- EL MOLDAVA:
(Smetana)
El Moldava es un río que nace en la Selva Bohemia, pasa por Praga y termina convirtiéndose en afluente el Elba.
Siguiendo el disco:
1- Una fuente juguetona culebrea bajando de la montaña (Selva Bohemia).
2- Otra fuente más tranquila que mana más abajo.
3- Se acercan poco a poco hasta formar un pequeño caudal.
4- El pequeño riachuelo “avanza” (melodía central), todavía imberbe.
5- Sigue avanzando y su caudal aumenta poco a poco.
6- Choca contra los peñascos. Parte del agua se cuela entre las peñas.
7- Avanza más caudaloso.
8- Vuelve a chocar “chocar” y de nuevo “avanza” cercano a un bosque, donde…
9- “Escena de caza” (es anunciada por las trompas) que cada vez se escucha más fuerte según el río se acerca al
lugar. La música indica la persecución de las alimañas. Poco a poco se aleja del lugar y las trompas se pierden
a lo lejos.
10- Avanza, pero pronto se empieza a escuchar un ritmo de baile que, con motivo de una boda se celebra en un
pueblecito de la rivera. Cada vez se oye más claro, hasta llegar al lugar (el ritmo es saltarín).
11- Se aleja poco a poco y “anochece”.
12- “Remanso”. Es de noche (el arpa imita al ligerísimo “vai-ven” de las olas. La luna se refleja haciendo
como un camino de plata (violines). Según se intensifica la noche, más claro es su reflejo. Unas gotas caen, de
vez en cuando, sobre las tranquilas aguas. Va amaneciendo poco a poco (crescendo de la orquesta). El reflejo de
la luna va desapareciendo, dejando para al… Reflejo de unos castillos medievales que están al margen del río
(trompas). Con el día (crescendo) se intensifica el reflejo y la luz…
13- Día total. El río sigue avanzando solemne, muy solemne. Vuelve a “chocar”.
14- Llega a las gargantas de San Juan en donde el cauce se estrecha de repente y abundan los peñascos. El agua
se arremolina, se aglomera, choca, chilla, salta…
15- Una pequeña cascada (descanso de la orquesta). El agua lucha por seguir avanzando y… el río vuelve a
“avanzar” con toda solemnidad porque se divisa Praga y se siente feliz.
16- Un Himno Triunfal anuncia su entrada en Praga como si todo el pueblo hubiese salido a recibirlo.
17 Cumplido su cometido, el Compositor, observa como ahora se pierde su río amado a lo lejos, poco a poco.
18- Acorde final.
LA BATALLA DE VITORIA O GRAN SINFONÍA GUERRERA. (Beetthoven)
Es una obra poco conocida. Son muy pocos los tratadistas que la comentan bajo diferentes títulos: La batalla de
Vitoria, La gran sinfonía Guerrera, Welington victori…etc. La batalla de Vitoria hace alusión a la ciudad
española en donde se realizó el encuentro bélico en 1813, en el que Napoleón es derrotado por las tropas de
Welngton. Un año antes, 1812, el mismo Napoleón había fracasado en Rusia, para cuya ocación y en uno de sus
aniversarios, Tchaikovki, compusiera la Obertura 1812.
Maetzel, que ya había inventado el “metrónomo” (instrumento para medir con exactitud los valores musicales)
acaba ahora de inventar otro instrumento denominado “panharmónica” que produce unos sonidos muy variados.
Beethoven aprovecha tal invento y lo introduce en esta obra para lograr los tiroteos, cañonazos, etc. Con lo
que resulta una descripción no solo ensordecedora sino enormemente realista.
La Gran Sinfonía Guerrera está dividida en dos partes claramente diferenciadas: la descripción
de la batalla y la victoria de los ingleses sobre Napoleón.
Se estrenó esta composición en Viena con motivo de un acto benéfico para recaudar fondos a beneficio de los
heridos en campaña.
