Offenbach, Jacques (1819-1880)Compositor francés de origen alemán. Principal figura del nacimiento y consagración de la opereta en sus múltiples variantes. Nació en Alemania, hijo de un cantor de sinagoga judío de apellido Eberst, pero conocido como “Isaac el de Offenbach”, por su procedencia. El niño Jacques descolló en la interpretación del violín y el violoncello, por lo que su padre decidió llevarlo a estudiar  al Conservatorio de París. Allí intentó adaptarse al rígido esquema de estudios impuesto por Cherubini, que prefirió abandonar por un empleo de director de la ópera Comique, aunque siguió estudiando violoncello con Norblin y composición con Ha`levy. A partir de entonces se dedicó casi exclusivamente a la opereta y a la sátira, consiguiendo abrir sus propios teatros. Alcanzó la fama en el Segundo Imperio de Napoleón III y su nombre quedaría p ara siempre asociado al bullicioso teatro cómico de París. CRONOLOGÍA: 1819 Nace el 290 de junio en Colonia, Alemania. 1838 Primera obra para teatro, el vodevil satírico Pascal et Chambord. 1842 Primeras composiciones basadas en fábulas de La Fontaine. 1850 Es nombrado director de orquesta de la Comèdie Française. 1855 Inaugura su propio teatro de operetas, Les Bouffes Parisiens. 1856 Con ocasión de un concurso de operetas, escribe un manifiesto. 1858 El estreno de Orfeo en los Infiernos despierta agrias críticas, que suscitan el interés del público. 1872 El Gaite cierra sus puertas por bancarrota. 1876 Visita los Estados Unidos. 1880 Muere el 4 de octubre en París. 1881 Estreno póstumo de su ópera Los cuentos de Hoffman. PRINCIPALES OBRAS: 1858 Orfeo en los Infiernos (ópera). 1859 Genoveva de Brabante. 1861 Monsieur Choufieuri. 1864 La bella Helena.1866 La vida parisiense. 1867 Barba Azul. 1868 La Pèricholi. 1869 Les Bringands. 1880 Los cuentos de Hoffman (ópera). OBRA COMENTADA: La ópera Los cuentos de Hoffman es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos. Tiene tres actos, en los que se relatan distintos episodios amorosos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna. Entre las arias más famosas destacan, en el primer acto, Los pájaros en la alameda (o La canción de la muñeca); en el segundo, el dúo Bella noche, oh noche de amor; y en el último acto, La tórtola ha huido. Orff, Carl (1895-1982) Compositor, director y pedagogo musical alemán. Sus obras son la expresión musical de un lenguaje que puede dirigirse a oídos infantiles sin que ello implique la pérdida de la integridad musical. De niño mostró gran interés no sólo por el piano, sino también por la poesía y las lenguas clásicas, recibiendo su formación musical en la Akademie der Tonkunst de su ciudad natal, Munich. Conoció al musicólogo Curt Sachs, que le incitó a investigar la música antigua, especialmente la de Claudio Monteverde. Junto a Odrote Günther funda una escuela de formación en el movimiento, la danza y el ritmo, siendo responsable del área de música. Su concepto de la educación musical se basa en el ritmo, en los giros melódicos repetitivos y en la improvisación y creación colectivas. Tuvo unas gran influencia en el desarrollo de toda una serie de instrumentos de percusión para el aula, llegando a crear un instituto propio donde desarrollar y potenciar su reforma educativa. CRONOLOGÍA: 1895 Nace el 10 de julio en Munich. 1900 Comienza a estudiar piano con su madre. 1915 Dirige la Kammerspiele de Munich. 1923 Conoce a Odrote Gúnther. 1924 Funda la escuela de declamación, movimiento y danza Guntherschule. 1930 Sus alumnos y luego colaboradores Lex y Keetman fundan un grupo de danza y orquesta. 1937 Estreno de Carmina Burana en Frankfurt. 1943 Estreno en Frankfurt de La Astuta. 1944 Se cierra la Guntherschule por problemas políticos con los nazis. 1948 Dirige un programa de radio en Baviera. 1963 Inauguración del Instituo Orff, subsidiario del Mozarteum de Salzburgo para difundir la reforma de la educación musical. 1982 Muere el 29 de marzo en Munich. PRINCIPALES OBRAS: 1935 Schuiwerke (Obra escolar). 1936 Carmina Burana. 1939 La Luna. 1942 La Astuta. 1943 Catulli Carmina. 1946 El triunfo de Afrodita. 1947 Die Bernauerin(obra teatral folclórica). 1949 Antígona. 1959 Edipo. OBRA COMENTADA: Carmina Burana es una cantata basada en textos escritos por los escolares vagantes de los siglos XII Y XIII en una mezcla de varios idiomas de la época: latín popular y alemán medieval. Orff seleccionó 24 de estas canciones descubiertas en 1803 en el monasterio de Benediktbeuren. Comienza con un poderoso himno en honor a la diosa Fortuna, utilizando músicas que recuerdan a la Edad Media y al canto gregoriano. Después siguen canciones como La Primavera con sus campanas de regocijo, la canción del bebedor En la taberna o el lirismo de La corte del amor, acabando la obra nuevamente con la diosa Fortuna. Paganini, Niccoló (1782-1840) Compositor y virtuoso violinista italiano. Sus excelentes dotes y su aspecto le dieron fama de “diabólico”, aunque el público y los músicos le idolatraban. Destacó ya desde niño, estudiando con Sevetto y Costa, y más tarde en Liorna con Paër y en Parma con Rolla. Después de un arrollador éxito interpretando obras propias y ajenas, se retira durante tres años para cultivar la interpretación de la guitarra. Pero reaparece en los escenarios, consagrándose más tarde como el mejor violinista de la historia hasta entonces. Paganini extendió las posibilidades interpretativas del violín mediante digitaciones especiales y posiciones muy avanzadas en el diapasón, y acabó con los mitos de las necesidades de unas condiciones físicas especiales para el instrumento. Murió en el transcurso de un viaje a Francia, durante el cual conoció y ayudó a Berlioz. CRONOLOGÍA: 1782 Nace en Génova el 27 de  octubre. 1790 Da su primer concierto público en Génova. 1796 Acude a Parma para estudiar con Rolla. 1797 Se independiza de la tiranía de su padre. 1805 Reaparece en los escenarios, actuando también como maestro de capilla de la princesa de Luca. 1809 Sigue a la princesa Elisa hasta Florencia. 1813 Un concierto en Milán le consagra como el más grande violinista de su tiempo. 1828 Primera gira europea por Viena. 1831 Llega a París y con él la polémica sobre los mitos sobre su vida. 1838 Su salud se ve seriamente afectada, hasta el punto de perder la voz. 1840 Muere en Niza, Francia, el 27 de mayo. PRINCIPALES OBRAS: 1805 Veinticuatro caprichos op.1 (violín). 1813 Las brujas. 1818 Concierto en re mayor op.6 (violín y orquesta). 1826 Concierto en si menor op.7 (La Campanella). 1829 Variaciones para violín y orquesta sobre el Carnaval de Venecia. 1830 Moto perpetuo op.11. Además de Variaciones Nel cuorpiù nonmi sento; Fantasía en la cuerda de sol; Sonatina Grande. OBRA COMENTADA: El Concierto en re mayor es el único que sobrevive completo, aunque es habitual que se programe el rondó final del Concierto en si meno, La Campanella, en violín o en la transcripción de Liszt para piano. El primer movimiento del nº 1 en re mayor es una fantasía con forma sonata que deja lugar al exhibicionismo técnico del solista. El movimiento lento es dramático y emotivo. El movimiento final es una explosión de alegría y virtuosismo. Aunque hubo una época en que sólo se presentaba el primer movimiento, actualmente se suele presentar completo, tal como lo compusiera Paganini Palestrina, Giovanni Perluigi da (1525-1594) Compositor italiano de música sacra, género para el que compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Fue un brillante organista que estudió con Mallapert y Lebel y quizás con Arcadelt, que impresionaría al cardenal Giovanni María del Monte, luego papa Julio III, que lo contrata como maestro de coro y a quien Palestrina dedica su primer libro de misas. Aunque trabaja como cantor de la capilla Sextina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez 8lo haría otra vez más y tendría hijos que serían víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga (junto con Aníbal Zoilo) la corrección del repertorio gregoriano. Su estilo es muy característico en el tratamiento de la prosodia de los textos (la acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de cantable. CRONOLOGÍA: 1525 Nace cerca de Roma, en la localidad de Palestrina. 1544 Es maestro y organista de su pueblo natal. 1551 Es nombrado maestro de la capilla Giulia en Roma. 1554 Aparece su primer libro de misas. 1555 Es maestro cantor de la capilla papal Sextina. 1561 Maestro de capilla en Santa María la Mayor. 1566 Es nombrado profesor docente del Seminario. 1567 Entra al servicio como segundo maestro del cardenal Hipólito d’Este. 1571 Es designado maestro de la capilla de San Pedro. 1577 Gregorio XIII le encarga junto con Aníbal Zoilo la corrección del repertorio gregoriano. 1594 Muere en Roma a la edad de 68 años. PRINCIPALES OBRAS: 1555 Primer libro de madrigales a cuatro voces. 1563 Missa Papae Marcelli.1570 Repleatur os deum. 1581 Primera colección de madrigales espirituales. 1583 Cántico de Salomón. 