Gershwin, George (1898-1937) Compositor norteamericano, proveniente de la música ligera y del jazz, pero que supo adaptar con maestría los géneros populares al entorno clásico. En los Estados Unidos de América su obra es objeto de homenajes, festivales y concursos de composición. Estudió música con Rubin Goldmark, especiaalmente la obra de compositores como Debussy, Mendelssohn y Chopin, aunque también melodías de creadores de canciones como Irving Berlin, bajo cuyo modelo compuso muchas de las suyas propias, algunas con letra de su hermano Ira. Aunque sus trabajos serios no son perfectos, este detalle resulta insignificante en comparación con su inventiva melódica, su sentido del ritmo, y un talento extraordinario para fabricar melodías que se siguen tarareando después de decenas de años. Un compositor del pueblo y para el pueblo, que creó un sonido particular para la música de su país. CRONOLOGÍA:1898 Nace el 26 dfe septiembre en Broolyn (Nueva York).1914 Es contratado para escribir canciones para la casa Remick.1919 Al Jolson vende un millón de copias de su canción Simbad. 1924 Paul Whiteman estrena su Rapsodia en blue.1925 Se estrena el Concierto en fa mayor con el autor al piano. 1926 Compone tres Preludios para piano inspirados en Debussy, que más tarde Schoenberg transcribiría para orquesta.1931 Compone la música para la comedia cinematográfica Delicious, alrededor de cuyo tema compondrá la Segunda Rapsodia para piano y orquesta.1932 Canto sobre ti obtiene el primer premio Pullitzer a una comedia musica.1937 Muere el 11 de julio en Hollywood, al fracasar una operación quirúrgica para extirparle un tumor cerebral.  PRINCIPALES OBRAS:1919 La, la Lucille! (comedia musical).1920-1924 Compone música para las revistas (Scandais) de George White, entre ellas Calle 135. 1924 Rapsodia en blue.1924-1931 Muúsica para las comedias musicales Ldy Be Good, Tip Poes, Oh, Kay, Strike, UP The Band, Funny, Face, Girl Crazy y Canto de ti.1925 Concierto en fa.1928 Un americano en París (poema sinfónico).1934 Obertura Cubana.1935 Porgy an Bess (ópera).   OBRA COMENTADA:El poema sinfónico Un americano en París describe las impresiones de un norteamericano en las bulliciosas calles parisinas, incluyendo los cláxones de sus coches, en claro tono optimista, salpicado de nostalgia por la tierra, acuñado en la melodía dle blues, que se contrapone al charlestón de unas trompetas. Grerswin compuso la obra durante un viaje a Europa en 1928, visitando Francia y Austria. Este poema sinfónico, que obtuvo el reconocimiento inmediato de público y crítica, fue estrenado el 13 de diciembre de 1928 por la Orquesta Sinfónica de Nueva York, bajo la batuta de Walter Damrosch.

