Obras Musicales Comentadas

EL LAGO DE LOS CISNES: (Suite ballet). (Tchaikovki)
Raro o ninguna compañía de ballet que se precie deja de tener en su repertorio, y como plato fuerte, este ballet del Lado de los cisnes por medio del cual muchas bailarinas han alcanzado la fama y otras se han hundido dada la gran dificultad que entraña su interpretación. No fueron pocos también los que han querido adaptar la obra a sus posibilidades y la han desprestigiado ya que, incapaces devaluaron su partitura.
Siguiendo el disco:
1-LOS CISNES EN EL LAGO:
-El lago y el agua (arpegio del arpa).
-Odette y los cisnes nadan en las tranquilas aguas.
-Llega la noche: El Príncipe observa algo sorprendente: un cisne, ---Odette, se transforma en una hermosa doncella.
2- VALS:
-El Príncipe y la doncella bailan un precioso vals, pero…
-En el ambiente se presiente algo fatal: el Genio del Mal, convertido en búho, los observa desde un árbol y se ríe de ellos. El sabe lo que va a suceder
-Alternan la ternura del vals con la fatalidad que llena el ambiente.
3- DANZA DE LOS PEQUEÑOS CISNES:
-Los pequeños cisnes celebran el encuentro de su reina bailando un bellísimo vals.
4- LAMENTOS DE ODETTE:
-Junto al lago, Odette cuenta al Príncipe que su destino está en las manos del Genio del mal, que por envida la convirtió en cisne. (Arpa: agua del lago, violín: lamento de Odette).
-Odette canta una preciosa canción llena de tristeza en la que narra sus penal al Príncipe y la imposibilidad de su amor-
-La tristeza la embarga hasta el llanto.
5- FIESTA EN EL PALACIO:
-El ritmo es de una Czarda que bailan unos húngaros invitados a la fiesta.
-Fiesta en el palacio.
-El Príncipe busca entre las asistentes a Odette. Está triste porque teme no encontrarla y la busca lleno de amargura.
-Al fin la encuentra y los dos danzan felices. En realidad está bailando con Odile, hija de Rotbar, que va disfrazada por arte del padre con la forma de Odette. De pronto el galán comprende el error y vuelve al lago.
-Odette lo había presenciado todo y había vuelto al lago.
6- ESCENA FINAL:
-El Príncipe vuelve al lago en busca de su verdadero amor (la melodía es la misma del principio, un poco más rápida).
-El Genio del Mal quiere impedir el encuentro y tienen que luchar ya muy cerca del lago. Vence el Príncipe (no podía ser de otra forma).
-El cisne Odette vuelve a transformarse en la bella dama porque ya el Genio no tiene poder sobre ella. La felicidad llena el ambiente en un “tutti” orquestal: El Amor ha vencido una vez más sobre el mal. -Vuelve la tranquilidad y el acorde final.
FRANCESCA DA RÍMINI (Fantasía para orquesta. Opus 32) (Tchailovski)
Esta fantasía está basada en el Canto quinto de la Divina Comedia de Dante.
“Dante entra, acompañado por Virgilio, en las regiones inferiores. El aire está lleno de quejas y lamentos de desesperación.
Remolino y torbellino llevan de un lado al otro las almas de los que allí están a causa de la pasión del amor. La atención de Dante se ve atraída, entre todas, por las maravillosas almas de Francesca y Paolo que van volando cada uno en los brazos del otro. Dante, sorprendido, se dirige a los espíritus de los dos inseparables amantes y les pregunta cual es el crimen de amor que han cometido para ser perseguidos de ese modo. Francesca lo narra: ella amaba a Paolo, pero se vio obligada a casarse con el celoso y deforme Rimini. Pese a todo ella seguía amando y viéndose con Paolo, al enterarse su marido los mata a los dos.
Siguiendo el disco:
1-Bajada a los infierno (graves); quejas en el aire, lamentos de los condenados (cuerdas).