1590 Stabat Mater. Además de una Missa Aeterna Chisti munera; Missa Asumpta es Maria; Vestiva i colli. OBRA COMENTADA: La Missa del Papa Marcelo pertenece a las obras religiosas del autor basadas en textos profanos ajenos, que actúa como un cantus firmus del repertorio gregoriano. Está dedicada a la figura de Marcelo II, en plena Contrarreforma. Esta misa es un manifiesto de la nueva estética musical religiosa, mucho más simple que las complejas polifonías características de la escuela flamenca, y orientada a la inteligibilidad de los textos. En su composición se nota la búsqueda de un nuevo espíritu unificador más allá del entramado polifónico tradicional, con líneas de gran aliento y un rango reducido que permite un canto natural, sin esfuerzos. Pedrell, Felipe (1841-1922) Compositor español, precursor del nacionalismo musical que culminaría con Manuel de Falla. En su catálogo, destacan las óperas en las que combina el sentido wagneriano del espectáculo, con la tradición erudita española y su folclore popular, terrenos en los que realizó investigaciones musicológicas, desde la recopilación de las obras de Tomás Luis de Victoria, hasta la elaboración de un fundamental Cancionero musical popular español en cuatro volúmenes. La mayor parte de su obra artística la desempeñó entre Barcelona y Madrid, ciudad esta última donde trabajó en el Conservatorio, en el Ateneo y en la Academia de Bellas Artes 8de la que fue miembro). Aunque su folclorismo tiene cierto aire orientalista en sus primeras obras, más tarde recogerá elementos contemporáneos como las músicas de salón y las tradiciones  musicales vivas en la península, entre ellas, el flamenco. CRONOLOGÍA: 1841 Nace el 18 de febrero en Tortosa, cerca de Barcelona. 1848 Canta en el coro de la catedral de su ciudad natal. 1859 Se traslada a Barcelona. 1873 Trabaja como segundo director de la Orquesta del Circo. 1876 Consigue una pensión para estudiar en Roma, donde compone música sacra. 1882 Funda las revistas Salterio Sacrohispano y Notas Musicales y Literarias. 1888 Dirige la Ilustración Musical Hispanoamericana. 1894 Se traslada a Madrid. 1903 Es profesor de Historia y Filosofía de la Música en el Conservatorio. 1902 Estreno de Els Pririneus en el Teatro del Liceo de Barcelona. 1913 Acaba con la publicación de las obras completas de Tomás Luís de Victoria. 1922 Muere el 19 de agosto en Barcelona. PRINCIPALES OBRAS: 1864 Seis lieder (con textos de Heine). 1869-1874 El último abencerraje (ópera con texto de Altés). 1876 Missa Solemne. 1877 La veu de las montanyas (escenas sinfónicas). 1889 Aires de la tierra del cantaor Silverio. 1902 La Celestina (ópera). 1904 El comte Arnau (ópera con texto de Joan Maragall). 1905 L a matinada (coro). 1919-1922 Cancionero musical popular español. OBRA COMENTADA: De las 231 obras del catálogo de Pedrell, son muy pocas las que actualmente suben a los escenarios. Sin embargo, sus principios de búsqueda de una identidad musical nacional han tenido una fuerte baza en escritos y colecciones como el Cancionero, la antología Hispaniae Schola Musica Sacra, en los siete volúmenes de obras de Victoria, así como en el ensayo Por nuestra música de 1891, donde se cita al jesuita Eximeno: “sobre la base del canto nacional debía construir cada pueblo sistema” y se enaltece la figura de Wagner, “creador de una poética nueva, alemana, convencida, y distinta de nuestro genio latino”. Prokofiev, Sergei (1891-1953) Compositor ucranio, de inspiración neoclásica. Estudió música con su madre y luego con Tanaiev, Rimski-Korsakov, Cherepnin y Liadov. Aunque se exilió después de la Revolución en los Estados Unidos, volvería a la Unión Soviética donde sería objeto de los máximos honores y representaría los más altos ideales del arte soviético, para perder sus privilegios por su apoyo a una obra de Muradeli criticada por la oficialidad estalinista. Este giro de la política cultural calificó la obra de Prolifiev (así como la de Khatchaturian, Shostakovich y otros) como “formalismo decadente”, así como de incapaz de reflejar “la grandeza del pueblo soviético” por su tendencia al ridículo y lo grotesco. En respuesta, compuso algunas obras de alabanza al ideal comunista, que le valieron la obtención del Premio Stalin en 1951. Lo elementos más destacados de su estilo son la forma y el lirismo. CRONOLOGÍA: 1891 Nace el 23 de abril en Ekaterinoslav. 1902 Empieza a estudiar composición con Glière. 1904 Compone dos óperas. 1914 Se gradúa en el Conservatorio de San Petersburgo en composición, piano y dirección orquestal. 1916 Estrena la Suite escita basada en un encargo para los Ballets Rusos de Diaghilev. 1918 Abandona su país seis meses después de la revolución bolchevique. 1921 Estreno con dos años de retraso de El amor de las tres naranjas en la ópera de Chicago. 1927 Estreno en París de el Paso de acero, ballet en honor a la Revolución. 1933 Regreso a la Unión Soviética. 1942 Estreno en la Sonata nº 7 para piano en homenaje a la resistencia de Stalingrado. 1948 Purga estalinista de los compositores soviéticos. 1953 Muere el 5 de marzo en Moscú, Rusia, el mismo día que Stalin.  PRINCIPALES OBRAS: 1917 Sinfonía clásica. 1919 El amor de las tres naranjas (ópera). 1927 Paso de acero (ballet). 1934 El teniente Kijé (suite orquestal). 1936 Pedro y el lobo. 1938 Romeo y Julieta (ballet). 1939 Alexander Nevsky (cantata). 1945 Quinta sinfonía. 1953 Guerra y paz (ópera).  OBRA COMENTADA: La Sinfonía clásica op. 25 es una obra neoclásica compuesta en 1917, que combina la orquesta tradicional del siglo XVIII con las formas del rococó, armonías modernas y melodías avanzadas de claridad diáfana. Tiene cuatro movimientos similares a la estructura sinfónica de Haydn, pero sustituyendo el minué por una gavota. El primer movimiento es vivaz, mientras que el segundo es una melodía de cuerdas que luego acompañan las maderas. La Gavota es pastoral, alternándose maderas y cuerdas. El Moto Vivace final es ágil, con un papel destacado de la flauta. Puccini, Giacomo (1858-1924) Compositor italiano de óperas. Su familia se había dedicado a la música durante cinco generaciones. En su infancia, aunque no fue un prodigio, después de intentar la composición al órgano, ingresó en el Conservatorio de Milán, donde estudió con Ponchielli. El estreno de su primera ópera, Le Villa, atrae la atención de Verdi, del libretista Arrigo Boïto y del editor Ricorde, que le encarga una segunda ópera, Edgar, que fracasa, pero sirve para impulsar a Puccini a escribir, Manon Lescaut. Pero será La Bohème la obra con la que adquirirá fama internacional. Después seguirían otros éxitos como Madame Butterfly, Tosca, La Fanciulla del West (inspirad en el Lejano Oeste norteamericano), un tríptico de óperas de un acto y una Turandot acabada por su alumno Alfano y estrenada en 1926. Fue un  personaje rodeado de éxito y lujos y bellezas, aunque propenso a la melancolía. CRONOLOGÍA: 1858 Nace el 22 de diciembre en Lucca. 1874 Primeras composiciones para órgano. 1880 Es admitido en el Conservatorio de Milán. 1883 Presenta a concurso la Villa, que no gana. 1884 Ponchielli consigue que Le Villa sea puesta en escena en Milán. 1189 Fracaso en el estreno de Edgar en la Scala de Milán. 1893 Manon Lescaut se estrena con éxito. 1896 Estrena la Blhème en Mila´n bajo la dirección de Toscanini. 1900 Estreno de Tosca. 1904 Estreno de Madame Butterfly en la Scala, dirigida por Campannini. 1921 Comienza a trabajar en Turandot, que quedará inconclusa. 1924 Muere de un ataque al corazón después de un cáncer de garganta en Brusela el 29 de noviembre. PRINCIPALES OBRAS: 1883 Le Villa 1893 Manon Lescaut. 1896 La Bohème. 1900 Tosca. 1910 La Fanciulla del West. 1917 La Rondine. 1918 El tríptico: II Tabarro, Sor Angélica  y Gianni Schicchi. 1924 Turandot (completada por Franco Alfano y estrenada en 1926). OBRA COMENTADA: Madame Butterfly es una ópera cuya acción se desarrolla en Japón, oportunidad que Puccini sabe emplear para dar rienda suelta al exotismo, creando una atmósfera oriental mediante inusitados experimentos  armónicos y unos efectos instrumentales muy originales. Entre sus arias más famosas destacan Un bel di vedremo, Amore o grillo, Spira sul mare, Viene la sera, Tutti i firo, Addio fiorito asil y el adiós desgarrador con hara-kiri incluido de Tu, tu, piccolo iddio. La obra narra el trágico amor del marino norteamericano Pinkerton y la geisha japonesa Cio-Cio-San. Purcell, Henry (1659-1695) Compositor y organista inglés, iniciador de una tradición musical insular. Era hijo de un músico de la Capilla real y maestro de coros de la Abadía de Westminster, por lo que desde niño aprendió los fundamentos de la música, trabajando luego al servicio del obispo y del rey. Con once años, se le atribuye la composición de una oda en honor de Carlos II. A partir de 1673 trabaja con Hingeston en la restauración y conservación de instrumentos reales y como copista. En 1679 sucede a su maestro Blow como organista, conservando este puesto hasta su muerte. Sus primeras obras combinan elementos tradicionales con otros innovadores componiendo músicas para acompañar representaciones teatrales, aunque sin abordar directamente la ópera hasta Dido an Aeneas en 1689. También compuso música instrumental, religiosa y canciones. CRONOLOGÍA: 1659 Nace en fecha desconocida, en Londres o Westminster. 1673 Pasa a formar parte de la esclanía de la Capilla real. 1677 Es nombrado compositor ordinario para los violines de la Capilla. 1678 Está entre los Bishop’s Boys de la Escuela d e Westminster. 1679 Sucede a Blow como organista de la Abadía. 1680 Se casa y tiene seis hijos, de los que dos sobreviven a la infancia. 