Debussy, Calude-Achille (1862-1918) Compositor francés que puso en marcha un nuevoconcepto de la música, liberada de ciertas ataduras de la tonalidad. Su obra tiene tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias (como étnicas) en boga a finales del siglo XIX, aunque su obra suele unirse a la corriente del impresionismo.  Era hijo de un tendero bastante pobre, que tuvo que confiar la educación de su hijo a una tía, quien consiguió que una alumna de Chopin (a quien Debussy dedicaría sus Preludios) le diese clases de música. Este autor influiría en su estilo junto con Schumann, Wagner, Franck, Satie, Couperin y Rameau, entre otros. Debussy ejerció asimismo una decisiva influencia en su época y en etapas posteriores, desde Ravel a los músicos más importantes del siglo XX. CRONOLOGÍA: 1862 Nace el 22 de agosto en Saint Germanain en Laye. 1873 Ingresa en el Conservatorio de París. 1879 Viaja por Rusia, descubriendo la música de Mussorgski y Borodin. 1880 Viaja con Nadeszhda Filaretovna von Meck, la benefactora de Chaikovski, por Francia, Italia y Austria. 1884 Recibe el Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo, de inspiración romántica. 1899 Se casa con Rosalie Texier a la que abandonará tres años más tarde. 1905 Es padre de una niña, fruto de su segundo matrimonio con Emma Bardac. 1918 Muere en París el 25 de marzo. PRINCIPALES OBRAS: 1884-1894 Cantata El hijo pródigo. La doncella elegida, Cuarteto en sol menor, Preludioa la Siesta de un Fauno. 1895-1902 Tres Nocturnos, Prosas Líricas, Pélleas et Mélissande (ópera). 1905 El mar. 1908-1910 Childrens corner, Homenaje a Haydn, Rapsodia para clarinete y orquesta. 1911 El Martirio de san Sebastián. 1912 Doce Preludios. 1913 Sonata para viola, arpa y flauta. 1915 Doce Estudios. OBRA COMENTADA: El Preludio a la Siesta de un Fauno es un poema sinfónico para orquesta,estrenado en la Sociedad Nacional de París el 22 de diciembre de 1894, bajo la batuta de Gustave Doret. Se basa en una égloga de Stéphane Mallarmé, a la que Debussy ilustra musicalmente con una orquesta en la que predominan las maderas. Erotismo, mundos oníricos y fantásticos,evocaciones orientales y arquetípicas que muestran su magia desde la primera y cautivadora frase de la flauta. Un fauno sueña juegos amorosos y llenos de simbolismos a la sombra de un árbol en la ladera del Etna.

Delius, Frederick (1862 – 1934). Compositor inglés de ascendencia alemana y holandesa, que vivió gran parte de su vida en una aldea de Francia. La música contemplativa y serena de Delius no siempre le valió el reconocimiento de otros creadores y público. Su estilo navega entre el romanticismo tardío y el impresionismo, con sus claroscuros orquestales, muy influidos por el estilo de Debussy. Fue un compositor tardío, hijo de un comerciante de lanas, que envío al joven a Alemania a estudiar el negocio. Con Brig. Fair comienza la composición de las piezas para orquesta más características de su estilo. Al final de su vida, la enfermedad limitó las creaciones aunque pudo disfrutar del homenaje a su obra que le hizo Sir Thomas Beecham dirigiendo seis conciertos con obras suyas en 1929. CRONOLOGÍA: 1862 Nace el 29 de enero en Bradford. 1884 Instala una granja en Florida, Estados Unidos. Allí conoce a Thomas Ward, organista de Brooklyn, con quien estudia contrapunto.1886 Llega a Leipzig para entrar en su Conservatorio. 1899 En Londres se realiza un concierto dedicado exclusivamente a sus obras.1907 Henry J. Word estrena en un Promenade Concert su Concierto para piano. 1908 Estrena en Liverpool Brig. Fair. 1914 El 10 de enero la Filarmónica de Londres con Pillen Mangelberg estrena su Escuchando el primer cuco de la primavera. 1915-1917 Durante la Guerra, los Delius se refugian en Londres, donde Frederick compone Réquiem, en honor de los combatientes muertos. 1934 Muere paralítico y medio ciego el 10 de junio, el mismo año que Elgar y Holst. PRINCIPALES OBRAS: 1890 Irmelin (ópera). 1892 Leyenda para violín y orquesta. 1897 Koanga (ópera).1901 Romeo y Julieta aldeanos (ópera) 1903 Despojos marinos (coral). 1907 Brigg Fair (una rapsodia inglesa), Canciones del ocaso. 1909 Estrena A Mass of Life. 1912 Escuchando el primer cuco de la primavera (poema sinfónico) OBRA COMENTADA: Brig. Fair (La Feria de Bigg) se basa enana melodía folclórica inglesa recogida y arreglada en 1882 por Percy Grainger, que Delius acabaría de componer en 1906. El compositor define la obra como “rapsodia inglesa”, ya que evoca las emociones de los amantes en la quietud de la campiña. Su estructura es similar a la de una passcaglia, con seis secciones conectadas: introducción, tema y seis variaciones (entre las que se destaca la solemnidad de un pasaje a cargo de los metales); una sección intermedia con tema nuevo; once nuevas variaciones sobre el tema original; y una coda.

