Frescobaldi, Girolamo (1583 - 1643) Compositor y organista italiano, creados de escuela en su instrumento y en la música vocal del primer barroco. Tenía una inmensa fama, reconocida por los críticos y tratadistas de la época, y muchos años después (hasta entrado el siglo XIX) su música seguía utilizándose como ejemplo en la enseñanza musical. Poco se sabe de su infancia; hay autores que afirman que su padre era también organista. Ferrara entonces era uno de los centros más progresistas de Europa y su duque, Alfonso II d'Este, un gran melómano. Seguidor de las innovaciones de Gesualdo y Monteverdi en el campo del madrigal, Frexobaldi se concentró además en el órgano, trabajando a las órdenes de importantes mecenas como GUido Bentivoglio, el cardenal Aldobrandini y, en Florencia, para los Medici. Asimismo desempeñó una importante labor de organista en la Academia della Morte de Ferrara, en Santa María de Trastevere y en San Pedro de Roma. Compuso obras vocales y piezas instrumentales para órgano.
 CRONOLOGÍA:1583 Nace en Ferrar, al norte de Italia, a mediados de septiembre.1597 Muere sin herederos el duque Alfonso II d'Este. Frescobaldi es organista de laAcademia della Morte de Ferrara.1604 Problablemente trabaja en Roma, bajo la protección de los Bentivoglio.1607 Se convierte en organista de Santa María de Trasvere.1608 Es elegido organista de San Pedro de Roma.1612 Encuentra apoyo en el cardenal Aldobrandini, sobrino de Clemente VIII.1613 Se casa con Orsola del Pino.1628 Trabaja en la corte de los Medici.1634 Deja Florencia y vuelve a Roma.1643 Muere en Roma el 1 de marzo.
 PRINCIPALES OBRAS:1607 Tre Canzoni (AI), Fantasías (A").1608 Madrigales.1614 Toccate (A3 y 4).1615 Ricercari y Canzone (A5).1624 Capricci (A6).1626 Segundo libro de Toccate (A7).1628 Canzone (A8 y 9).1630 Dos libros de Arie Misicali.1635 Canzone instrumentales (A10).

OBRA COMENTADA:El primer libro de Toccate (A3 TY 4) de 1614 contiene piezas muy estructuradas(aunque disfrazadas de improvisación) para órgano, con instrucciones muy detalladas de interpretación. Tiene un robusto esqueleto que sostiene una ornamentación muy cargada en la superficie. Se trata quizás de una de las creaciones más personales de Frescobaldi, y además de las tocatas incluye variaciones y danzas. Una de las principales aportaciones de su lenguaje musical son los finales engañosos y las prolongaciones de las cadencias. En algunas piezas (como la nº 12, por ejemplo) incluso se aventura en arriesgados experimentos armónicos.

 Liszt, Franz (1811 - 1886). Compositor y pianista húngaro. Su padre servía en la residencia de los Esterházy y era músico aficionado, de quien el pequeño Franz aprendería a tocar el piano. Su talento era tal que impresionó al patrón, que le financiará los estudios en Viena. Allí estudia piano con Czerny y composición con Salieri. En París no consigue entrar en el Conservatorio dirigido por Cherubini por ser extranjero, pero estudia con profesores privados. Su éxito como pianista fue enorme. Su vida privada estuvo marcada por su fama de Casanova y su espíritu inquieto que buscaba refugio en la religión, en la política y las artes. Con él nació el moderno virtuoso del piano, romántico y efusivo. Su obra compositiva muchas veces se ve influida por la vena virtuosista del intérprete, por lo que su catálogo denota cierta falta de unidad estilística. Pero fue un importante renovador de las formas, habiendo creado el poema sinfónico y dado forma definitiva a la rapsodia.
CRONOLOGÍA: 1811 Nace en Riding el 22 de octubre. 1820 Primer concierto público como pianista. 1823 Después de un concierto, Beethoven lo alza en brazos y lo besa. Primera composición. 1824 Da conciertos en la Ópera de París y en los Argyll Rooms de Londres. 1825 Estrena su ópera Don Sancho. 1833 Vuelve a dar conciertos, después de un largo retiro de estudio y se une a la condesa d'Agoult. 1844 Se separa de la condesa, con quien tuvo dos hijos, uno de ellos Cosima. 1847 Se une a la princesa Carolina von Sayn-Wittgenstein. 1848 Es nombrado maestro de capilla del Gran Duque de Weimar, convirtiendo a esta ciudad en un escenario musical importante. 1859 Renuncia a su puesto en Weimar, aunque permanece en la ciudad. 1865 Entra como abate en la orden de los franciscanos. 1886 Muere en Byreuth el 31 de julio.
PRINCIPALES OBRAS: 1848 Concierto para piano nº 1 en mi bemo mayor. 1849 Mazeppa. 1850 Heroída fúnebre. 1853 Sonidos de fiesta. 1854 Orfeo. 1856 Hungría, Sinfonía Dante. 1857 La batalla de los hunos, Sinfonía Fausto. 1858 Hamlet. 1882 De la cuna hasta la tumba.
OBRA COMENTADA: Mazzepa es un poema sinfónico de 1849, basado en un poema de Víctor Hugo, que se estrenó en Weimar el 16 de abril de 1854. Describe al jefe de los cosacos, obligado por sus enemigos a cabalgar atado al lomo de su caballo hasta la muerte durante tres días en Ucrania. Comienza con un ambiente agitado que da paso al tema principal de Mazeppa en trombones, violoncellos y contrabajos. En el desarrollo de la obra podemos oír la cabalgata a través de las estepas y los pensamientos que tal situación despiertan en el personaje, las voces del desierto y el acecho de la muerte.