1683 En el prefacio de las 12 sonatas a trío habla de la tradición musical inglesa. 1689 Trabaja al servicio del rey Guillermo III. 1690 Estreno de Dioclesano. 1692 Se representa The Fairy Queen. 1694 Compone una Oda para el aniversario de la reina María. 1695 Muere el 21 de noviembre en Westminster. PRINCIPALES OBRAS: 1680 In nomine (4 pavanas a tres voces). 1683 Primera Oda a Santa Cecilia. 1689 Dido and Aeneas (ópera). 1690 Distressed Innocence (música para teatro). 1692 Música fúnebre para la reina María II. 1693 The Double Dealer (para teatro). 1694 Te Deum e Jubilate. 1695 The Indian Quenn (para teatro). OBRA COMENTADA: La única ópera de Purcell, Dido and Aeneas, fue compuesta en 1689. El público inglés de la época prefería el teatro a la ópera, por lo que después de su estreno se dedicó a formas ambiguas como la semi-ópera, con una obertura y ocho arias. La ópera en sí consta de un prólogo y tres actos, y tiene texto de Tate basado en el libro cuarto de la Eneida de Virgilio. Este mito ha sido tratado en al menos 60 óperas, superando a cualquier otra trama argumental. Han sobrevivido varias versiones, aunque la más aceptada es el manuscrito de la biblioteca del Colegio de San Miguel en Tenbury. Rachmaninov, Serguei (1873-1943) Compositor y pianista ruso. Su padre era un oficial del ejército que abandona a su mujer y a su familia. Al poco tiempo muere también una hermana de Seguei, por lo que los Rachmaninov venden sus enseres para pagar deudas y trasladarse a San Petersburgo, con las esperanzas centradas en la carrera del pequeño Serguei, de espíritu rebelde e impecable técnica al piano. Del Conservatorio pasa a estudiar con Zverev, y vuelve para graduarse. La depresión después del fracaso de su Primera Sinfonía es tal que deja de componer durante tres años, hasta que recurre a un hipnotizador para recuperar la confianza en sí mismo. Reemprende su carrera y hace frecuentes giras. Con la Revolución decide autoexiliarse en los Estados Unidos, donde reconstruye una casa a imagen y semejanza de su mansión familiar en Ivanovka. Pero, a partir de entonces, su ritmo de composición decae mucho. CRONOLOGÍA: 1873 Nace el 1 de abril en Semyonovo, cerca de Novgorod, Rusia. 1882 El padre abandona la familia, que debe trasladarse a San Petersburgo. 1885 Es enviado a Moscú para estudiar con Zverff. 1889 Abandona los estudios privados y continúa en el Conservatorio. 1892 Se gradúa con honores y la recomendación de Chaikovki. 1897 Su Primera sinfonía no trae el éxito deseado, deprimiendo su creatividad. 1900 Reemprende la composición. 1901 Se casa con su prima Natalia Satina. 1909 Primera visita a los Estados Unidos. 1917 Estancia en Suecia después de la Revolución. 1918 Se establece en Nueva York. 1943 Muere el 28 de marzo en Beverly Hills, semanas después de haber obtenido la ciudadanía norteamericana. PRINCIPALES OBRAS: 1892 Aleko (ópera). 1894 Capricho sobre temas gitanos op. 12(orquesta 1895 Primera Sinfonía en re menor op. 13. 1901 Segundo concierto en do menor op.18 (piano y orquesta). 1903 Variaciones sobres un tema de Chopin op.22 1909 La isla de los muertos op.29 (orquesta). 1917 Nueve estudios Tableaux op. 39 (piano). 1934 Rapsodia sobre un tema de Paganini op. 43 1941 Danzas sinfónicas. OBRA COMENTADA: La Rapsodia sobre un tema de Paganini fue la última obra de Rachmaninov para piano y orquesta, compuesta en EE.UU. en 1934, siete años después del Concierto nº 4 en sol menor. El tema al que alude el título es el Capricho n 24 de Paganini, que aparece primero sugerido y luego completo en la primera variación, a la que siguen otras 23 variaciones cortas y de atmósferas opuestas. En algunas encontramos la melodía del Dies Irae gregoriano, como en la última variación, llega a su clímax con un acorde del piano y la orquesta al que sigue la reexposición final del tema de Paganini. Rameau, Jean-Philippe (1683-1764) Compositor francés, creador de la ópera francesa, fue maestro titular de los grandes órganos de Aviñón, Clermont-Ferrand, Dijon y de muchas iglesias parisinas y un destacado autor de piezas para clave. También compuso música religiosa y cantatas. Saint-Säens lo consideraba el más grande genio musical de Francia. También fue un descubridor de nuevos territorios de la orquestación al frente de la orquesta de La Pouplinière y un eminente autor de un Tratado de armonía que sentará las bases teóricas de los siglos venideros con su definición de la armonía y los acordes. Sin embargo, su terreno de actuación más importante fue la ópera-ballet, que incluía unos recitativos llenos de musicalidad. Su espíritu dramático no siempre encuentra una colaboración literaria de altura, aunque sí consigue aunar la inteligencia y la música sin detrimento de la emoción. CRONOLOGÍA: 1683 Nace el 25 de septiembre en Dijon. 1701 Breve visita a Italia. 1706 Publica un libro de piezas para clave. 1713 Es organista en Lyon. 1715 Vuelve a ser organista de Clermont-Ferrand. 1722 Publica el Tratado de armonía. 1723 Se establece definitivamente en París. 1726 Se casa con Marie-Louise Maugot, de 19 años, perteneciente a una familia de músicos. 1728 Publica algunas cantatas. 1731 Dirige la orquesta de La Pouplinière. 1739 Estrena Las Fiestas de Hebe y la ópera Dardanus. 1745 Es nombrado por Luís XV Compositor de la Música de la Cámara. 1749 Estrena la comedia-ballet Platée y la ópera sería Zoroastro. 1764 Muere 12 de septiembre en París. PRINCIPALES OBRAS: 1733 Hipólito y Aricia (tragedia). 1735 Las Indias Galantes (ópera-ballet). 1737 Cástor y Pólux (tragedia). 1739 Las Fiestas de Hebe (ópera-ballet). 1745 La PRINCESA DE Navarra (en colaboración con Voltaire). 1748 Pigmalión. 1749 Zoroastro (tragedia). 1751 Acante y Cefiso. 1760 Los Paladinos (comedia). OBRA COMENTADA: Cástor y Pólux es la obra maestra de Rameau, una ópera con prólogo y cinco actos con texto de Bernard, estrenada el 24 de octubre de 1737 en París y que hasta 1785 contaría con 254 representaciones. Fue una de las primeras demostraciones de un arte nacional francés capaz de enfrentarse a las tendencias italianizantes. En 1754 el autor revisó la partitura cambiando el primer acto, aunque conservando el esquema de la obertura francesa heredado de Lully. El efecto dramático más poderoso lo consigue mediante el empleo conjunto de solistas y coro, un elemento característico de toda de toda la obra teatral de Rameau. Ravel, Maurice (1875-1937) Compositor francés en el que es importante la influencia española, a que deja patente en piezas como la Rapsodia española, La hora española y, especialmente, en su inmortal y popularísimo Bolero. Fue objeto de polémica por reiterados intentos de hacerse con el Prix de Rome y luego por plagiar supuestamente a Debussy en Historias naturales. Pero su intelectualismo era opuesto a la sensualidad de aquél. Su primer maestro de música fue Ghys y después Charles-René, mientras que en el Conservatorio estudio con Faurè y junto al pianista español Ricardo Viñex. Al principio de su carrera estaba influido por Satie, pero pronto hallaría su estilo propio, aunque coincidiendo con otros compositores en la llamada Sociedad de los apaches, símbolo de la desobediencia artística, junto a Viñes, Délage, Schmitt, Roger-Ducasse, de Falla y Stravinski. CRONOLOGÍA: 1875 Nace el 7 de marzo cerca de San Juan de Luz, en el País Vasco francés. 1878 La familia se instala en París. 1889 Es admitido en el Conservatorio de París. 1895 Primeras obras publicadas. Minué antiguo y Habanera para piano. 1897 Estudia composición con Gabriel. 1901 Queda segundo en el Prix de Rome con la cantata Myrrha. 1906 Con Miroirs empieza una nueva etapa armónica en la escritura pianística. 1911 Compone el ballet Daphnis et Chloé a instancias de Diaghilev, que lo pone en contacto con el coreógrafo Fokine. 1920 Se le concede la Legión de Honor. 1928 Gira por los EE.UU. y Canadá. 1935 Viaja a España y Marruecos. 1937 Muere el 28 de diciembre en París. PRINCIPALES OBRAS: 1899 Pavana para una infanta difunta. 1907 La hora española. 1908 Mi madre la oca. 1912 Daphnis et Chloé. 1918 La tumba de Couperin. 1920 La Valse. 1925 El niño y los sortilegios. 1928 Bolero. 1931 Concierto para la mano izquierda. OBRA COMENTADA: Bolero es un ejercicio de instrumentación y sonoridad, con un crescendo extenso y gradual de más de cuarto de hora. Fue compuesta y estrenada en 1928 por la bailarina Ida Rubinstein. El tema reaparece múltiples veces, cada vez en una nueva combinación instrumental marcada por un tambor a ritmo de danza bolero: flauta, clarinete, fagot, oboe d’amore, trompeta con sordina saxofón tenor y luego sopranito, trompa con celesta, oboes con dos clarinetes, trombón, maderas, violines con maderas a los que se suman saxos, trompas y trompetas en el estallido final. Rimski-Korsakov, Nicolás (1844-1908)Compositor ruso de tendencianacionalista, que forma junto a Mussorgski, Cui, Balakirev y Borodin los llamados Cinco rusos. Estudió piano con maestros locales y empezó a componer de forma autodidacta, hasta que conoce a Balakirev. A pesar de ello, le proponen y acepta ser profesor de composición e instrumentación, contando entre sus alumnos a Liadov, Arenski, Glazunov e Ippolitov-Ivanov. También se dedicó a recopilar canciones populares rusas y a revisar la obra de Glinka, así como instrumentar composiciones de colegas. Su estilo tiene un carácter eminentemente nacional, cercano a la canción popular rusa, plagada de modismos derivados del canto eclesiástico ortodoxo. Fue un brillante orquestador y pedagogo, autor de varios tratados de composición e instrumentación. También destacó como autor de óperas de gran colorido armónico y tímbrico. CRONOLOGÍA: 1844 Nace el 18 de marzo en Tikhvine, distrito de Novgorod. 