischt, junto a la frontera de Moravia, en la actual
Chequia. 1870 Da su primer recital de piano en Jihlava. 1875 S e inscribe en el Conservatorio de Viena, donde
gana premios de composición y de piano. 1880 Dirige orquestas de operetas para ganarse la vida. 1885 Le
proponen dirigir el oratorio Paulus d Féliz Mndelssohn en Leipzig. 1891 Es contratado como director de la
orquesta del Teatro municipal de Hamburgo. 1897 Gracias a las recomendaciones de Brahms y Guido Adler llega a
dirigir la Ópera Imperial de Viena. 1902 Se casa con Alma Schindler. 1906 Su hija muere de escarlatina. 1907
Última presentación Ópera de Viena y viaje a Estados Unidos. 1910 Está en Munich para dirigir el estreno de la
monumental Octava sinfonía.
PRINCIPALES OBRAS: 1880 Das Klagende Lied. 1884 Canciones del caminante. 1889 Primera sinfonía
en re mayor l Titán. 1896 El maravilloso cuerno del muchacho. 1900 Cuarta sinfonía en sol mayor. 1902 Quinta
sinfonía en do sostenido menor El Gigante. 1903 Canciones para los niños muertos. 1908 La canción de la tierra.
1909 Novena sinfonía en re menor.
OBRA COMENTADA: La Primera Sinfonía en re mayor (llamada El Titán) fue estrenada en Budapest
en 1889, Aunque entonces se presentó como un poema sinfónico en dos partes y cinco movimientos. Más tarde, el
autor suprimiría el segundo movimiento y añadiría subtítulos a los movimientos: el tiempo que parece estar
suspendido en Como un ruido de la naturaleza, el movimiento continuo del Poderosamente agitado, la marcha
fúnebre basada en el Frére Jacques del Solemne y mesurado, sin rezagarse, y el grito de corazón herido del
Agitado final, estático y con repeticiones hacia la apoteosis definitiva sobre el acorde de re mayor.
Mascagni, Pietro (1863-1945) Compositor italiano conocido por sus óperas, caído en desgracia
al final de su vidapor su apoyo al fascismo. Se le considera iniciador del verismo, una tendencia de la ópera
italiana a reflejar temas abandonar los dramas históricos, que encontraría otras plumas notables en Leoncavallo
y Puccini, con quienes mantendría una agria disputa. Aunque compuso 14 óperas y otras composiciones, se le
conoce casi exclusivamente por una Cavalleria Rusticiana. Ingresó en el Instituto Cherubini contando con
amplios conocimientos musicales. Luego intentó estudiar en Milán, pero decidió unirse a una compañía ambulante
de ópera como director de orquesta. El éxito de cavalleria fue tal, que la ciudad donde residía realizó
desfiles en su honor. Se adhirió al régimen fascista de Mussolini, ocupando el cargo que Toscanini tuvo que
abandonar al frente de La Scala. Con la expulsión de los nazis de Italia, fue destituido y confiscados todos
sus bienes.
CRONOLOGÍA: 1863 Nace el 7 de diciembre en Livorno. 1876 Comienza a estudiar con Soffredini.
1881 Estrena su primera cantata en el Instituto Boccherini. En Milán conoce a Boito y Ponchielli. 1885 Hace una
gira como director de orquesta de varias compañías de opereta. 1890 Estreno de Cavalleria Rusticana. 1900 Gira
por Moscú y San Petersburgo. 1911 Gira por Latinoamérica. 1921 Estreno de la ópera II Pic-colo Marat.
1932 Adhesión oficial al partido fascista. 1940 A los 50 años de su composición, Macagni dirige la grabación de
Cavalleria Rusticana. 1945 Muere en Roma el 2 de agosto
PRINCIPALES OBRAS: 1881 In Filanda (luego llamda Pinotta, cantata).1889 Cavalleria Rusticana.
1891 L'Amico Fritz 1894 Silvano. 1898 Iris. 1905 Amica. 1913 Parisiana. 1917 Lodoletta. 1919 Si (opereta). 1923
Visione Lírica.
