Elgar,Edward ( 1857 - 1934) Uno de los compositores que hicieron posible el renacimiento musical inglés a finales del siglo XIX, junto con Sullivan, Parry, Stanford y Mackenzie. Su padre poseía una tienda de música y era organista en la catedral y violinista en orquestas locales, instrumentos que enseñaría a tocar a su hijo. 1899 es el año de su consagración como compositor, gracias al éxito de sus Variaciones Enigma y el oratorio El sueño de Gerontius, entrando en el nuevo siglo con el encargo de una partitura para la coronación de Eduardo VII. Su figura ha quedado unida al patriotismo y a la corono británicos (durante la Primera Guerra Mundial compuso música militar), que le convertirían primero en caballero y luego en barón. Su música remeda el estilo de Brahms con toques wagnerianos. Su papel en la historia de la música tiene más que ver con una época (la Inglaterra de Eduardo VII), que con su originalidad creativa. En el Reino Unido aún se le considera el padre del sinfonismo nacional.  CRONOLOGÍA:1857 Nace el 2 de junio en Broadheath, cerca de Worcester.1873 Acude a Londres a estudiar leyes.1876 Regresa de Londres para estudiar violín, pero pronto se vuelca a la composición.1889 Se casa con Carolina Alice Roberts.1900 Se estrena El sueño de Gerontius en el Festival de Birmingham.1910 Fristz Kreister y la Orquesta Sinfónica Real de Londres estrenan su Concierto para violín y orquesta en si menor.1920 Muere su esposa y deja de componer varios años.1924 Es condecorado Maestro de Música del Rey. 1931 Es nombrado barón.1934 Muere el 23 de febrero en Worcester. PRINCIPALES OBRAS:1890-1898 Obertura Froissort; cantata El Caballero negro; oratorio La luz de la vida, cuatro primeras marchas de Pompa y Circunstancia.1899 Variaciones Enigma, oratorio El sueño de Gerontius.1901 Obertura Cockaigne.1903 Los apóstoles.1906 El reino.1908 Sinfonía nº 1 en la bemol mayor.1910 Concierto en si menor para violin y orquesta, Op.61.1911 Sinfonía nº 2 en mi bemos mayor.1918 Sonata para violín, Cuarteto de cuerda, Quinteto.1930 Marcha nº 5 de Pompa y Circunstancia.Además: Concierto en mi menor para violoncello y piano, estudio sinfónico Falstaff, Introducción y allegro para cuarteto de cuerdas y orquesta.  OBRA COMENTADA:Variaciones sobre un tema origina - Enigma, Op 36 es la obra más conocida e interpretada de Elgar, junto con la marcha nº 2 de Pompa y Circunstancia. Es un retrato sinfónico de 14 amigos que oculta una cita escondida en la partitura, pero Elgar nunca quiso desvelar el enigma. El tema principal es una melodía algo triste de la cuerdas. La primera variación retrata con ternura a su mujer, la segunda es vigorosa y describe con humor los ejercicios del pianista amigo que dibuja con sonidos. Siguen referencias a un actor, un violinista, un organista y un intérprete de violencello, entre otros personajes.