1853 Primeras composiciones. 1856 Ingresa en la Escuela Naval. 1861 Conoce a Balakirev con quien estudia composición. 1865 Regresa del crucero de dos años y medio como egresado de la Escuela Naval. 1868 Compone la primera ópera nacional rusa, La Pskovitaina, que no culmina antes de 1872. 1871 Es nombrado profesor de composición e instrumentación del Conservatorio de San Petersburgo. 1874 Dirige la Sociedad de la Música Libre. 1877 Completa la colección Cien cantos populares rusos. 1886 Dirige los Conciertos Sinfónicos Rusos. 1887 Reemprende la composición después de varios años ocupado con la edición de sus obras. 1908 Muere el 21 de junio en San Petersburgo. PRINCIPALES OBRAS: 1865 Segunda sinfonía Antar. 1872 La Pskovitaina (ópera). 1874 Tercera sinfonía. 1880 La doncella de nieve (orquesta). 1887 Capricho español (orquesta). 1888 Sheherezade (suite orquestal). 1896 Sadko (ópera). 1900 El zar Saltan (ópera). 1907 El gallo de oro (ópera). OBRA COMENTADA: Sheherezade es una suite orquestal de 1888, inspirada en Las mil y una noches. Consta de cuatro movimientos. El mar y el barco de Simbad, El cuento del príncipe Kalender, El joven príncipe y la joven princesa y el último movimiento en el que se suceden el Festival de Bagdad, El mar y El barco se estrella contra las rocas. Existen dos temas musicales principales: el vigoroso del sultán y el tierno solo de violín de Sheherzade. La plantilla orquestal se compone de dos flautas, flautín, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, arpa, timbales, batería y cuerdas. Rodrigo, Joaquín (1901-1999) Es el compositor español contemporáneo más conocido internacionalmente, por la difusión y éxito que alcanzó su obra para guitarra y orquesta, el Concierto de Aranjuez, especialmente a partir de su inclusión sonora de una famosa película. Adquirió sus primeras nociones musicales en Valencia, con Antich, para ir después a Alemania y a Francia, radicándose en París desde 1927 y hasta el final de la guerra civil española. Allí estudiaría con Paul Dukas y conocería a Falla. Ha ganado numerosos premios por sus obras que abarcan todos los géneros, desde el repertorio orquestal, de cámara, pianístico, guitarrístico y vocal, hasta la ópera y la zarzuela. Su estilo apunta a un neoclasicismo salpicado de tintes impresionistas y siempre con referentes nacionales. Su música es alegre y muchas veces busca la inspiración en antiguas canciones renacentistas. CRONOLOGÍA: 1901 Nace el 22 de noviembre en Sagunto, Valencia. 1904  Queda invidente a raíz de una epidemia de difteria. 1924 Estreno de juglares en Valencia. 1927 Marcha a París a estudiar con Dukas. 1933 Se casa con la pianista turca Victoria Kamhi. 1939 Vuelve a España de París, donde residió durante la guerra vivil española. 1940 El estreno del Concierto de Aranjuez le catapulta a la fama. 1947 Dirige la cátedra Manuel de Fala de la Universidad Complutense de Madrid. 1950 Es elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 1953 Recibe la Cruz de Alfonso X el Sabio. 1960 Es nombrado Oficiaal de las Letras y las Artes de laRepública Francesa. 1967 Es elegido para la Societé Européenne de la Cultura. PRINCIPALES OBRAS: 1934 Cántico de la esposa. 1939 Concierto de Aranjuez (guitarra y orquesta). 1947 Cuatro madrigales amatorios. 1954 Fantasía para un gentilhombre (guitarra y orquesta). 1955 Pavana real (ballet). 1965 La azucena de Quito (ópera). 1973 Dos canciones para cantar a los niños (soprano y piano). 1981 Concierto como un Divertimento (violoncello y orquesta). OBRA COMENTADA: El Concierto de Aranjuez es una de las obras más populares y difundidas en todo el mundo, siendo parte esencial del repertorio de concierto de los guitarristas modernos. Fue estrenada en Barcelona en 1940 por Regino Sainz de la Maza y desde entonces ha sido ejecutada y grabada por tods los principales solistas de guitarra. Comienza con un Allegro con spirito de inspiración folcórica y carácter bailable. Sigue con el famoso diálogo de la guitarra y la orquesta del Adagio, para concluir con un Allegro gentile, que evoca una danza cortesana. El Concierto toma su nombre del sitio real, aunque no es una música programática. Rossini, Gioacchino (1792-1868) Compositor italiano, especialmente dotado para el metodismo y los efectos escénicos de la temprana ópera romántica. Entre los 18 y los 30 años de edad estrena más de 30 óperas, entre las que destacan obras obligadas del repertorio escénico de cualquier teatro como las óperas serias Tancredo y Otello, o las cómicas La escalera de seda, La italiana en Argel, La Cenicienta o su obra maestra, El Barbero de Sevilla. Rossini es magistral en el manejo de conjuntos de solistas, con gran dominio del crescendo, usando las repeticiones y secuencias que suben en intensidad y hacia el agudo. Después del relativo fracaso de Semiramid, se traslada a Londres y luego a París, donde compone algunas obras de color local, como la Grand Ópera Guillermo Tell. A partir de 1829 se decica exclusivamente a componer música religiosa y para piano. CRONOLOGÍA: 1792 Nace el 29 de febrero en Pesaro 1804 Primeras composiciones. 1810 Un teatro le encarga la composición de su primera ópera que acaba en tres días. 1812 Obtiene su primer gran éxito con La piedra de toque. 1815 El empresario Barbaja le contrata para escribir Otello y La Cenicienta. 1816 El estreno de El Barbero de Sevilla le convierte en famoso en toda Europa. 1822 Abandona Venecia por Viena. 1824 Se establece en París, donde dirige el Teatro italiano. 1829 Se estrena en París Guillermo Tell. 1836 Reside en Bolonia, donde dirige el Conservatorio. 1842 Estrena la obra coral Stabat Mater. 1868 Muere el 13 de noviembre en Passy, Francia.  PRINCIPALES OBRAS: 1810 El contrato matrimonial. 1812 La escalera de seda. 1813 La italiana en Argel. 1816 El Barbero de Sevilla, La urraca ladrona. 1817 La Cenicienta. 1823 Semiramide. 1826 El sitio de Corintio. 1828 El conde Ory. 1829 Guillermo Tell. OBRA COMENTADA: El Barbero de Sevilla fue la ópera más represntada del siglo pasado. El texto corresponde a Beaumarchais y había sido utilizado por Pisiello en 1782. Con el nombre de Almaviva, o La precaución inútil se estrenó el 20 de febrero de 1816 en el Teatro di Torre Argentina de Roma, produciendo un alboroto provocado por los amigos de Paisielli, que en los días siguientes se convertirían en ovaciones para un compositor de 24 años de edad. Destacan las canciones Largo al factotum; se il mio nome; Una voce poco fa; A un doctor Della mia sorte; Zitti, zitti, piano; para acabar con Amor e fede eterna Saint-Säens, Camille (1835-1921) Compositor, pianista, organis, director de orquesta, organizador de conciertos, crítico y pedagogo francés. Se mantuvo fiel durante toda su carrera a una misma estética, oponiéndose a todas las corrientes que se sucederían de Wagner a Schoenberg. Empezó su carrera como niño prodigio. De familia humilde, durante su dilatada carrera estudió con numerosos maestros. Intentó dos veces ganar el Prix de Rome, fracasando en ambas ocasiones. También estudió composición con Halévy y ganó un premio con su Oda a Santa Cecilia. A sus conciertos de órgano en la iglesia de la Madelaine acuden a oírle interpretar personajes de la talla de Clara Schumann, Pablo de Sarasate o Antón Rubinstein. También cultivó su carrera de concertista, realizando extensas giras en las que ejecutaba sus propios conciertos de piano e incluso dirigía sus propias obras para orquesta. CRONOLOGÍA: 1835 Nace en París el 9 de octubre. 1848 Ingresa en el Conservatorio de París. 1851 Obtiene el primer premio de la clase de órgano de Benoist. 1853 Abandona el Conservatorio para trabajar en Saint-Merry. 1855 Es organista de la Madalaine, una de las mayores iglesias de París. 1857 Gana el concurso de la Sociedad Santa Cecilia. 1861 Es nombrado profesor de piano de la escuela Niedermeyer. 1877 Liszt consigue estrenas su Sansón y Dalila en Weimar. 1875 Se casa con Marie-Laure Truffot. 1906 Gira de conciertos en Chicago. 1916 Representa a Francia en la Exposición de Panamá con Salud, California. 1921 Muere en Argel el 16 de diciembre. PRINCIPALES OBRAS: 1853 Primera sinfonía en mi bemol mayor. 1859 Segunda sinfonía en la menor. 1863 Rondó caprichoso. 1871 La Rueca de Onfalia (poema sinfónico). 1873 Sonata en do menor. 1874 Danza macabra (poema sinfónico). 1877 Sansón y Dalila (ópera). 1880 Septeto. 1886 El carnaval de los animales (suite para dos pianos y orquesta). 1887 Habanera. 1888 Tercera sinfonía en do menor con órgano. OBRA COMENTADA: La danza macabra es un poema sinfónico (Saint-Säens es el primer francés que adopta esta forma creada por Liszt) que lleva el número de opus 40, compuesto en 1874 y basado en un poema de Cazalis, en el que la muerte toca el violín y los esqueletos bailan a su compás. Para conseguir este clima fantasmagórico, al autor hace uso de variados recursos orquestales, desde un xilófono que imita el ruido de los huesos al danzar, a la inclusión de Dies Irae o la personificación del oboe como gallo que anuncia la salida del sol. El sonido irreal del violín se logra cambiando la afinación de la cuerda más aguda.