OBRA COMENTADA: El argumento de Cavalleria Rusticana se basa en un cuento de Giovanni Verga,
lleno de pasiones, celos, odios y amores. Narra la historia de un campesino enamorado de una mujer casada. El
éxito de la ópera se basa en parte en la simpleza y lirismo de sus arias, que algunos creen de origen
folclórico. Entre las canciones más famosas destacan O Lola bianca; Voi lo sapete, o mamma y Addio alla mamama.
Sin embargo, el fragmento más popular es el Intermedio instrumental que acompaña la salida de misa de la gente
del pueblo. En su estreno el autor tuvo que salir 40 veces a recibir los aplausos del público.
Massenet, Jules (1842-1912) Compositor francés, especialmente conocido por sus óperas. Su
padre era un antiguo oficial que en su retiro dirige una herrería en Montaud, para luego trasladarse con la
familia a París, donde pasaron penurias económicas. El joven Jules estudia con Ambroise Thomas y toca el timbal
en varias orquestas. En Roma conoce a Fran Liszt. De vuelta en París comenzó a componer en varios estilos.
Aunque al principio sus obras no tienen demasiado éxito, su consagración llega con la ópera El rey de Lahore y
los oratorios María Magdalena y Eva. Más tarde recibiría honores y compondría algunas de sus mejores óperas,
enseñando a una generación de compositores que incluiría a Guatave Charpentier y Florent Schmitt, entre otros.
Su popularidad fue tal que se acusó en francés la palabra massenetique para significar una belleza melódica
superficial, aunque seductora.
CRONOLOGÍA: 1842 Nace en Montaud el 12 de mayo. 1848 El día de su primera lección de piano,
estalla la revolución obrera. 1852. Ingresa en el Conservatorio de París. 1863 Recibe el Prix Rome por la
cantata David Rizzio. 1867 Se estrenan la ópera La tía abuela en la Ópera Comique, mientras que la Orquesta
Pasdeloup estrena su Suite. 1866 Se casa con la señorita Saint-Marie. 1870 Estalla la guerra francoprusiana en
la que participa sirviendo en la Guardia Nacional. 1873 Primer éxito de público con Las Erinias, uno de cuyos
fragmentos se convierte en la Elegía para viloncello y piano. 1876 Es nombrado miembro de la Legión de Honor.
1878 Es el miembro más joven de la Academia de Bellas Artes. 1883 Compone su obra maestra, la ópera Manon.
PRINCIPALES OBRAS: 1877 El rey de Lahore. 1881 Herodiada. 1884 Manon. 1885 El Cid. 1889
Esclarmonde. 1892 Werther. 1894 Taïs. 1902 El juglar de Notre Dame. 1907 Thérése. 1910 Don Quijote.
OBRA COMENTADA: En el estreno de Manon el 19 de enero de 1884 en la Ópera Comique de París,
algunos críticos vieron una fuerte influencia germánica, hasta el punto de apodar a esta ópera como
Mademoiselle Wagner. La trama se basa en una novela del abate Prevost, adaptada por Meilhac y Gille, que narra
el amor del caballero Des Grieux por Manon Lescaut. Entre sus arias más destacadas señalaremos Je suis toute
étourdie y Nous irons á París, en el primer acto; Adieu, notre petite table y Le Rève del segundo; Obèissons
quand leur voix appelle y Ah, fuyez douce image! en el tercero; mientras que en el cuarto acto destaca Manon,
sphinx ètonnant.
Mendelssohn, Félix (1809-1847) Compositor alemán considerado uno de los precursores del
romanticismo musical. Ello no fue óbice para que adquiriera una formación clásica inspirada en Palestrina,
Haendel y, especialmente, J.S. Bach, cuya figura histórica redescubrió con La Pasión según San Mateo. Provenía
de una acomodada familia judía convertida al protestantismo. Fue niño prodigio del piano y de la composición
elegante, en contraste con la imagen del romántico típico. Su academicismo no impidió su preferencia por la
inspiración de la naturaleza y lo fantástico. Fue un defensor de las formas pequeñas, como la romanza sin
palabras, aunque trabajó todos los géneros, desde la música de cámara a la sinfonía, las oberturas y los
oratorios. Dirigió orquestas y enseñó piano y composición, conociendo a von Weber y Spohr, y cultivando la
amistad de Schuman,. Su estilo posee el sentimentalismo de un romántico y el gusto y equilibrio de un clásico.