Falla, Manuel (1876 - 1946) Compositor y pianista español que influyó en las siguientes generaciones de creadores españoles e internacionales. Su estilo evolucionó desde el nacionalismo inicial y tendencias populares, como la zarzuela, hacia el impresionismo. Más adelante su obra se vuelve netamente de tintes andalucistas, para volcarse en los últimos años en una composición pura, libre de ataduras locales. Sus primero conocimientos musicales los adquiere de su madre, que era pianista, y luego de Eloísa Galluzo, Alejandro Odero y Enrique Broca. E Madrid cursa los siete años de carrera de piano en sólo dos y obtiene un Primer Premio. Su carrera como compositor se ve reforzada con el premio de un concurso de la Academia de Bellas Artes por su ópera La vida breve. Más tarde visitará París y Londres, entre otras capitales europeas. La Guerra Civil lo sume en un encierro del que sólo saldrá para exiliarse en Argentina, donde continúa trabajando en el oratorio Atlántida.  CRONOLOGÍA:1876 Nace en Cádiz el 23 de noviembre.1897 Su familia se instala en Madrid, en cuyo Conservatorio estudia.1902 Estrena en Madrid su zarzuela Los amores de la Inés. Inicia sus estudios con Pedrell, que debe regresar después de tres años a Barcelona por razones de salud.1907 Primera visita a París, donde conoce y traba amistad con Dbussy, Dukas, Faure, Ravel y Albéniz, entre otros, y donde Ricardo Viñes estrena sus Cuatro piezas españolas.1911 Primera visita a Londres en gira organizada por Franz Liebich.1915 Estreno en el teatro Lara de Madrid de El amor brujo con Pastora Imperio.1919 Mueren los padres de Falla. Se establece en Granada junto a su hermana.1922 Organiza con Lorca el primer concurso de Cante Jondo.1939 Se exilia en Argentina.1946 Muere en Alta Gracia, provincia de Córdoba (Argentina) el 14 de noviembre.  PRINCIPALES OBRAS:1905 La vida breve (ópera). 1916 Cuatro piezas españolas (piano).1915 Siete Canciones Populares Españolas (voy y piano), El amor brujo (ballet). Noches de los jardines de España (piano y orquesta).1919 El sombrero de tres picos (ballet basado en el Corregidor y la Molinera), Fantasía Bética piano).1920 Homenaje a Debussy (guitarra). 1922 El retrato de Maese Pedro (obra escénica basada en El Quijote).1924 Psyché (canto para clave y cinco instrumentos.Póstuma Atlántida (oratorio completado por Ernesto Halffeter).  OBRA COMENTADA:El amor brujo fue concebido como ballet para distinción de la bailaora Pastora Imperio, aunque se le conoce mejor como suite orquestal. Es una obra impregnada de arte folclórico español, con elementos gitanos y flamencos, como el cante jondo. Relata la historia del amor de la gitana Candelas y Carmelo, quien busca la ayuda de Lucía para alejar de su amada la sombra de un amante muerto. Sus partes más destacadas son La Canción del amor dolido, La Danza del terror, la popular Danza ritual del fuego, La Canción del fuego fatuo, La Danza de los juegos del amor y el repique de campanas final.

Faurè, Gabriel (1845 - 1924) Prolífico compositor francés, con más de 120 obras en su catálogo. Su música se encuadra tanto en el post-romanticismo como en el simbolismo de fin de siglo, especialmente unido a Verlaine, con quien elaboró conjuntamente variasobras escénicas y canciones. En el piano, su estilo sigue la estela chopiniana de Impromptus, Barcarolas, Nocturnos y Preludios. También compuso abundante literatura de cámara, entre ella, dos sonatas para violín y piano, dos para violoncello, dos cuartetos, dos quintetos, un trío para piano y cuerdas y un cuarteto de cuerda.  Recibió formación musical en la Escuela Niedermeyer. Fue organista de la iglesia de la Madelaine. También ejerció de profesor en el Conservatorio de París, que más tarde dirigiría. Entre sus alumnos destacan las figuras de Ravel y Florent Schmitt. CRONOLOGÍA: 1845 Nace en Ariège, Francia, el 12 de Mayo.1865 Termina sus estudios en la Escuela de Niedermeyer.1870 Publica su primera antología de melodías.1872 Saint-Säens lo presenta en el salón musical de Pauline Viardot.1877 Conoce a Franz Liszt en Weimar.1883 Se casa con la hisa del escultor Fremiet.1896 Es profesor de composición en el Conservatorio de Paarís y organista de la Madelaine.1905 Es nombrado Director del Conservatorio.1909 Es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.1920 Abandona la dirección del Conservatorio.1922 Es homenajeado por la Sorbona.1924 Muere en París el 4 de noviembre.  PRINCIPALES OBRAS:1887 Claro de Luna, Requiem.1888 Calígula.1889 Shylock.1896 La Buena Canción.1897 Tema y variaciones (piano).1898 Pelléas et Mélisende.1900 Prometeo (ópera).1910 Chansón d'eve.1913 Penélope (ópera).1915 El jardín cerrado.1916 Segunda sonata para violín y piano.1918 Fantasía para piano y orquesta.1922 Horizonte quimérico.1923 Trío.  OBRA COMENTADA:Pelléas et Mélisende es una suite orquesta, concebida como acompañamiento del drama homónimo de Maurice Maeterlinck, tal como se estrenó en Londres el 21 de junio de 1898. Es anterior en cuatro años a la famosa ópera del mismo nombre compuesta por Dbussy. Está formada por cuatro partes: Preludio, La hilandera, Siciliana y La muerte de Mélisende. En el segundo movimiento, el giro de la rueca (imitado por las cuerdas) describe el personaje de Mélisende. La tercera parte es lenta y suele omitirse, mientras que el movimiento final es una elegía cuya intensidad emocional crece con el tiempo.