Scarlatti, A. 81660-1725) y D. (1685-1757) Familia de compositores (padre: Alessandro, hijo: Dominico) italianos de óperas, música vocal sacra y profana, así como de obras instrumentales. El padre llegó a ser uno de los más renombrados compositores napolitanos de su época, mientras que el hijo fue un prolífico autor de 555 sonatas para clave que innovarían la armonía del siglo XVIII con aportes de ritmos de baile italianos, portugueses y españoles. Del padre se ha sostenido, a veces exageradamente, que es el fundador de la escuela napolitana de ópera del siglo XVIII, así como el inventor del aria da capo, la obertura italiana y el recitativo acompañado. Domenico fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia, autor de óperas para la reina de Polonia, habiendo residido en Londres, Lisboa y Madrid, siendo considerado como uno de los precursores más importantes de la sonata clásica. CRONOLOGÍA: 1660 Nace Alessandro en Palermo el 2 de mayo. 1672 Es enviado a Roma para estudiar con Carissimi. 1678 Es nombrado maestro de capilla de San Giacomo dgli Incurabili. 1685 Nace Domenico en Nápoles el 26 de octubre. 1702 La familia se traslada a Florencia. 1706 Alessandro es elegido miembro de la Academia Arcadia, junto a Paquini y Corelli. 1711 Domenico es maestro de capilla de la reina de Polonia. 1725 Muere Alessandro en Nápoles el 22 de octubre. 1733 Domenico se instala en Madrid. 1738 Es nombrado caballero de la corte portuguesa de Juan V. 1739 Se casa con la española Anastasia Maxarti Ximenes. 1757 Muere Domenico en Madrid el 23 de julio. PRINCIPALES OBRAS: 1679 (A.) Gli  Equivoci Nel sembianti (ópera). 1690 La Rosaura (ópera). 1694 II Pirro e Demetrio (ópera). 1697 La caduta dei Decemviri (ópera). 1707 II trionfo della libertá (ópera). 1718 II trionfo dell’onore (ópera). 1721 La Griselda (ópera). 1738 (D.) Esercizi per gravicembalo. 1752 Sonata K175 en la menor. 1756 Sonata K513 en do mayor. OBRA COMENTADA: La Sonata K513 en do mayor data de 1756, correspondiente al último período de Domenico Scarlatti, es una Patorale en un único movimiento (como todas las Sonatas o Esercizi derivados de las antiguas tocatas, canzonas y caprichos), subdividido en la sucesión de tempos Moderato, Molto allegro y Presto. Está inspirada en el balido de las ovejas que acudían a las colinas que rodean Roma para la época navideña. Comienza con un tempo moderado, para pasar a una sección más rápida en la que se puede escuchar el sonido y de las gaitas y cornamusas pastoriles, para acabar en la celebración bucólica del final Schoenberg, Arnold (1874-1951) Compositor austriaco, inventor del dodecafonismo y maestro de compositores como Alban Berg y Antón von Webern, además e Krenek y Dallapiccola. Aunque recibió formación musical, decidió componer de forma autodidacta, completada luego con clases de contrapunto de Zemlinsky, con cuya hija se casaría más tarde. Pasó de un estilo impregnado de postromanticismo ( que llega a Mahler a través de Zemlinsky) a abogar por un atonalismo que adquiere forma definitiva en el método de composición dodecafónica en 1923, considerado uno de los principales elementos del expresionismo. Más tarde, en su exilio americano, se vería enfrentado a los conceptos neoclásicos del Stravinski tardío, ejerciendo una notable influencia además en las posteriores generaciones de compositores norteamericanos y de post-guerra. CRONOLOGÍA: 1874 Nace el 13 de septiembre en Viena. 1886 Estudia violín. 1897 Compone un primer Cuarteto en re mayor que se perdido. 1901 Se casa con Matilde von Zemlinsky. 1903 Regresa a Viena de Berlín para dedicarse a la composición y la enseñanza. 1905 Dirige el estreno de su poema sinfónico Pelleas und Melisande. 1907 Se produce un tumulto del público en el estreno de su Cuarteto en re menor. 1912 Disturbios en el estreno londinense de sus Cinco piezas para orquesta. 1923 Comienza a componer en el estilo dodecafónico. 1933 Se exilia de los nazis en los Estados Unidos. 1941 Recibe la ciudadanía norteamericana. 1951 Muere el 13 de julio en Brentwood. Los Ángeles, California. PRINCIPALES OBRAS: 1899 Noche transfigurada (orquesta de cuerdas). 1906 Sinfonía de cámara nº 1. 1909 La Espera (monograma). 1911 Gurrelieder (para solistas, coro y orquesta). 1912 Pierrot Lunaire (melodrama con recitador y orquesta de cámara). 1923 Cinco piezas para piano. 1936 Concierto para violín y orquesta. 1942 Oda a Napoleón (recitador, piano y cuerdas). 1944 Tema y Variaciones (orquesta). OBRA COMENTADA: Pierrot Lunaire es un ciclo de 21 canciones agrupadas en tres partes, compuestas en 1912 sobre poemas de Albert Giraud en la traducción al alemán de Harleben. Estos melodramas utilizan la voz femenina como instrumento p ara el canto y un estilo casi hablado (Sprechgesang) con acompañamiento de flauta (alternando con piccolo), clarinete (alternando con clarinete bajo), violín8alternando con viola), violoncello y piano. Gracias a distintas permutaciones, cada pieza tiene una instrumentación distinta o de características propias. Esta obra atonal supone también un retorno a la música de cámara. Schubert, Franz (1797-1828) Compositor austriaco. Aunque comenzó estudiando con su padre, pronto éste se daría cuanta del potencial de su hijo y lo enviaría a tomar clases con el director del coro  de la parroquia, y después acudiría a la escuela de la capilla de la corte imperial. A partir de entonces empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento romántico que se extendería por toda Europa. Es el paradigma del compositor que escribe por placer, que alcanza la felicidad en la creación. Su principal aporte lo hizo renovando el repertorios de los Leiden con unas 600 canciones, algunas englobadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto del cisne. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo acentúa  lo subjetivo y poético, y surge con naturalidad. CRONOLOGÍA: 1797 Nace el 31 de enero en Viena. 1808 Es aceptado en el coro de niños de la Capilla imperial1813 Cambia la voz, pero consigue una beca para seguir en la escuela de la corte. 1814 Trabaja como maestro en el colegio que dirigía su padre. 1816 Abandona la enseñanza. 1818 Es preceptor de música en la finca de verano del con Esteráis en Hungría. 1820 El Teatro Kärtnerthor le encarga la música de la obra La mellizas. 1823 Internado en un hospital comienza a componer el ciclo La bella molinera. 1824 Vuelve a la finca Esteráis y se enamora de una de las hijas del conde. 1825 Viaje a pie por la Alta Austria con Johann Vogel. 1827 Compone el ciclo canciones El viaje de invierno. 1828 Muere el 19 de noviembre en Viena. PRINCIPALES OBRAS: 1814 Gretchen am Spinnrade (lied). 1815 Erlkönig (lied). 1816 Cuara sinfonía, Trágica. 1819 La Trcua (quinteto.) 1820 El arpa milagrosa (opereta). 1922 Octava sinfonía (inacabada). 1823 Rosamunda (música para teatro). 1826 Cuarteto en re menos La Muerte y la Doncella. 1827 El viaje de invierno (ciclo de canciones). OBRA COMENTADA: La Octava Sinfonía (o inacabada) fue compuesta en 1822 y llamada así por estar compuesta en dos únicos movimientos, aunque existen bosquejos de un tercero. No se estrenó antes de 1865, convirtiéndose a partir de entonces en pieza obligada del repertorio orquestal. La plantilla cuenta con dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales e instrumentos de arco. Son sus partes un Allego moderato que comienza elevándose solemnemente desde las profundidades de los contrabajos y violoncellos, y un Andante con moto melancólico y tierno. Schuman, Robert (1810- 1856) El apasionado compositor alemán tuvo una vida torturada, marcada por el dolor y la enfermedad menta. Estudió piano y música a la vez que cultivaba la poesía, acusando desde el principio una admiración por las canciones de Schubert, que le empujarían a componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decide volcarse exclusivamente al mundo de la música. Ayudó a crear la sociedad musical  Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, desde donde proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía concentrarse en distintos géneros cada vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal mientras que al año siguiente abordó la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano. CRONOLOGÍA: 1810 Nace el 8 de junio en Zwichkau, Sajonia. 1816 Empieza a estudiar piano y, casi inmediatamente, a componer. 1825 Crea una sociedad literaria con sus amigos. 1828 Ingresa en la Universidad de Leipzig para estudiar derecho. 1833 Colabora en la fundación de la sociedad musical Davidsbündeler. 1834 Dirige la Nueva Revista Musical. 1840 Se casa con Clara Wiech. 1841 Se concentra en la composición de obras orquestales. 1842 Comienza una etapa prolífica de creación de música de cámara. 1850 Acepta el puesto de director de orquesta en Dusseldorf. 1856 Muere el 29 de julio cerca de Bonn. PRINCIPALES OBRAS: 1835 Carnaval (piano). 1841 Sinfonía en si bemol mayor. 1842 Quinteto en mi bemol mayor (piano y cuerdas). 1843 Andante y Variaciones (dos pianos dos violoncellos y trompa). 