CRONOLOGÍA: 1809 Nace el 3 de febrero en Hamburgo. 1818 Da su primer concierto como pianista.
1821 Sólo en este año compone varias sinfonías, música de cámara y dos óperas.1825 La familia se muda y
comienza Sueño de una Noche de Verano. 1829 Comienza su interés por rescatar la música de J.S. Bach. 1830
Compone varias sinfonías y un concierto para piano. 1833 Es nombrado director musical de Düsseldorf. 1837 Se
casa con Cecilia Jeanrenaud. 1840 El rey de Prusia le pone a cargo del departamento de música de la proyectada
Academia de Artes en Berlín. 1843 Inaugura el conservatorio de Leipzig, donde enseña junto a Schumann y
Ferdinand David.
1846 Viaja a Inglaterra para el estreno del oratorio Elías en Birmingham. 1847 Muere el 4 de noviembre en
Leipzig.
PRINCIPALES OBRAS: 1828 Mar encalma y viaje feliz (obertura). 1830 Sinfonía nº 4 en la mayor
Italiana. 1831 Concierto nº 1 en sol menor para piano y orquesta. 1832 Las Hébridas (o la gruta de Fingal,
obertura). 1837 Concierto nº 2 en re menor para piano y orquesta. 1839 Ruy Blas (obertura). 1842 Sinfonía nº 3
en la menor Escocesa. 1843 Sueño de una noche de verano (suite orquestal). 1844 Concierto en mi menor para
violín y orquesta. 1845 Athalie.
OBRA COMENTADA: El Concierto para violín y orquesta en mi menor op.64 es una de las piezas más
habituales del repertorio violinístico de concierto. Su composición data de 1838 a 1844 y es un encargo del
compositor y violinista Ferdinand David. Se estrenó el 13 de marzo de 1845 con la orquesta de Gewandhaus de
Leipzig dirigida por el danés Niels Gade. El primer tema apasionado tiene un aire mozartiano, mientras que el
segundo movimiento es un andante con una hermosa melodía y culmina con un movimiento lleno de encanto y magia.
Los tres movimientos se ejecutan sin interrupción.
Messiaen, Olivier (1908-1992) Compositor y organista francés de profundas creencias cristianas
y vocación pedagógica, además de ornitólogo aficionado. En su música, tal como explica él mismo en su libro
Técnica de mi lenguaje musical, se entremezclan la fe cristiana, los ritmos de los cantos devocionales hindúes
y el piar de los pájaros. Estudió en elmismo Conservatorio de París donde enseñaría más tarde armonía, análisis
y composición a la nueva generación de compositores de posguerra, incluidos Stockhausen, Boulez y Xenakis. Se
le suele asociar al grupo denominado en 1936 La Jeune France y que comprendía aparte de a Messiaen, a Jolivet,
Daniel-Lesur y Baudrier, y que pretendía una vuelta al humanismo universal y espiritual en la música. Messiaen
evolucionó desde un estilo heredero de Debussy a las técnicas del serialismo integral, para acabar imponiendo
un sello personal en sus obras.
CRONOLOGÍA: 1908 Nace en Avignon. 1919 Comienza sus estudios en el Conservatorio de París.
1928 Primera composición para órgano: Le Banquet Celeste. 1931 Es nombrado organista de la iglesia de la Santa
Trinidad de París. 1933 Comienza a investigar los ritmos hindúes. 1936 Compone el ciclo de canciones Poemas
para Mi. 1940 Estrena su Cuarteto para el Fin de los Tiempos en un campo de concentración nazi, donde permanece
detenido por sus convicciones cristianas. 1943 Compone Visiones del Amén para dos pianos. 1944 Publica el libro
Técnicas de mi lenguaje musical. 1956 Graba todas sus obras para órgano en la iglesia de la Santa Trinidad.