2- Ayes de un lado y del otro. Los condenados son llevados por “un viento huracanado” por los aires. Desespera, chilla.
3- Vuelve al tema de situación de lugar.
4- Una pareja de condenados destaca entre las demás. Grandes remolinos.
5- Vuelven a escucharse quejas y gritos (metal) que se repiten aquí y allá.
6- Remolinos que parecen tornados. Una pareja acude a la llamada de Dante y Virgilio, luchando contra la barrera de los vientos.
7- Virgilio le pregunta que por qué están allí (clarinete) condenados a semejante suplicio.
8- Francesca comienza a contar su historia (violines). Han cesado los vientos. El tema de la narración es de una dulzura un tanto llena del amargor del recuerdo.
9- Terminado el relato, Francesca en los brazos de Paolo es llevada y arrastrada por los torbellinos huracanados y lleno de piedad, Dante se desmaya. Cadencia final
LA DANZA MACABRA: (Camile Saint-Saëns )Está basada en un poema de Hernri Cazalis, que describe a la Muerte (con mayúscula) tocando el violín a media noche sobre una tumba. A sus ritmos acuden los esqueletos de los muertos para danzar. Es una viva melodía a ritmo de vals francés. El canto del gallo que anuncia el día hace que todos se retiren a sus tumbas aterrorizados, volviendo la calma en la noche. Para la afinación del violín que toca la Parca, Saint-Saëns utiliza una forma especial: la primera cuerda la afina en mi bemol en lugar de mi natural con lo que da una sensación de ambiente tétrico.
Siguiendo el disco:
1- Las doce campanadas de media noche: silencio y calma.
2- La Muerte sale de su tumba y afina el violín (obsérvese el sonido característico).
3- Empieza a tocar. Ritmo de vals.
4- Las tumbas se van abriendo y los esqueletos asoman bailando: uno…otro…y otro…Todos bailan.
5- La muerte vuelve a afinar.
6- Vuelta al ritmo de vals. Ahora bailan con más fuerza.
7. Los esqueletos chocan con los otros en sus evoluciones (xilófonos).
8- Afina de nuevo y toca. Los esqueletos van entrando por parejas en la danza.
9- Un cambio de tono indica la aparición de los primero rayos de sol que contagian la melancolía y el miedo. Los “menos valientes” empiezan a huir. Otros siguen la danza.
10- El metal indica el pánico. Otros siguen huyendo.
11- La Muerte casi ha quedado sola y su “melodía” se hace triste y melancólica.
12- Huyen todos haciéndole cortejo a la Parca.
13- Canta el gallo (oboe).
14- Se cierran las tumbas.
15- Vuelve la paz y la calma en la noche.

EL APRENDIZ DE BRUJO (poema sinfónico con carácter de Scherzo). (Paul Dukas) Este Scherzo está basado en una balada de Goethe que lleva el mismo título. Describe las aventuras del aprendiz de brujo, que al quedarse solo en el laboratorio, convierte a una escoba en su criada para que le acarree el agua para hacer la limpieza. Ésta empieza sus funciones, pero cuando quiere pararla, el Aprendiz se da cuenta de que no sabe la “anti-forma” y el agua lo inunda todo. La corta en trozos pero eso complica la situación ya que cada trozo va ahora a acarrear más y más agua. Solo la llegada del brujo pone fin a tan desesperada situación.
Aclaraciones.-Una larga introducción nos ambienta en el laboratorio lleno de espíritus invisibles.
Los fagots.- Introducen el tema de la escoba acarreando agual.
La cuerda.- Representa al aprendiz feliz o desesperado.
Unas fanfarrias.- Presentan la impotencia del aprendiz para solucionar la situación creada.
Las trompas en terceras.- La rotura de la escoba. Las idas y venidas de las escobas están descritas en forma de canon. El metal en pleno dice la fórmula mágica con que el brujo deshace la situación.