1845 Concierto para piano en la menor. 1846 Sinfonía nº 2 en do mayor. 1848 Genoveva (ópera). 1850 Concierto para violoncello en la menor. 1851 Sinfonía nº 4 en re menor. OBRA COMENTADA: Carnaval es una colección de Pequeñas escenas sobre cuatro notas (la, mi bemol, do y si), correspondientes a la grafía alemana A.S.C.H., el nombre del pueblo donde vivía la joven Ernestina von Fricken, de quien Schumann estaba enamorado en 1835. Estas notas están presentes de muy diversas maneras y con distintos disfraces en todas la pequeñas piezas que componen esta obra para piano: Preámbulo, Pierrot y Arlequín, Valse Noble, Eusebius, Florestán, Coqueta, Réplica, Esfinges, Mariposas, Chopin, y otros que culminan en la Marcha de los confederados de Davil contra los filisteos. Sibelius, Jean (1865-1957) Compositor finlandés nacionalista. Aunque vivió hasta 1957, no publicó obras de importancia después de 1929. Compuso siete sinfonías entre 1899 y la última en 1924. Además, es autor de varios poemas sinfónicos de carácter descriptivo del norte de Europa: Una Saga, El cisne de Tuonela y la famosa Finlandia corresponden a la primera época, mientras que son posteriores La hija de Pohjola y Tapiola. En sus inicios, estuvo influido por el estilo nórdico de Chaikovski, Borodin y, especialmente, Grieg. A su regreso de Viena investiga las raíces nacionalista como reacción a las medidas paneslavistas del zar Alejandro III. Estaba impregnado de la literatura de su país, especialmente de la epopeya nacional Kalevala. Aunque no fue un renovador de las formas, hizo un uso original de los acordes tradicionales y de la orquestación. CRONOLOGÍA: 1865 Nace el 8 de diciembre en Hämeenlinna, en el centro de Finlandia. 1880 Comienza a estudiar violín con Lavander. 1886 Ingresa en el Conservatorio de Helsinki. 1891 Vuelve de un viaje por Viena. 1896 Estrena y dirige la Suite de Lemminkäinen (cuatro Leyendas op 22). 1899 Compone la primera de sus siete sinfonías. 1901 Sufre una enfermedad que casi lo deja sordo. 1908 Cae enfermo con un tumor de garganta. 1914 Visita los Estados Unidos. 1923 Compone la Sexta sinfonía en modo dórico. 1927 En los treinta años siguientes sólo compone algunas piezas aisladas. 1957 Muere el 20 de septiembre cerca de Helsinki. PRINCIPALES OBRAS: 1892 Sinfonía Kullervo. 1893 Karelia (poema sinfónico). 1889 Primera sinfonía. 1900 Finlandia (poema sinfónico). 1901 Una Saga. 1906 La hija de Pohjola (fantasía sinfónica). 1911 Cuarta sinfonía. 1914 El Bardo (poema sinfónico). 1925 Danzas campestres (cuerdas). 1926 Tapiola (poema sinfónico). OBRA COMENTADA: Tapiola op. 112 es un poema sinfónico compuesto en 1925 y estrenado al año siguiente. Intenta no ya describir, sino captar el alma misma de los bosques finlandeses. Sibelius nos proporciona las claves para comprender esta obra: “Impenetrables se alzan los sombríos bosques del norte, viejos, misteriosos, preñados de salvajes sueños; en ellos mora el poderoso dios de la selva, y los duendes tejen en la penumbra mágicos secretos”. La obra está construida sobre un único tema que se anuncia en las cuerdas acompañadas del redoble de los tambores, con ideas secundarias derivadas de aquella. Smetana, Bedrich (1824-1884) Compositor natural de Bohemia. A pesar de provenir de una familia con formación musical, no estudió ordenadamente, aunque era capaz de tocar el violín y el piano. Se educó en escuelas alemanas hasta que finalmente pudo dedicarse plenamente a la composición. Abogó por el establecimiento de escuelas musicales en el país y fue pianista oficial de la corte de Fernando I de Austria. Alternó su residencia entre Praga y Göteborg en Suecia, donde dirigió la Filarmónica y enseñó música. A partir de 1861 trabajaría intensamente por la cultura musical de su país, ayudando a la creación de una Sociedad de Artistas, la Sociedad Filarmónica y el Teatro Bohemio. La inspiración nacionalista le valió para crear varias óperas y poemas sinfónicos. A pesar de la sordera y los trastornos mentales, compuso en sus últimos años el ciclo de poemas sinfónicos Mi patria y otras obras de importancia. CRONOLOGÍA: 1824 Nace el 2 de marzo en Litomysl, Bohemia. 1830 Debuta como pianista en honor del emperador. 1840 Se traslada a un colegio de Pilsen. 1844 Enseña música a la familia del conde Thun en Praga. 1849 S casa con Catarina Ottillie Kolár. 1854 Compone la Sinfonía triunfal para la boda del emperador Francisco José. 1859 Regresa a Praga. 1863 Completa la primera ópera bohemia, Los brandenburgueses en Bohemia. 1869 Funda una escuela dramática para el Teatro Bohemio. 1873 Dirige el Teatro Bohemio de Praga. 1874 Se empieza a quedar sordo. 1884 Muere el 12 de mayo en Praga. PRINCIPALES OBRAS: 1854 Sinfonía triunfal. 1863 Los brandenburgueses en Bohemia (ópera). 1865 La novia vendida (ópera). 1868 Dalibor (ópera). 1874 El Moldava (segunda parte de Mi patria). 1875 Sarka (tercera parte de Mi patria). 1876 El beso (ópera). 1879 Blanik ( sexta y última parte de Mi patria.) OBRA COMENTADA: El Moldava (Vltava) de 1874 es el segundo de los poemas sinfónicos que componen el ciclo Mi patria y fue finalizado sólo 20 días después del primero, Vyshrad. Comienza con una melodía en la flauta opuesta al Pizzicato de las cuerdas, que imita el fluir de las aguas del río. Violines y maderas describen después su curso mientras se oyen las trompas de caza en sus orillas. Irrumpe una danza campesina a la que siguen las flautas representando las ninfas de sus aguas. Luego retorna el tema del río que gana impulso hasta su desaparición en el horizonte. La obra se estrenó el 4 de abril de 1875 en Praga. Strauss, Richard (1864-1949) Compositor alemán hijo de un famoso intérprete de trompa y acérrimo enemigo de Wagner que sería a su vez uno de sus principales defensores e intérpretes. Siendo niño aprendió violín, piano, armonía, contrapunto e instrumentación. Pronto consiguió trabajos de dirección de orquestas, para pasar luego a ser asistente de Bülow, con quien conoce la obra wagneriana. A partir de 1881 también se afianza su reputación como compositor sinfónico. Desde 1886 se dedica a componer poemas sinfónicos, así como varios ciclos de canciones. Desde 1894 se dedicará también a la composición operística, que no abandonará hasta su  muerte. Paralelamente a su reconocimiento como compositor, creció su categoría como director de orquesta, llegando a ser director de la  Ópera Real de Berlín y aclamado en todo el mundo. Colaboró con los nazis, pero en 1935 renunció y se retiró a Suiza. CRONOLOGÍA: 1864 Nace el 11 de junio en Munich. 1880 Se interpretan tres lieder suyos en un recital de canto. 1881 Estreno de la Sinfonía en re menor. 1882 Ingresa en la universidad. 1884 Es asistente del director Hans von Bülow. 1886 Después de una visita a aquel país, compone su primer poema sinfónico De Italia. 1894 Fracasa su primer intento de ópera, Feuersnot. 1898 Es nombrado director musical de la ópera Real de Berlín. 1904 Primera visita a los Estados Unidos. 1910 Compone la ópera El caballero de la rosa. 1935 Dimite del cargo de Presidente de la Cámara de Música del Tercer Reich. 1949 Muere el 8 de septiembre en Garminsch, Baviera. PRINCIPALES OBRAS: 1881 Concierto para violín y orquesta en re menor. 1886 De Italia (fantasía sinfónica). 1889 Muerte y Transfiguración (poema sinfónico). 1895 Las alegres aventuras de Hill Eulenspiegel (poema sinfónico). 1903 Sinfonía doméstica. 1905 Salomé (ópera). 1909 Elektra (ópera). 1911 Ariadna en Naxos (ópera). 1915 Sinfonía de los Alpes. OBRA COMENTADA: Así habló Zarathustra es un poema sinfónico compuesto en 1896 que tiene varias secciones sin interrupciones. Describe la evolución religiosa y científica hasta la idea del superhombre del filósofo Nietzsche. En palabras del autor, “he tratado de dar cuerpo al conflicto entre la naturaleza humana tal como es  y los intentos metafísicos del hombre de dominarla con su inteligencia, hasta llegar finalmente a la conquista de la vida por la carcajada”. Comienza con una majestuosa y popular fanfarria de invocación al alba. La orquesta con órgano abunda en el sonido de las trompas y metales, con un destacado papel solista para el oboe Stravinski, Igor (1882-1971) Compositor ruso, considerado una de las figuras más importantes de la música de principios del siglo XX. Su estilo evolucionó desde el folclorismo tradicionalista de sus primeras obras, al vanguardismo de sus ballets para Diaghilev , para después abordar la disonancia, la politonalidad y la polirritmia, seguir con el neoclasicismo de los años 30, e incluso coquetear con el serialismo al final de su vida. Su padre era cantante solista de la ópera de San Petersburgo, despertando la afición de su hijo por el género y la tradición musical rusa. Decidió abandonar la carrera de derecho para estudiar composición con  Rimski-Korsakov. En uno de sus estrenos, conoce a  Diaghilev, con quien colaboraría en la creación de sus ballets en París, suscitando fuertes emociones y disputas entre el público. Más tarde destacaría también en otros géneros, desde la sinfonía a la ópera o la música de cámara. CRONOLOGÍA: 1881 Nace el 17 de junio en Oranienbaum, en el golfo de Finlandia. 1903 Comienza su aprendizaje con Rimski.Korsakov. 1906 Se casa con Catherine- 1909 Diaghilev le encarga la composición de El pájaro de fuego. 