1969 Compone la obra sacra teológica La Transfiguración, estrenada en Lisboa- 1993 Muere en París.
PRINCIPALES OBRAS: 1931 Les Offrandes oubliées. 1933 La Ascensión 1940 Cuarteto para el Fin
de los Tiempos. 1944 Tres pequeñas liturgias de la Presencia Divina. 1945 Veinte miradas sobre el niño Jesús,;
Harawi, canto de amor y de muerte. 1948 Sinfonía Turangalila. 1950 Modos de valores e intensidades. 1952
Timbres-Duraciones. 1957 Primer catálogo de pájaros. 1983 San Francisco de Asís (ópera) 1987 La Ville en haut.
OBRA COMENTADA: La Sinfonía Turungalila fue compuesta entre 1946 y 1948 y tiene una duración
de hora y media, con diez partes. Fue compuesta por encargo de Serge Koussevitskipara la orquesta que éste
dirigía en Boston. Esta obra utiliza una riquísima paleta orquestal que incluye celesta, vibráfono,
glockenspiel y otros metalófonos percutidos, obteniendo unos colores que recuerdan a las orquestas de gamelán
de Bali, pero en combinación con unos materiales rítmicos y armónicos que consiguen un impacto en su conjunto
de gran efecto espiritual, aunque no explícitamente teológico.
Meyerbeer, Giacomo (1791-1864) Nacido Jacob Leibmann Beer, este compositor alemán de óperas de
estilo italiano, triunfó paradójicamente en Francia, siendo una de las principales figuras de la Grand Opéra
gala. Estudió en Berlín, conviertiéndose en un niño prodigio del piano, para pasar luego a perfeccionarse con
el abate Vogler en Darmstadt. Luego se trasladó a Viena para proseguir su carrera de pianista, pero aceptó el
consejo de Salieri de ir a Italia para estudiar la voz humana. La audición de Trancredo de Rossini lo lleva a
reemprender la composición de óperas, que estrenará en las principales ciudades de Italia con gran éxito. Una
de sus giras lo lleva a París, ciudad que lo cautiva, decidiendo quedarse en la misma, donde compondría y
estrenaría sus mejores óperas. Los franceses quedaron cautivados por su mezcla particular de técnica alemana,
metodismo italiano y un renovado espíritu francés.
CRONOLOGÍA: 1791 Nace el 5 de septiembre en Berlín. 1813 Compone su segunda ópera, Posadero y
huésped, que más tarde se estrenará en Viena con el nombre de Abimelek. 1815 Visita Venecia y queda
impresionado por el Tancredo de Rossini. 1819 Estrena en Turín Semiramide riconosciuta. 1826 Durante la visita
a París para la puesta en escena de Il Croniato in Egitto, decide radicarse. 1836 Estrena Los hugonotes, la más
grande de las grandes óperas francesas. 1842 Es nombrado director general de música de Berlín.
1847 Es responsable del montaje de Rienzi de Wagner, quien, sin embargo, lo ataca brutalmente en el libelo
antisemita Dos Judentum inder Musik. 1854 Comienza a componer óperas cómicas como Dinorak. 1863 Regresa a París
para montar La Africana, ópera en la que trabaja durante un cuarto de siglo. 1864 Muere el 2 de mayo en París,
antes de poder estrenar dicha obra.
PRINCIPALES OBRAS: 1811 Dios y la Naturaleza (oratorio). 1813 El juramento de Jefté (ópera).
1817 Romilda e Constanza. 1824 Il Crociato in Egitto. 1831 Roberto el diablo (ópera). 1836 Los Hugonotes. 1849
El Profeta. 1854 La estrella del Norte. 1864 Muere durante la preparación del estreno de la Africana.