En 1816 esta obra aparece grabada como Opus 91 y dedicada al futuro rey de Inglaterra, Jorge III.
Siguiendo el disco:
Primera parte: La batalla
1-Unos tambores lejanos que se van acercando en “crecendo” anuncian al ejército inglés.
2- El cornetín nos lo presenta ya formado.
3- Así, en formación escuchan la Rule Británica (La Rule Británica es una canción muy popular en Inglaterra aún
hoy, si bien no tanto como entonces).4- Tambores lejanos que se van acercando, anuncian, ahora, el ejército de
Napoleón. (se observan las diferentes características de los redobles de ambos ejércitos).
5- El cornetín anuncia la formación el ejército francés.
6- Formados, escuchan una melodía francesa muy conocida por nosotros con la letra de “Es un muchacho
excelente…” (Esta melodía se escuchará a lo largo de la composición para representar al ejército francés y su
historia… a lo largo de la lucha
- 7- El cornetín vuelva a sonar anunciando a los
ingleses la entrada en batalla.
8- Más lejano, suena ahora el cornetín francés con el mismo mensaje.
9- Empieza la lucha: tiros, chocar de bayonetas, correr de untado a otro.
10- Vuelve a oírse el cornetín francés mientras sigue la lucha.
11- Pero de nuevo suena ordenando la retirada. Los tiroteos se siguen escuchando en distintos puntos.
12- Sigue palucha. El cornetín francés se escucha a menudo.
13- Ahora suena indicando la retirada definitiva 8escalas ascendentes). Sigue el tiroteo y la persecución que
se pierde a lo lejos. Entre todo esto, y poco clara, se oye la Rule Británica, mientras los tiros se van
espaciando.
14- Por fin se oye la melodía francesa, “muchacho excelente”, sin vida, diezmada…mientras suenan los últimos
tiros.
Segunda parte: La victoria:
1- Para que no haya dudas de quien es el vencedor –Beethoven ya no admira a Napoleón- empieza esta segunda
parte con el Himno inglés (Good save the king: Dios salve al rey) que todos conocemos.
2- La alegría del triunfo está claro en la vitalidad de la orquesta, pero en medio de todo ello viene el
recuerdo de los caídos en el campo de batalla pues siendo vencedores se “pierde” mucho: heridos, huérfanos,
viudas. La música se hace lenta, suave y tristona. Así va alternando el pozo con el recuerdo amargo hasta que
finalmente…
3- El triunfo, y pase a todo, es una realidad y así lo quiere manifestar el “tutti” final de la orquesta y los
tiros y cañonazos “en seco” que son como las salvas de júbilo y que cierran esta obra tan tremendamente
descriptiva pero que pese a todo no podemos, por medio de ella, juzgar el gran compositor que dentro de su
producción esta es una obra de tercera categoría, si bien se puede ver en ella el estilo de Beethoven.
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- VALS TRISTE:
(Sibelius)
Sibelius es más conocido en América e Inglaterra por sus sinfonías. En Europa, en cambio lo es por dos de sus
obras: “El vals triste” y “Finlandia”.
El vals triste está sacado de la música que el mismo Sibelius había compuesto para un drama de Arvid Jaernefelt
titulado Koulema (la muerte) en el que se describen las pesadillas de una anciana moribunda.
El ambiente febril está perfectamente descrito por medio de unos cortes inesperados en la orquesta. A veces, el
vals pierde su ritmo para indicar palucha de la anciana por seguir viviendo.
Siguiendo el disco
- 1-Es de noche, calma. Una cabaña solitaria en el
bosque.
2- Una anciana está acostada y enferma. Tiene fiebre y lucha con ella. La pulsaciones del corazón pueden oírse
(contrabajo).
3- La respiración es cansada, agotada, sin fuerzas.
4- Empieza el delirio y ve que aparecen por uno y otro lado parejas en plan de danza.
5- Un personaje distinto a todos llama su atención. El personaje se acerca a ritmo de vals.
6- Ela lo observa en sus evoluciones. Vuelve la fiebre y al cansancio.