Glazunov, Alexei (1865 - 1936) Compositor, director de orquesta y pedagogo ruso. Su estilo enarbola el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales despuntaron ya en la adolescencia, consiguiendo que el mismo Liszt estrenara en Weimar una sinfonía suya. Descendía de una familia de libreros y era prácticamente autodidacta, a excepción de unas pocas clases con Elenkovsky y con Rimski-Korsakov. A través de este último conoció y trabó amistad con las grandes figuras musicales de su época en Rusia, como Balakirev, Chailovski, Cui y Tanéiev. Los directores como Bélaiev también sucumbieron al encanto de su sonido de tintes eslavos, estrenando sus obras en las principales capitales del mundo. A pesar de la era que vivió, su estilo es brillante y clásico,acrisolando las influencias de los músicos de su ciudad natal, San Petursburgo, y los moscovitas. La mayoría de su abundante catálogo de obras ha caído en un injusto olvido. CRONOLOGÍA:1865 Nace en San Petersburgo el 22 de agosto.1878 Sus padres acuden a Balakirev para que les asista en la educación musical deAlexei.1882 Balakirev dirige el estreno de su primera Sinfonía.1884 Viaja a Weimar y visita a Liszt.1886 Despues de varias revisiones, publica su Sinfonía nº 1.1889 Interpreta sus propias obras en la Exposición mundial de París.1895 Recibe el encargo de una Marcha Triunfal para la Exposición de Chicago.1899 Es nombrado profesor de composición en el Conservatorio de San Petersburgo.1907 Recibe el titulo de Doctor por la Universidad de Cambridg, en Inglaterra.1909 Es nombrado Director del Conservatorio.1926 Aprovecha una gira por el extranjero para fijar su residencia en París.1936 Muere en Neuilly-sur-seine, Francia, el 21 de marzo.  PRINCIPALES OBRAS:1882-1889 Cuartetos de cuerda n1º 1, nº 2 y nº 3, Sinfonía nº 1 y nº 2, Stenka Razin (poema sinfónico), El Bosque, El Mar (fantasía).1890-1899 El Kremlin, La Primavera (poema sinfónico), Cuartetos de Cuerda nº 4 y nº 5, Sinfonía nº 3, nº 4, nº 5 y nº 6, Carnaval (obertura),, Chopiniana, Escenas de Ballet y Raymonda (suites) , Fantasía.1900-1909 Astucias de Amor, Las Estaciones (ballets), dos Sonatas, Sinfonías nº 7 y nº 8, Concierto para violín, Obertura Solemne, El Canto del Destino, Fantasía finlandesa.1910-1919 Primer y Segundo Concierto para piano.1920-1936 Cuarteto de saxofón, Concierto para saxofón alto, Concierto para violoncello.  OBRA COMENTADA:Stenka Razin es un poema sinfónico compuesto en 1883 y estrenado por el autor en los conciertos rusos de la Exposición Mundial de París de 1889. Ostenta el número 13 en los Opus de Glazunov y produjo un gran impacto entre el público. Describe las aventuras de un cosaco que sembró el pánico en el siglo XVIII. Entre sus temas encontramos el archiconocido canto de los barqueros del Volga. También destacan otros dos temas que describen al salvaje protagonista y a lacautiva Stenka Razin. Es quizás la obra más popular de su repertorio, junto con el Concierto para violín.

Ginastera, Alberto (1916 - 1983 ).- Compositor argentino. Su estilo ha ido evolucionando con las corrientes del siglo, siendo sus raíces el nacionalismo musical. De orígenes catalanes e italianos, sus padres nacieron en Argentina y no tenían formación musical. El pequeño Alberto comenzó a tomar clases privadas a los siete años, para después ingresar en el Conservatorio de la ciudad. Allí conoce la obra de Debussy y Stravinski, así como la de la generación nacionalista argentina de J.J. Castro y Jacobo Ficher. En su viaje por Estados Unidos le son comisionadas varias obras y alcanza una gran difusión. Sus obras han sido estrenadas en los principales festivales y teatros del mundo. También impulsó la educación musical, con la creación del Conservatorio de la ciudad de la Plata, la primera facultad de música en Argentina y el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, que dirigió. Ha escrito varios libros sobre música, así como artículos para periódicos y otras publicaciones. CRONOLOGÍA:1916 Nace el 11 de abril en Buenos Aires.1928 Se inscribe en el Conservatorio Williams de Buenos Aires.1936 Es alumno en el Conservatorio Nacional de