OBRA COMENTADA: La Africana es una ópera en cinco actos con libreto de Scribe, que se estrenó
póstumamente a la muerte del autor, el 28 de abril de 1865 en la Ópera de París. Narra las aventuras de Vasco
de Gama en su periplo de descubrimientos por la costa de Madagascar, de donde trae de vuelta a Portugal un
cautivo y una cautiva, de la que se enamora. Las arias más destacadas son, en el primer acto, Del Tago sponde
addio y Io vidi, miei signori; en el segundo, In gremio a me y Figlia dei re; mientras que del tercero
señalaremos Adamastor, re dell’ onde profunde; y en el cuarto el aria más famosa de la ópera, O paradiso.
Milhaud, Darius, 81892-1974) Compositor francés, miembro junto a Honnegger, Tailleferre,
Auric, Poulenc y Durey del Grupo de los Seis. Su música acusa la influencia de géneros populares como la samba
brasileña, el ragtime o el tango. Fue un prolífico autor de más de 400 obras, entre ellas 14 conciertos, 18
cuartetos de cuerda, 8 óperas, 10 ballets, 7 cantatas, 14 sonatas y 8 sinfonías. Fue precursor de la técnica
del politonalismo, que hace sonar simultáneamente la melodía en tonalidades diferentes, produciendo una
disonancia de características especiales. Muchos vieron en él al sucesor de Ravel. Sus primeros rudimentos
musicales los adquirió en su Provenza natal, desde la que se trasladó a París, donde estudió con Dukas.
CRONOLOGÍA: 1892 Nace el 4 de septiembre en Aix-en-Provence. 1909 Ingresa en el Conservatorio
de París.
1917 Es embajador de Francia en Brasil, donde conoce a Villa-Lobos. 1919 Regresa a París. Se le asocia al Grupo
de los Seis. 1921 Composición colectiva de Los desposados de la torre Eiffel con Los Seis. 1923 Ensaya la
mezcla del medio sinfónico y el jazz con el ballet La Creación del Mundo. 1928 Compone la ópera Cristóbal
Colón. 1936 Compone lla Suite provenzal basada en melodías del barroco. 1946 Dirige el estreno de su Sinfonía
nº 2 en Boston postrado en un sillón de ruedas. 1947 Compone la Sinfonía nº 4 para celebrar el centenario de la
revolución obrera de 1848. 1950 Polémico estreno de su ópera Bolivar en París. 1963 Compone Pacem in terris
para coro.
PRINCIPALES OBRAS: 1918 El buey sobre el techo. 1919 Proteo (suite sinfónica nº 2). 1921
Saudades do Brasil. 1922 Euménides. 1923 La Creación del Mundo (suite de ballet). 1930 Medea (ópera). 19136
Suite Provenzal. 1939 Sinfonía nº 1 . 1944 Sinfonía nº 2. 1945 Sinfonía nº 3. 1947 Sinfonía nº 4.
OBRA COMENTADA: En 1913 Paul Claudel (con quien Milhaud colaboraba antes de sumarse a Los Seis
en su estrecho trabajo con Jean Cocteau) invita al compositor para poner música a una comedia sobre un anciano
(Proteo) enamorado de una joven. El proyecto se convierte en música en 1916 y en 1919 se aplaza finalmente su
estreno en el Thèatre au Vaudeville, por lo que su autor musical decide extraer cinco secciones para constituir
una segunda suite. Como tal Suite nº 2 sería estrenada el 24 de octubre de 1920 por la orquesta Colonne. Es una
música de carácter alegre y acentos latinoamericanos, dotada también de brillo y vigor.
Monteverdi, Claudio (1567-1643) Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música
aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, fue el
responsable de los drásticos cambios que tendrían lugar en la música a partir de 1600. Sus primeras óperas
están llenas de artificios, mientras que sus madrigales, motetes y música sacra en
general son más tradicionalistas. Su intervención más importante es el llamado stile concitato, es decir, la
reproducción realista de batallas y otros escenarios afectivos, que tendría influencia sobre Merulo en Italia y
Shütz en Alemania. De su Ceremonia natal trascendió primero
a la corte de Mantua y luego a la capilla de San Marcos en Venecia. Hacia el año 1600 su reputación había
quedado bien establecida, cuando comienzan a aparecer críticas a su estilo que pone a la música al servicio de
las palabras.