7- El personaje reanuda el baile con frenesí. Ella se une a él en la danza y bailan hasta la 2borrachera”. Hay
unas irregularidades en el ritmo que indican el cansancio y el agotamiento de la anciana. El frenesí
crece…crece…crece…Bailan todos.
8- De pronto la anciana se da cuenta de que su pareja es el Muerte y quiere separarse y huir (cortes con que
acaba el vals).
9- Pero ya es tarde. Un acorde largo y sombrío nos presenta a la anciana que es destruida por la Muerte.
10- La Muerte y los demás se van dejando a la vieja sola.
11- Vuelve la calma en la noche.
OBERTURA SOLEMNE(Tchaikovsky)
En una carta que escribe el mismo compositor dice: L Obertura será detonante y ruidosa. La he compuesto con
poco amor, y por tanto verosímilmente dejará de ser una obra artística.
Pese a todo estaba llamada a ser una de las obras más interpretadas.
Con motivo de la consagración de una Iglesia en Moscú para conmemorar la derrota napoleónica en Rusia en 1812,
se celebró un magno festival benéfico a favor de los damnificados en esa guerra.
Para contribuir al esplendor del acto le encargaron a Meter una composición en la que se recordase aquellos
acontecimiento bélicos. Así nació la Obertura 1812.
Siguiendo el disco:
1-Plegaria al Salvador pidiendo la libertad de manos de los enemigos (es lenta y muy solemne. Parte de un
pianísimo y en un lento crescendo llega a la región más alta en donde se confunde con la frase orquestal que
manifiesta la excitación y angustia del pueblo que vive el peligro de una guerra que ya está aquí).
2- La guerra está ahí. Un golpe de toda la orquesta lo anuncia. Excitación y angustia de un pueblo oprimido
(trémolo de la cuerda y acordes ascendentes en la región grave).
3- La lucha se avecina. Los tambores con el viloncello y el contrabajo la anuncia. Ansiedad, temor.
4- La lucha empieza (melodía sincopada).
5- Pronto se escucha La Marsellesa que va perfilándose poco a poco. La lucha arrecia, se pueden oír los tiros.
6- El metal anuncia la primera retirada de los franceses (escalas descendentes al fondo9- En primer término La
Marsellesa que se va repitiendo a un lado y al otro como avisando la retirada en distintos puntos.
7- Una melodía popular rusa llena el ambiente de calma y tranquilidad esperanzadoras, pero no falta el temor.
8- Vuelven a oírse La Marsellesa y los tambores que se acercan. Se lucha de nuevo con más coraje. Los tiroteos
vuelven a oírse.
9- Nuevamente La Marsellesa indica ora retirada.
10- Vuelve la dulce melodía popular, esta vez más cargada de esperanza.
11- Vuelta al ataque. Suena la Marsellesa que se acerca poco a poco. Es el último esfuerzo. Los cañones se
dejan oír, mientras la Marsellesa quiere hacerse valer pero es como aplastada…
12- Retirada definitiva de los franceses (escalas descendentes).
13- Mientras al fondo sigue la retirada, empiezan a oírse las notas de la plegaria del principio-esta vez en
la orquesta- y las campanas (las campanas son reales). La plegaria se oye machacona y aplastante sobre la
retirada del ejército de Napoleón.
14- El Himno nacional ruso con cañonazos y campanas (reales los cañonazos también). Quiere decir que son
cañones de verdad los que se disparan, salvar y júbilo de triunfo.
15- Una vigorosa coda cierra esta obra tan llena de fuerza.
Esta obertura fue interpretada en la plaza delante de la Iglesia, lo cual explica la gran cantidad de
instrumentos utilizados.
El mismo Tchikovsky manejaba, al final de la obra, mientras dirigía, los disparos de los cañonazos por medio
de unos mandos que tenía al lado de su atril.
La música de esta obra fue utilizada más tarde para ilustrar las películas de tipo revolucionario.
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