1912 Visita Berlin y conoce a Shoenberg, Berg y Webern. 1915 Conoce a Prokofiev. 1918 Ante la precaria situación económica, surge la idea de Historia de un soldado. 1920 Estrena Pulcinella en París con la colaboración de Picasso y Massine. 1926 Retorna a la fe ortodoxa rusa. 1934 Adquiere la nacionalidad francesa. 1940. Se exilia en los Estados Unidos. 1952 Comienza a interesarse por el serialismo. 1971 Muere el 6 de abril y es enterrado en Venecia. PRINCIPALES OBRAS: 1910 El pájaro de fuego (suite de ballet). 1911 Petruchka (suite ballet). 1913 La consagración de la primavera (suite ballet). 1918 Las bodas. 1927 Edipo Rey (ópera oratorio). 1930 Sinfonía de los Salmos. 1936 Juego de naipes (suite de ballet). 1945 Ebony Concert. 1954 In Memoriam Dylan Thoomas. 1966 Requiem Canticles. OBRA COMENTADA: La consagración de la primavera esla música para un ballet sobre la Rusia pagana estrenada en París en 1913 bajo el signo del escándalo. Son muchos los historiadores que ven en este acto el nacimiento de la música moderna y vanguardista que caracterizaría al siglo XX. Está dividida en dos partes : La adoración de la tierra y El sacrificio. Cuenta con un plantilla orquestal de excepción: 3 flautas, flautín, 4 oboes, corno inglés, 4 clarinetes, clarinete bajo, 4 fagotes, contrafagot, 8 trompas, 5 trompetas, 3 trombones, 2 tubas, timbales, un muy nutrido grupo de percusión e instrumentos de arco. Turina, Joaquín (1882-1949) Compositor y pianista español. Era hijo de un pintor italiano afincado en Sevilla. Aunque estaba dotado desde niño para la música, llegó a ingresar en la Facultad de Medicina, aunque pronto abandonaría esos estudios para dedicarse a la música y estudiar en su ciudad natal con Rodríguez y García Torres. Después de desarrollar una carrera de pianista, marcha a Madrid y luego a París por consejo de Falla y Albéniz, donde estudia con Moszkovski y D’Indy en la Schola Cantorum. El estreno de La procesión del Rocío le abre las puertas para volver a Madrid, donde dirige el Teatro Real y enseña en el Conservatorio, desempeñando además labores administrativas. Su estilo evoluciona de la influencia del estilo de Franck ala descripción de ambientes nacionalistas, espcialmente sevillanos, llegando a gozar de mayor popularidad en vida que el propio Falla. CRONOLOGÍA: 1881 Nace el 9 de diciembre en Sevilla. 1902 Se traslada a Madrid. 1905 Marcha a París e ingresa en la Schola Cantorum 1907 Estreno en París del Quinteto op 1. 1913 Estreno en Madrid de La procesión del Rocío. 1914 Fija definitivamente su residencia en Madrid. 1926 Gana el Premio Nacional de Música con el Trío op 35. 1930 Es profesor de composición en el Conservatorio de Madrid. 1940 Ingresa en la Real Academia de las Bellas Artes. 1941 Es nombrado Comisario Nacional de la Música. 1946 Escribe un Tratado de Composición. 1949 Muere en Madrid el 14 de enero. PRINCIPALES OBRAS: 109 Sevilla op. 2 (suite pintoresca). 1912 La procesión del Rocío (poema sinfónico). 1918 Poema en forma de canciones op 19 (sobre textos de Campoamor). 1920 Danzas fantásticas, Sinfonía sevillana. 1923 Jardín de Oriente (ópera). 1927 La oración del torero op. 34 (cuerdas). 1931 Rapsodia sinfónica (piano y orquesta). 1936 En el cortijo op.92 (piano). 1943 Por las calles de Sevilla (piano). OBRA COMENTADA: La procesión del Rocío esun poema sinfónico compuesto en 1912 y estrenado un año más tarde con gran éxito en Madrid, lo que le abrió las puertas para su retorno coincidiendo con el estallido de la Gran Guerra en 1914. La obra evoca una de las fiestas más conocidas de Andalucía y Sevilla, en la que la imagen de la Virgen es conducida por un carro con bueyes. El autor consigue transmitirnos el ambiente festivo y devocional de la procesión desde la alegría de sus danzas espontáneas al fervor religioso, utilizando una gran paleta orquestal de colores brillantes y fastuosos. Verdi, Giuseppe (1813- 1901) Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la ópera, género para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las más populares. Su vida puede equipararse a su obra, en tres períodos. El primero va desde sus inicios hasta el estreno de Il Trovatore y La Travista en 1853, con obras en las que los coros juegan un papel muy destacado. El segundo período culmina en 1871, con la composición de Aida. Después de un paréntesis de más de 15 años, compone las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff, dos obras que, al igual que Macbeth, están inspiradas en Shakespeare y elaboradas para la escena por Boïto. Sus óperas suelen inspirarse en autores románticos como Schiller (Luisa Millar), Victor Hugo (Hernán), Dumas hijo (La Travista), Byron (Los Corsarios) o Scribe (Un ballo in Maschera), así como en dramaturgos españoles (Il  Trovadores). CRONOLOGÍA: 1813 Nace el 10 de octubre en Le Roncle. 1832 Se presenta al Conservatorio de Milán, pero no es aceptado, 1836 Se casa con Margherita Barezzi. 1939 Estrena su primera ópera, Oberto en La Scala. 1842 Le llega la fama con Nabucco. 1851 Con el estreno de Rigoletto comienza una segunda etapa creativa. 1859 Se casa por segunda vez con la cantante Giuseppina Strepponi. 1871 El jedive de Egipto le encarga una ópera, Aída, para la apertura del Canal de Suez. 1874 Es nombrado diputado y luego senador. 1886 Estrena Otello después de quince años casi inactivo. 1893 Último estreno en vida: Falstaff. 1901 Muere en Milán el 27 de enero. PRINCIPALES OBRAS: 1842 Nabucco (ópera). 1851 Rigoletto (ópera). 1853 La Travista (ópera). 1857 Simón Bocanegra. 1859 Un ballo in Maschera (ópera). 1862 La fuerza del destino (ópera). 1871 Aída (ópera). 1874 Misa de Réquiem. 1886 Otello (ópera). 1893 Falstaff (ópera). OBRA COMENTADA: Rigoletto es una ópera de 1851, basada en la obra El rey se divierte de Víctor Hugo, adaptada por Piave. Cuenta la historia del bufón del duque de Mantua y contiene famosísimas arias, como La donna é mobile, Caro nome, Questa o quella, E il sol dell’anima, Parmi veder le lagrime, Lass`ssu in cielo o el cuarteto Bella figlia dell’amore. Tiene tres actos: el primero se desarrolla en una sala del palacio del duque, el segundo en el salón y el tercero a orillas del río Mincio. Utiliza el tema recurrente del bufón para crear una unidad dramática. Se estrenó el 11 de marzo en el teatro La Fenice de Venecia. Vivaldi, Antonio (1678-1741) Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato dela Piedad, cuya orquesta de señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el prete rosso (el cura rojo). Se conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que dstacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero además compuso para otros muchos instrumentos concierto y música de cámara, amén de óperas. Su estilo de forma clara, impulso rítmico y flujo de ideas musicales influyó en el lenguaje concertístico de J.S.Bach y otros compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas 46 óperas y 477 conciertos de los que se conservan 443. CRONOLOGÍA: 1678 Nace el 4 de marzo en Venecia. 1703 Se ordena sacerdote. 1704 Enfermo de asma, es dispensado de la misa y nombrado maestro de violín. 1713 Estrena su primera ópera, Ottone in villa. 1716 Estreno en el Orfanato de la Piedad del oratorio Judith triunfante. 1717 Estreno de La coronación de Darío en Venecia. 1720 Estreno de la ópera La vrità in cimento en Venecia. 1725 Se ausenta durante diez años del Orfanato de la Piedad para atender a la composición. 1932 Estreno de La fida ninfa en Verona. 1737 Viaja a Ámsterdam para el centenario del teatro de ópera local. 1740 Publica en París su op. 14, Seis sonatas para violoncello y bajo. 1741 Viaja a Viena, donde enferma y muere el 28 de julio. PRINCIPALES OBRAS: 1712 L’estro armónico (12 conciertos para 1-4 violines, arcor y bajo continuo). 1713 La Stravaganza (12 concirtos para violín, arcos y bajo continuo). 1720 La verità in cimento (ópera). 1724 Concierto para flauta nº 2 en sol menor. 1725 Il cimento dell’armonia e dell’invenzione (incluye Las Cuatro Estaciones). 1727 Orlando (ópera) 1728 La Cetra (12 conciertos para violín, arcos y bajo continuo). 1734 L’Olimpiade (ópera). 1737 Il pastor fido (sonatas para flauta). 1740 Sis sonatas para violoncello y bajo op. 14. OBRA COMENTADA: La colección de 12 concierto para violín, cuerdas y bajo continuo Il cimento dell’armonia e dell’invenziones op. 8 de 1725 se inicia con los célebres conciertos de Las Cuatro Estaciones; nº 1 Primavera en mi mayor, nº 2 Verano en sol menor, nº 3 Otoño en fa mayor y nº 4 Invierno en fa menor. Vivaldi crea unas música verdaderamente atmosféricas que describen tormentas, pájaros trinando o la lluvia, además de crear un intenso ambiente dramático y lleno de contrastes. Los conciertos se articulan simétricamente en tres movimientos: dos rápidos y uno central, más lírico y reposado. Wagner, Richard (1813-1883) Compositor alemán renovador de la ópera romántica. Su padre murió a los seis meses de nacer y su mdra se volvió a casar con el actor Geyer , que trae a la casa el amor por la cultura, aunque también fallecería siendo Richard un niño de ocho años. La inclinación a a la música no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Después de una vida dilatada entre el juego y las mujeres, se casa y traslada primero a París y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos los aspectos, excepto en su relación hacia el arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza. CRONOLOGÍA: 1813 Nace el 22 de maayo en Leipzig. 