Siguiendo el disco:
1-Calma en el laboratorio del brujo. El aprendiz vigila si evidentemente el brujo se va.
2- Al sentirse seguro y solo, salta de gozo…
3- Pero se acuerda del trabajo que tiene que hacer y piensa una solución…Ha tenido una idea luminosa: una fórmula mágica y la escoba hará el trabajo que él le mande.
4- Vuelve a saltar de gozo por la gran idea y se acerca a la escoba. Dice la fórmula.
5- Todo vuelva a quedar en silencio.¿Qué pasará?.
6- Unas notas cortadas describen los primeros movimientos de la escoba.
7- Ahora empieza a caminar (se observa la comicidad del ritmo) y a acarrear agua.
8- El aprendiz la sigue observando lleno de felicidad (violines).
9- La escoba sigue su labor y el aprendiz va de un lado a otro siguiéndola y tratando de imitar su grotesco ritmo al caminar.
10- El agua salpica en la pileta y va aumentando poco a poco.
11- El aprendiz empieza a darse cuenta de la situación. La escoba sigue…
12 El aprendiz le grita: ¡para! ¡para!, pero es inútil. El agua empieza a inundarlo todo. Choca con los tubos de ensayo, con las mesas…
13- El aventurero aprendiz sigue a la escoba de un lado a otro pidiéndole que pare por favor..Ya lleva el agua al cuello. Nadando…como puede trata de parar la escoba…La desesperación crece. Empuja la escoba, la agarra…
14- Solo puede haber una solución: cortarla a hachazos. ¡Zas! ¡zas!.
15- La escoba cae en varios trozos. Ha vuelto el silencio y la calma El aprendiz respira tranquilo. Pero…
16- Empiezan a oírse, de nuevo, los torpes movimientos de uno de los trozos que reanuda la labor de acarrear. Luego otro trozo…y otro…
17- La inundación es total. La desesperación también.
18- El aprendiz chilla, desespera. El agua lo ha llenado todo.
19- El pobre chico se interponer en el camino de los trozos de escoba, pero todo es inútil, estos lo rechazan.
20- Grita pidiendo auxilio. Aquello perece un mar de agua.
21 El brujo aparece. Dice la fórmula y el agua empieza a retroceder rápidamente. Todo vuelve a la calma, pro se nota la humedad del ambiente.
22- El brujo se acerca al aprendiz, le echa la mano por los hombros amigablemente. El pequeño tímela. Caminando hacia la puerta le va dando unos consejos. Mientras se sienten las gotas de agua que caen de un lado y del otro sobre los tubos de ensayo.
23 – Al llegar a la puerta larga fuera al aprendiz con una soberana patada en salva sea la parte.
UNA NOCHE EN EL MONTE PELADO: (Mussorgsky) Esta obra es una de las muchas que Mussorgsky dejó inacabadas. Se encontraron cuatro copias distintas de ella y ninguna acabada. Rimski-Korsakov, que con frecuencia arreglaba música ajena y lo hacía muy bien, se vio muy pequeño a la hora de arreglar esta obra ya que cuatro partituras diferentes entre sí eran demasiado rompecabezas. Solo después de algunos años lo logró y respetando en todo lo posible lo que Mussorgski había hecho.
Siguiendo el disco:
1-En la oscuridad de la noche las brujas empiezan a salir de untado y del otro: gritos, habladurías. Toques de tambor como llamando a la gran reunión.
2- Siguen apareciendo por todos lados brujas, demonios…
3- Unas trompetas en sordina anuncian la llegada del Gran Jefe, el Demonio, anuncio que se va repitiendo por todas partes pasando de unos instrumentos a en oros. Silbidos.
4- Aparece el Jefe al que todos se van rindiendo en “adoración” según va pasando.
5- Todos le tributan ahora culto de adoración.
6- Empieza el aquelarre o Sabbat…Bailan en honor al Jefe.