Música, siendo alumno de André, Palma y Gil. 1941 Tres años después de graduarse, regresa como profesor al Conservatorio Nacional. Lincoln Kirstein le encarga la composición del ballet Estancia.1945 Viaja a Estados Unidos con una beca de la Fundación Guggenheim.1953 La Asociación Amigos de la Música de Buenos Aires le encarga las Variaciones Concertantes.1962 Funda y dirige el CLAEM bajo el auspicio del Instituto Torcuato Di Tella y la Fundación Rockefeller.1964 Estrena la ópera Don Rodrigo, encargada por la Municipalidad de Buenos Aires. PRINCIPALES OBRAS: 1937-1940 Panambi (leyenda coreográfica), Danzas Argentinas (piano), Cantos del Tucumán (voz y conjunto instrumental), Malambo (piano).1941-1947 Estancia (ballet), Doce preludios americanos (piano), Hieremiae Prophetae Lamentaciones (coro a capella), Ollantay (orquesta), Toccata, Villancico y Fuga (órgano). 1948-1954 Cuarteto de Cuerdas, Sonata (piano), Variaciones Concertantes (orquesta de cámara) Pampeana nº 3 (pastoral sinfónica).1955-1963 Concierto para arpa y orquesta, Cantata para América Mágica, Concierto para piano y orquesta, Quinteto, Concierto para violín y orquesta. 1964-1983 Don Rodrigo (ópera), Bomarzo (cantata).  OBRA COMENTADA:El ballet Estancia fue compuesto en 1941 inspirado en escenas de la vida rural argentina, aunque sin un argumento propiamente dicho. Pasaron 11 años antes de que la pieza pudiera llevarse a los escenarios con coreografía de Michel Borowski, aunque se presentó antes como suite orquestal de danzas. Esta obra pertenece a la llamada etapa objetiva, en la que los elementos de carácter argentino están presentados de una manera directa y en el que el lenguaje utiliza recursos melódicos tonales. Es quizás la obra más popular de su repertorio. Se estrenó el 19 de agosto de 1952 en el Teatro Colón de Buenos aires.

Glinka, Mijail Ivanov (1804-1857) Compositor fundador de la primera escuela nacionalista rusa. Sus melodías siempre son frescas, como si brotaran de un verdadero impulso lírico, mientras que su paleta orquestal tiene la categoría y el efectismo de Berlioz. Comenzó componiendo canciones, pero pronto se dedicaría a la creación musical profesionalmente. Su vidaestuvo marcada por la enfermedad y los viajes en busca de salud, en los que encontró además inspiración para descubrir la música española libre de influencias italianizantes, con una pureza hasta entonces no alcanzada por los propios compositores españoles. A su retorno, aplicó el mismo método para crear música rusa, especialmente en dos canciones conocidas como Kamarinskaya y porteriormente en su ópera La vida por el Zar. CRONOLOGÍA:1804 Nace el 20 de mayo en Novospasskoir, cerca de Smolensko.1810 Muere su abuela a cuyo cuidado vive.1817 Es enviado al principal Instituo Pedagógico de San Petersburgo.1824 Ingresa en el Ministerio de Comunicaciones.1825 Compone sus primeras canciones.1830 Viaja a Italia y estudia con Francesco Basili.1835 Se casa con María.1837 Es nombrado directo de orquesta de la Capilla Imperial.1844 Viaja a París, donde coincide con Berlioz.1845 Viaja a España, donde se apasiona por su folclore y permanece algún tiempo. 1848 Viaja a Varsovia.1851 Recibe la noticia del fallecimiento de su madre.1857 Muere el 15 de febrero en Berlin.  PRINCIPALES OBRAS:1836 La vida por el Zar.1838 Balada de Finn.1839 Vals - Fantasía.1840 El príncipe Khlomsky.1842 Russian y Ludmilia (ópera).1843 Capricho brillante (Obertura española nº 1).1849 Kamarinskaya.1855 Polonesa de festival.OBRA COMENTADA:A pesar de su carácter nacionalista, la ópera La vida por el Zar tiene, paradójicamente, libreto del barón alemán C.F. Rosen: un granjero ruso se sacrifica para que el príncipe Romanov no caiga en manos de los invasores polacos. Se compone de cuatro actor y un epílogo en el que se conjuntan tres coros con la orquesta, dos grupos de instrumentos de viento y campanas en el escenario, adelantándose a celebraciones musicales semejantes pero posteriores de Borodin,Mussorgski y Chaikovski. La ópera tiene una estructura similar a la de las óperas italianas, con recitativos, arias y cantilenas, pero con un melodismo propio del país.