 

 
Lasso LassoOrlando (1532 - 1594). Llamado originamente Roland de Lassus, fue el más importante compositor de la escuela franco-flamenca del siglo XVI. Se crió en la ciudad de Hainaut, siendo miembro del coro de la iglesia de San Nicolás. Siguió al virrey de Sicilia por su periplo por Europa, quedando impresionado por el arte italiano en Milán, Sicilia y Nápoles. Después se afincaría en Munich como maestro de capilla del duque de Baviera, realizando frecuentes viajes a Francia e Italia, y relacionándose con los principales personajes de época, desde el editor Adrian Le Roy a músicos de las cortes alemanas, recibiendo condecoraciones y gratificaciones de príncipes extranjeros. Parece que conoció a Palestrina y tuvo varios discípulos entre ellos, Giovanni Gabrieli. En su juventud abundan las obras sobre textos profanos, mientras que en la madurez se vuelca hacia el estilo religioso.
CRONOLOGÍA: 1532 Nació en Mons en fecha no conocida. 1550 Primeras composiciones: unas villanescas. 1553 Es maestro de capilla de San Juan de Letrán en Roma. 1555 Viaja a Amberes. 1556 Es tenor de la capilla del duque de Baviera en Muchich. 1560 Se le estipula una pensión real. 1563 Maestro de capilla de Alberto V. 1567 Publica sus canciones alemanas que se liberan de la técnica arcaizante del cantus firmus. 1573 Comienza la edición de Patrocinium musices, con 7 volúmenes de Lasso de un total de 12. 1575 Se empieza a retirar de la vida oficial. 1580 Declina una invitación de la corte de Sajonia en Dresde. 1592 Abandona la composición afectado por la apoplejía. 1594 Muere en Munich el 14 de junio.
PRINCIPALES OBRAS: 1556 Primer ciclo de motetes. 1562 Segundo ciclo de motetes. 1577 Bicinia. 1584 Psalmi David i poenitentiales. 1588 Tricinia. 1594 Cantiones sacreae sex vocum. 1595 Ediciones póstumas: Lagrime di S. Pietro. 1600 Prophetiae Sybillarum chormarico more. 1604 Magnum opus musicum.

 

 

 

 

 

 Lully, Jean-Baptiste (1632 - 1687) Compositor francés de origen italiano. De cuna humilde, consiguió llamar la atención del caballero de Guise, que lo lleva a París, donde serviría al rey Luis XIV, que pone a su disposición una orquesta de violines donde crece su fama como violinista, compositor y director. Fue el encargado de componer muchos ballets de corte, a los que el rey era muy aficionado. También fue muy destacada su colaboración con Molière en la música de varias representaciones. Otro colaborador habitual suyo fue Quinault que escribió la mayoría de los libretos de sus óperas.  Su estilo operístico aboga por el abandono del recitativo secco que sustituye por otro más elaborado en su acompañamiento. Respetaba mucho la prosodia natural de las palabras musicadas. Fue uno de los creadores de la obertura francesa y ejerció una gran influencia sobre otro contemporáneos como Purcell.
CRONOLOGÍA: 1632 Nace en Florencia. 1646 Está en París al servicio de Mademoiselle d’ Orleans. 1652 Ingresa al servicio del rey Luis XIV. 1653 Se convierte en compositor real. 1661 Se casa con la hija de un músico de la corte. 1664 Comienza a colaborar con Molière. 1671 Compone la tragedia. ballet Psychè que acabará convirtiéndose dos años más tarde en una ópera. 1673 Estrena la ópera Cadmus et Hemione, donde abandona las fábulas pastorales a favor de la mitología. 1676 Compone la Ópera Atys, llamada la ópera del rey. 1685 Compone Roland, que el autor considera su mejor ópera. 1687 Muere el 22 de marzo en París, al infectarse una herida producida con el bastón de ritmo con que dirigía la orquesta.
PRINCIPALES OBRAS: 1661 Ballet de las Estaciones. 1663 Ballet de las Artes. 1664 Música para El Marido Forzado de Molière. 1666 Ballet de las Musas. 1669 Flora (ballet). 1670 Música para El burgués gentilhombre.
1674 Alceste (ópera). 1680 Proserpina (ópera). 1683 Faetón (ópera).
OBRA COMENTADA: El mito de Armida según la Jerusalem Liberada del poeta Tasso inspiró esta ópera con libreto de Quinault, compuesta en 1686, y que también musicarían Gluck, Haendel, Salieri, Hayden, Rossini y Devoràk. El estilo de Lully puede verse en el monólogo de la protagonista, que empieza como un recitativo del ritmo libre, convirtiéndose paulatinamente en una aria. Otra característica es la descripción musical de los estados de ánimo, que imitarían muchos compositores posteriores. Esta ópera comienza con una típica obertura francesa de dos partes, en la que contrastan pasajes homófonos y otros contrapuntísticos