Dukas, Paul (1865 – 1935). Compositor y crítico musical, influido por las corrientes postreras del romanticismo, como el modernismo, fue un creador meticuloso y perfeccionista. De orígenes humildes, poco se conoce de su vida más allá de los muros del Conservatorio, donde estudió y enseñó, aunque comenzó su andadura creativa en el Liceo Carlomagno y en Turgot. Nunca obtuvo el Prix de Roma. Después de la época de estudios y antes de poder dedicarse a la composición, fue incorporado al ejército, período que aprovechó para estudiar y meditar. Al principio su obra se ve influida por el estilo de Franck y de Wagner. Más tarde acusará también la influencia de Debussy, especialmente en su única ópera Ariana y Barba Azul. Entre sus numerosos alumnos se encuentran nombres famosos, como el de Oliver Messiaen. De profundo  espíritu crítico,tan sólo permitió la publicación e interpretación de unas pocas obras suyas, llegando a destruir la mayoría de ellas antes de su muerte. CRONOLOGÍA: 1865 Nace 1l 1 de octubre en París. 1882 Ingresa en el Conservatorio de París. 1886 Obtiene un Primer Premio de contrapunto y fuga. 1892 La Orquesta Lamoureux estrena Polyeucte. 1897 Paul Vidal dirige el estreno de su Sinfonía en Do mayor; el propio compositor dirige el estreno de El aprendiz de brujo e la Société Nationale. 1899 Se estrena El Aprendiz de brujo en Chicago, bajo la dirección de Theodore Thomas. 1909 Se dedica a enseñar y sólo compone en contadas ocasiones. 1912 La bailarina Trouhanowa estrena La Pèri en París. 1913 Es profesor de composición en el Conservatorio de París hasta su muerte. 1918 Sucede a Debussy como miembro del Consejo de Enseñanza Supeiro del Conservatorio. 1935 Es elegido miembro de la Academia de Bellas Artes. Muere en París el 17 de mayo. PRINCIPALES OBRAS: 1888 Vallèda (cantata) 1892 Polyeuce (obertura para concierto). 1896 Sinfonía en Do mayor. 1897 El Aprendiz de brujo (poema sinfónico) 1900 Sonata en mi bemol menor. 1903 Variaciones, interludio y Final sobre un tema de Rameau. 1907 Ariana y Barba Azul (ópera). 1910 La Péri ( poema sinfónico danzado). Además escribió muchas obras para piano. OBRA COMENTADA: El aprendiz de brujo se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico fielmente cada frase del texto original. La balada cuenta la historia de un viejo mago, cuyo aprendiz está deseoso de imitar a su maestro. El joven inexperto consigue dar vida a una escoba a la que ordena traer agua. Pero pronto descubre que no sabe detener el proceso que ha puesto en marcha y que sólo corrige al final el viejo brujo. Dukas se vale del fagot para dar vida al personaje de la escoba y de un crecendo dramático magistralmente conseguido para ilustras las fuerzas incontroladas que desata el aprendiz.

Dvoràk, Antonín (1841 – 1904)  Es el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. De ascendencia humilde, su padre tocaba la cítara y el violín en la banda de la aldea y en la iglesia. En Zlonice estudia los rudimentos de la música y luego acude a perfeccionarse a Praga, donde trabajará durante once años en la orquesta de la Ópera nacional, conociendo entonces al también bohemio Smetana que influirá en su estilo. En sus primeras obras denota también la huella de Wagner, pero pronto elaboraría un estilo personal. También estuvo conectado a Brahms, quien reconoció los méritos del joven artista. Alcanzó el éxito y fue invitado a dirigir obras y enseñar en distintos países de Europa y los Estados Unidos, donde compuso algunas de sus obras más famosas. Su música se caracteriza por una emotividad directa y espontánea, con un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En el panorama de la historia de la música Dvoràk se sitúa junto con Smetana, e el origen de la fama internacional de la música checa. CRONOLOGÍA: 1841 Nace el 8 de septiembre en Nelahozeves, Bohemia. 1855 Acude a Zlonice donde comienza a estudiar con Liehmann. 1857 Ingresa en la Escuela de órgano de Praga. 1873 Deja la orquesta de la ópera para ser organista en San Adalberto. 1875-1877 Compone los Cantos Moravos sobre textos de canciones populares. 1880 Estrena en Praga su Concierto para Violín. 1884 Dirige en el Royal Albert  Hall de Londres el estreno de su Stabat Mater. 1892 Se establece en Nueva York, donde dirige el Conservatorio de Música. 1893 Estreno de la Sinfonía del Nuevo Mundo. 1895 Estreno en Londres del Concierto para viloncello; vuelve a Praga. 1901 Estreno en Praga de la ópera Rusalka; es nombrado director del Conservatorio. 1904 Muere en Praga el 5 de mayo, víctima de un ataque de apoplejía. PRINCIPALES OBRAS: 1855-1869 Misa en si bemol mayor, Sinfonía en do menor y en si bemol mayor, Interludios. 1870-1879 Obertura Trágica, Op.1, óperas Alfredo, El rey y el carbonero, Las cabezas duras y Vanda, Sinfonía en mi bemol mayor, en menor y en fa mayor, Stabat Mater, Op.58, Cantos Moravos, Op. 32 Suite Checa en re mayor, Op. 39. 1880-1889 Sinfonía en re mayor, en re menos y en sol mayor, Danzas Eslavas, Concierto para violín en la menos, Op. 53, Misa en re mayor, ópera El Jacobino. 1890-1904 Concierto para violoncello en si meno, Op. 104, Réquiem, Te Deum, Sinfoníaen mi menor, Cantos bíblicos, ópera Rusalka (con libreto de Kvajul) y Armide. OBRA COMENTADA: La Sinfonía del Nuevo Mundo, compuesta durante la estancia de Dvoràk en Estados Unidos, puede considerarse unas de las piezas básicas del repertorio orquestal. En ella aparecen melodías que reflejan una inspiración americana nativa, aunque Dvorák negó haber utilizado citas, excepto en el segundo tema del primer movimiento. En el scherzo encontramos una especie de danza ritual india, para acabar en un final de trompas y trompetas en contraste con los acordes secos de la orquesta.