Franck, César-Auguste (1822-1890) Compositor y organista belga. Su estilo abunda en ejemplos de formas cíclicas. Su romanticismo postrero fue incomprendido en su época, cosechando más éxitos como maestro de nuevas generaciones que como compositor. Aunque se nacionalizó francés, su ascendencia musical es claramente alemana, especialmente de Schuman y Wagner, aunque también de Chopin y Liszt,. Una vez en París, ingresa en el conservatorio como alumno de Antonin Reicha. Da conciertos, especialmente en el Instituto Musical de Orleáns, y es organista de varias iglesias. A partir de 1870 cambia su estilo, incorporando un cromatismo exacerbado de contornos melódicos sinuosos y en el que crea sus mejore trabajos. Dejemos que Chabrier lo defina como " un hombre justo y derecho, profesor incomparable de una generación de músicos y no de los mayores artistas del siglo XIX", aunque no siempre gozará en vida de este merecido reconocimiento.  CRONOLOGÍA:1822 Nace en Lieja, Bélgica, el 10 de diciembre..1835 Llega a París, donde empieza a trabajar como organista.1840 Gana el primer premio del Conservatorio.1841 Gana un segundo premio de interpretación de órgano.1845 Estrena Ruh en la sala Erad, asisten entre otros, Meyerbeer y Adam.1858 Obtiene la ciudadanía francesa.1872 Es nombrado profesor del Conservatorio.1883 Estrena Rebeca en la Sociedad Nacional.1886 Ysaye estrena su Sonata en el Círculo Artístico de Bruselas.1889 Jules Gracin al frende la Orquesta del Conservatorio estrena su Sinfonía.1890 Muere en París el 9 de noviembre.  PRINCIPALES OBRAS:1876 Las Eólicas (poema sinfónico).1879 Las Beatitudes (oratorio), Quinteto con piano en fa menor.1882 El cazador maldito (poema sinfónico).1884 Preludio, Coral y Fuga.1885 Variaciones Sinfónicas, Nocturno.1886 Sonata para violín y piano.1887 Preludiio, Aria y Final.1888 Sinfonía en re menor, Psyché (poema sinfónico), La Procesión.1890 Ghiselle (ópera), Cuarteto de Cuerdas. OBRA COMENTADA: La Sinfonía en re menor es una obra en tres movimientos dedicada a Henri Dupare. El primero introduce frecuentes cambios de tempo, pero se mantiene unido, pese al contraste entre el primer tema (de carácter dramático) y el apacible segundo tema con pasos cromáticos y una nota pivote. El segundo movimiento se inicia con un solo de corno inglés, como una cantilena de gran emotividad y tiene un scherzo intermedio de atmósfera misteriosa. El Allegro non troppo final es majestuosos. En palabras del autor, es una sinfonía clásica. Obedece fielmente a la forma cíclica, ya que en el movimiento final recupera los motivos y temas de las partes anteriores.