7- En lo álgido del Sabbat, empiezan a despuntar los primeros rayos de sol que hacen estremeces de miedo a la turba que vuelve al monte, en donde se encierran de nuevo.
8- Suena una campana de una cercana Iglesia.
9- Amanecer en el que todavía se palpa el ambiente cargado de sabor brujo (notas sueltas en una trompeta con sordina).
10- La amanecida toma ahora un carácter dulce y melódico como si ya el ambiente hubiese quedado purificado.
11- El día se hace más claro y brillante, lleno de luz y claridad. Campanas.
12- Con la diurnidad total, sin mezclas, termina la obra.
CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN: (Mussorgsiki )Hartmann era un gran pintor e íntimo amigo de Mussorgki. Habiendo muerto el pintor inesperadamente en el año 1874 se organiza una exposición con sus cuadros a la cual, asiste el compositor, que se emociona hasta las lágrimas recordando a su amigo. Y como homenaje póstumo quiso dejar esta composición en la que va describiendo musicalmente algunos de los cuadros de dicha exposición. A través de las descripciones podremos observar el triste estado de ánimo de Mussorgski. Entre uno y otro cuadro y ya al principio de la obra encontramos un “leitmotiv” que el compositor llama “paseo” y que sirve de enlace entre pintura y pintura pero no de una manera fría sino adaptado a cada momento y a cada cuadro que describe. Quizás sea el mismo compositor paseando y recordando al amigo.
Siguiendo el disco:
1-Paseo. Quizás entre primer “paseo” sea el resumen de todo cuanto vio el compositor en la exposición.
2- Gnomos. Un juguete infantil desproporcionado de piernas contorneándose que nos recuerda al enano que camina con pasos torpes y grotescos apoyándose en sus torcidas extremidades inferiores. Intervalos caprichosos y cambios, no menos caprichosos de compás.
3- El viejo castillo. Es un viejo castillo medieval. Al pie de él Mussogski, se imaginó a un trovador interpretando una triste melodía que Ravel, en su adaptación para orquesta, confía al saxofón.
4- Tullerías. Los famosos jardines de París, en un rincón en el que disputan los niños en sus juegos.
5- Bydlo. Significa “ganado” en polaco. El cuadro se refiere a un vagón de grandes ruedas, que, cargado de ganado, avanza con paso lento y torpe por caminos dificultosos. Para resaltar su poderosa marcha se utiliza una canción rústica acompañada por una trompeta.
6- Ballet de los polluelos en su cascarón. Es un episodio basado en un boceto de Hartmnn que hizo para un proyecto del ballet “Trilbi”. E s un paisaje lleno de gracia y ligereza que mueve a la sonrisa.
7- Samuel Goldember y Schmuyle. Son dos judíos polacos. Rico el primero, miserable y voluntariamente humillado el segundo. Discuten acaloradamente. El primero está reprensado por una melodía viva y grave. El otro por una melodía suplicante, propia de los hombres que se rebajan solo para obtener favores.
8- El mercado de Limoges. Es una visión de los distintos lugares del mercado. Las vendedoras discuten y gritan sus mercancías.
9- Catacumbas. Estamos en las catacumbas de París. En ellas Hartmann se vio a sí mismo entre los cráneos. Los acordes son graves y alternan los muy pianos con los muy fuertes.
10- La cabaña de Baba Yaga. Creación del folclore ruso del siglo XIV. Una gran cabaña en forma de reloj con unos pies de un polluelo gigantesco. La bruja camina con pasos cortos y luego coge la escoba y vuela de un lado al otro.
11- La gran puerta de Kiev. Para conmemorar el asesinato del Zar Alejando II, en abril de 1866 fue levantada una gran puerta con muchas columnas hundidas en tierra que soportan un arco coronado con un yelmo de guerra eslavo terminado en punta. Tal cual lo imagina el compositor jamás existió este arco.
Entre cuadro y cuadro se repite la escena "paseo"