1829 Estren de su p rimera obra, una obertura orquetal, en Lipzig. 1831 Toma clases de teoría musical con Weinlig. 1836 Se casa con la actriz Minna Planer. 1839 Se traslada a París. 1842 La Ópera de Dresde estrena Rienzi, que por fin consigue el favor del público. 1843 Dirige la ópera de Dresde y estrena Tannhäuser en 1845. 1849 Se exilia en Zurich. 1862 Se le perdona su actividad revolucionaria y permite volver a Sajonia. 1869 Se casa con Cosima. 1876 Se estrena la versión completa de El Anilla del Nibelungo en Byreuth. 1883 Muere en Venecia el 13 de febrero. PRINCIPALES OBRAS: 1841 El buque fantasma. 1843 El holandés errante(ópera). 1845 Tannhäuser (ópera). 1848 Lohengrin (ópera). 1867 Los maestros cantores de Nurembuerg (ópera). 1869 El oro del Rin (ópera). 1870 El idilio de Sigfrido (orquesta). 1874 El crepúsculo de los dioses (ópera). 1882 Parsifal (ópera). OBRA COMENTADA: El anillo del Nibelungo es una monumental colección de cuatro óperas compuestas a lo largo de 25 años. Consta de un drama introductoria, El oro del Rin, al que sigue la trilogía compuesta por los dramas La Valkiria, Sigfrido y El crepúsculo de los dioses, que se represntan en cuatro largas veladas ( la última dura casi cinco horas). Aunque no constituye elmejor ejemplo de la síntesis de artes que propugnaba su autor, incluye sus creaciones más majestuosas y sinfonistas, ya que la voz es tratada como un instrumento. A su estreno en 1876 en un festival de Bayreuth acudieron figuras destacadas de toda Europa. Weber, Carl Maria von (1786-1826) Compositor, pianista y director de orquesta alemán, considerado el creador dela ópera romántica alemana. A pesar de haber muerto un año antes que Beethoven y ser anterior a Schubert, destaca como figura esencial que prefiguraría la revolución escénica wagneriana . Estaba emparentado con Mozart y estudió con un hermano de Hyden. Viajó para trabajar en varias ciudades, desde Viena y Breslau, a Praga, Sttugar y Dresde, dirigiendo las orquestas de  los teatros de ópera, y destacando como un gran organizador. Aunque cultivó prácticamente todos los estilos, fue un compositor nacido para la ópera con un estilo caracterizado por la vivacidad y la inspiración melódica, que alcanzaría su definición en sus tres óperas Der Freischütz, Euryanthe y Obeón, donde tienen cabida las reminiscencias de cantos y danzas folclóricas integrando los recitativos de forma natural en la trama. CRONOLOGÍA: 1786 Nace el 18 de septiembre en Utin, Oldenburgo. 1797 Estudia con Michael Haydn, hermano menor de Franz Joseph. 1803 Se radica en Viena para estudiar con Vogler. 1805 Dirige la orquesta de la ópera de Breslau. 1807 Estancia de tres años en Stuttgart. 1812 Estrena la ópera Silvana en Berlín. 1813 Dirige la ópera de Praga. 1816 Es nombrado director de la Ópera de Dresde. 1818 Compone una de sus escasas obras religiosas, La Misa en mi bemol. 1821 Estreno con gran éxito de Der Freishütz en Berlín. 1823 El empresario Barbaja le encarga la composición de Euryanthe. 1826 Muere en Londres el 5 de junio. PRINCIPALES OBRAS: 1798 Seis fughetti (piano). 1800 La doncella del bosque (ópera). 1807 Sinfonía en do mayor. 1808 Gran Polonesa (sonata). 1810 Silvana (ópera). 1811 Concierto para clarnete y orquesta op. 73 y 74. 1819 Invitación al vals (piano). 1820 Der Freischütz (ópera). 1821 Konzertstück op. 79 (piano). 1823 Euyanthe (ópera). 1826 Oberón (ópera). OBRA COMENTADA: Invitación al vals es una partitura para piano de 1819. Reune varias melodías de vals en una obra ininterrumpida, una forma que luego imitaría Johann Strauss(padre e hijo) y Joseph Lanner. La adaptación de Berlioz de 1841 convierte a la pieza en un fragmento orquestado para el ballet del inermedio de la ópera Der Freishütz. Comienza con una introducción del violoncello y las maderas que invita a la orquesta a estallar con melodías que se suceden y crecen vertiginosamente hasta una coda en la que se oye una reminiscencia del diálogo inicial del violoncello y las maderas. Weber, Antón von (1883-1945) Compositor austriaco, seguidor de la escuela del dodecafonismo de Schoenberg y figura inspiradora del serialismo total posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su catálogo de obras escaso, pero muy denso en planteamientos tonales. Su estilo es minimalista por el ahorro de elementos y la longitud reducida de sus piezas, a veces, como en una de sus Cinco piezas para orquesta op. 10, de sólo siete compases y 19 segundos. Se trata de una música difícil de oír y no muy frecuentada en los repertorios. Hay incluso quienes ven en sus ideas musicales las semillas para lo que posteriormente sería la música electrónica. Sus obras suponen también un desafío para los intérpretes, por la complejidad de su escritura melódica y rítmica. Junto con su maestro Schoenberg y su compañero Berg es considerado uno de los mejores ejemplos del estilo dodecafónico y fuente de inspiración de muchas vanguardias. CRONOLOGÍA: 1883 Nace el 3 de diciembre en Viena. 1901 Estudia musicología con Guido Adler en Viena. 1904 Comienza a estudiar con Schoenberg. 1906 Presenta su tesis para el Doctorado en Filosofía. 1918 Es director de orquesta en Viena. 1922 Dirige los Conciertos sinfónicos de los trabajadores. 1923 Dirige la Sociedad Coral de los Trabajadores. 1924 Compone su primera obra dedocafónica, las Tres Canciones Folclóricas Sacras op. 17. 1932 Publica las conferencias El camino hacia la nueva música. 1933 Con el ascenso del nazismo es aislado de todo cargo público. 1935 Adapta para orquesta el Ricercar de la Ofrenda Musical de J.S. Bach. 1945 Muere el 15 de septiembre en Mittersill, Salzburgo, de una bala perdida. PRINCIPALES OBRAS: 1908 Passacagila para orquesta op.1. 1913 Seis Bagatelas para cuarteto de arco op.9. 1918 Cuatro canciones con acompañamiento de 13 instrumentos op 13. 1924 Cinco cánones para voz y dos clarinetes op.16. 1927 Trío de cuerdas op.20. 1935 Das Augenlicht op. 26 (coro y orquesta). 1936 Variaciones para piano op. 27 1938 Cuarteto de cuerdas op.28. 1940 Variaciones para orquesta op.30. OBRA COMENTADA: La Sinfonía op. 21 de 1928 no se parece a otras obras del mismo nombre, ya que juega con un nuevo concepto de la sonoridad, utilizando el silencio como elemento estructural. Su orquesta de cámara incorpora clarinete, clarinete bajo, dos trompas, arpa y arcos (incluido contrabajo). Su primer movimiento se basa en los principios del canon y de la melodía de timbres, mientras que el segundo movimiento es un tema con variaciones de forma clásica y tratamiento innovador (por ejemplo, simetría en los acordes de la serie original al sufrir transformaciones). Weill, Kart (1900-1950) Compositor alemán , famoso por sus óperas basadas en música populares contemporáneas. Nació en una familia judía y, aunque estaba destinado a convertirse en rabino, acabó estudiando en la Academia de Berlín. Después de trabajar con varias compañías de ópera, vuelve a Berlín para estudiar composición con Buzón. De este período son su Sinfonía nº 1 y su Sinfonía Sacra, en las que acusa la influencia de las escuelas de Shoenberg y Hindemith, aunque pronto rompería los lazos con el expresionismo para volcarse a las músicas populares. Colaboró con los dramaturgos Georg Kayes y Bertold Brecha, con quien produce La ópera de tres centavos, una feroz crítica a la corrupción política y social. Su militancia antifascista y su origen judío le obligan a exiliarse, consiguiendo fama internacional con sus montajes para Broadway. CRONOLOGÍA: 1900 Nace el 2 de marzo en Dessau. 1918 Se inscribe en la Academia de Música de Berlín para estudiar con Humperdinck y Krasselt. 1920 Vuelve a Berlín para estudiar con Ferrucio Buzón. 1924 Compone un Concierto para violín y orquesta de vintos de inspiración jazzística. 1926 Estrena su primera ópera, El pogagonista, con texto de Georg Kaisesr. 1928 Junto a Bertold Brecha produce La ópera de tres centavos. 1933 Sus obras son quemadas en la hoguera nazi frente a la ópera de Berlín. 1935 Se exilia en los Estados Unidos. 1938 Gran éxito en Broadway de Knickerbocker Holliday. 1943 Recibe la ciudadanía norteamericana. 1948 Compone una ópera Fol. Norteamericana, Down in the Valley. 1950 Muere el 3 de abril en Nueva York de un ataque al corazón. PRINCIPALES OBRAS: 1928 La ópera de tres centavos. 1930 Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny. 1933 Los siete pecados capitales (ballet). 1936 Johnny Jonson. 1938 Knickerbocker Holliday. 1941 Lady in the Dark. 1943 One touch of Venus. 1947 Street Scene. 1949 Lost in the Stars. OBRA COMENTADA: La ópera de tres centavos fue estrenada en el Teatro Schiffbauerdamm de Berlín en 1928, bajo la dirección de Theo Mackben. Se basa en La ópera del pordiosero, compuesta por John Gay en 1728. Está ambientada en el Londres suburbano, pero expone la corrupción política y social de la Alemania de los años 20. Tiene un gran coro, además de incorporar elementos de ragtime, la ópera, el jazz y el tango. El autor y el dramaturgo Brecht utilizan una comunicación directa con el público que, aunque tiene sus orígenes en el cabaret, se utiliza aquí para expresar valores intelectuales y didácticos.