CRONOLOGÍA: 1567 Nace el 15 de mayo en Cremona, hijo de un químico de extracción modesta. 1582
Publica un volumen de motetes a tres voces. 1589 Visita Milán, y recibe encargos de composición de Gonzaga de
Mantua. 1595 Participa en laexpedición a Austria y Hungría que viaja con el duque de Mantua. 1599 Se casa con
Claudia de Cattaneo. 1601 A la muerte de Pallavicino, es nombrado maestro de capilla de Mantua. 1607 Primera
representación de Orfeo ante la academia degli Animosi de Cremona..1612 El sucesor del duque de Mantua le
despide y se traslada a San Marcos en Venecia. 1618 Comienza a componer Andrómeda, ópera inconclusa. 1624
Estreno de II Combattimento di Tancredo e Clorinda en casa del noble veneciano Girolamo Mocenigo. 1638 Publica
la colección retrospectiva de su música profana. 1643 Muere el 29 de noviembre en Venecia.
PRICIPALES OBRAS: 1582 Sacrae cantiunculae (motete). 1590 Segundo libro de madrigales. 1607
Orfeo (ópera). 1608 Arianna (ópera perdida, excepto el lamento). 1616 Tirsi e Clori (ballet). 1624 II
Combattimento di Tancredo e Clorinda (diálogo drámatico). 1628 Mercurio y Marte. 1627 La finta pazza Licori
(piezas para una o dos voces). 1642 La coronación de Popea (ópera).
OBRA COMENTADA: Orfeo de Monteverdi es la primera partitura de ópera (entonces llamada “fábula
musical”) que ha sobrevivido, habiendo sido estrenada en Mantua en 1607 con libreto de
Striggio. Su música mezcla la monodia con el contrapunto del madrigal y la música instrumental, como la que
anima los intermedios y los números de ballet. El primer acto es de carácter pastoral e incluye una canción a
coro, mientras que en el segundo hay un madrigal. En su instrumentación encontramos dos clavicordios, dos
contrabajos, diez violas, dos arpas, dos tiorbas, dos órganos, cuatro trombones y cuatro trompetas, entre
otros.
Mozart, Wolfgang A. (1756-1791) Compositor austriaco considerado el más grande genio de la
música de todos los tiempos. Con una vida de sólo 35 años fue capaz de cultivar con excelencia todos los
géneros, desde la música sacra y coral, hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara,
representando junto a Hayden y Beethoven la cúspide del clasicismo musical. Su padre Leopoldo ejerció una
notable influencia en él, como maestro de composición y violín dedicado en exclusiva a la educación del genio
precoz de su hijo. Siendo niño, exhibió sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra,
Holanda, así como en las principales ciudades austriacas y alemanas. Otros músicos que ejercieron influencia
en Mozart fueron Johann Cristian Bach, el Padre de Martín de Bolonia y Joseph Hayden.
CRONOLOGÍA: 1756 Nace en Salzburgo el 27 de enero. 1763 Inicia una gira por París y Londres.
1766 Regreso a Salzburgo después de tres años de periplo. 1768 Primera visita a Viena y primera ópera con doce
años La finta semplice. 1770 Emprende sucesivos viajes a Italia. 1773 Nueva visita a Viena. 1779 Compone su
Misa de la Coronación. 1782 Compone la Sinfonía Afines. Se casa con Constantina Weber. 1785 Dedica seis
cuartetos a su viejo amigo Hayden. 1786 Estreno de las bodas de Fígaro en el Burgtheater. 1787 Da un concierto
en Praga en el que estrena su Sinfonía nº 38 Praga con gran Éxito. En octubre estrena Don Giovanni. 1790
Compone su última ópera italiana Cosi fan tutte. 1791 Muere en Viena el 5 de diciembre.
PRINCIPALES OBRAS: 1775 Cinco conciertos para violín. 1777 Concierto en mi bemol mayor para
piano y orquesta. 1775 La finta giardinera. 1779 Concierto para dos pianos en mi bemol mayor. 1781 Idomeo
(ópera). 1782 Cuartetos Hydn. 1781 Idomeo (ópera). 1787 Don Giovanni (ópera), Eine, Kleine Nachtmusik. 1788
Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor, nº 40 en sol menor y nº 41 Júpiter en do mayor. 1791 La Flauta Mágica
(ópera).
OBRA COMENTADA: La Sinfonía nº 40 en sol menos. K. 550 fue compuesta en sólo un mes. Tanta
premura tiene mucho que ver con la miseria que atravesaba Mozart entonces, a sólo unos meses de la pérdida de
su hija. El tema del primer movimiento es una de las melodías más características de la música clásica
universal y seña de identidad de su autor, con un segundo tema compartido por el oboe, clarinete y cuerdas. El
segundo movimiento es un andante lleno de melancolía y serenidad, en el que la melodía principal pasa de las
violas a los violines. Sigue un minué majestuoso con un trío pastoril para culminar en un impetuoso final de
los violines.
Mussorgski, Modest P. (1839-1881) Compositor ruso,hijo de un acomodado terrateniente. Aprendió
los rudimentos del piano con su madre y luego con Herke en San Petersburgo, aunque nunca tuvo unos estudios
ordenados. Fue cadete militar y luego guardia. En San Petersburgo conocerá a Borodín, Cui, Rimski-Korsakov,
Dargominski y Balakirev, con quien toma algunas lecciones. Justamente la mayoría de los componentes de este
grupo (excepto Dargominski) junto con Mussorgski fueron conocidos como el Grupo de los Cinco. Pese a su gran
talento y creatividad, en sus últimos años pudo más el alcohol, por lo que muchas de sus obras quedaron
inacabadas. Afortunadamente, otros compositores 8como Ravel con su Cuadros de una exposición o Rimski-Korsakov
con El Monte Pelado) finalizaron y orquestaron las creaciones del genio natural más grande la música rusa que
murió en la miseria.
CRONOLOGÍA: 1839 Nace el 20 de marzo en Karevo. 1849 Recibe clases de música en San
Petersburgo. 1856 Regresa de la Escuela de Cadetes y se incorpora a los Guardias de Peobra-jensky. 1858
Renuncia a la vida militar para concentrarse en la música. 1861 Se arruina económicamente a raíz de un decreto
imperial. 1863 Es secretario de un departamento del ministerio de comunicaciones. 1867 Primeras ediciones de
sus partituras. 1870 Acaba la partitura de su ópera Boris Godunov. 1873 Se estrenan tres escenas de Boris
Godunov en el Teatro imperial de San Petersburgo. 1879 Realiza una gira por el sur de Rusia. 1880 Vive a
expensas de sus amigos. 1881 Muere en San Petersburgo el 28 de marzo.
PRINCIPALES OBRAS: 1859 Sherzo para orquesta en si bemol. 1860 Una noche en el Monte Pelado.
1868 Comienza El Matrimonio (ópera inconclusa). 1870 Boris Godunov (ópera). 1871 Comienza a trabajar en
Khovanchtchina (ópera inconclusa). 1873 El cuarto de los niños (canciones). 1874 Cuadros de una exposición.
1875 Cantos y danzas de la muerte (cancionero). 1880 Sigue trabajando en La Feria de Sorotchintski (ópera
inconclusa).
OBRA COMENTADA: Los Cuadros de una Exposición conforman una suite para piano que tiene varias
excelentes transcripciones orquestales, entre ellas la más famosa la que Ravel hace a pedido de Serge
Koussevitski. Incluso hay una famosa versión pop del grupo Emaerson, Lake & Palmer. La obra se inspira en una
exposición de pinturas de su amigo Víctor Hartmann que tuvo lugar en San Petersburgo en 1874. La primer pieza
es un paseo por la exposición. El primer cuadro describe a unos Gnomos,para más adelante contemplar El viejo
castillo, Las Tullerías o la Danza de los polluelos en el cascarón, entre otros cuadros.
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