Haendel, George F. (1685 - 1759). Compositor alemán naturalizado inglés a los 42 años. En su familia no había músicos, pero el talento del niño hizo que estudiara con Zachow, con quien se convirtió en organista e intérprete de clave, además de dominar el violín y el oboe. Emprende varios viajes y conoce a importantes compositores. Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince años más tarde cae en el olvido, del que renace su figura al cumplir 50 años, cambiando su género favorito de la ópera al oratorio. Más tarde, la ceguera le impediría seguir componiendo, aunque no interpretando el órgano. Fue un compositor muy prolífico que en comparación con J.S. Bach ponía más el acento en la melodía y la armonía que en el contrapunto. Fue un maestro de contraste, especialmente en su música coral. Su estilo maduro, inclinado al oratorio, ha servido de modelo al subgénero del oratorio inglés. CRONOLOGÍA: 1685 Nace el 23 de febrero en Sajonia. 1702 Se matricula en la universidad de Halle. 1703 Estancia en Hamburgo, donde conoce a Mattheson y Keiser. 1706 Estancia en Italia, donde conoce a Corelli, Caldara y los Scarlatti. 1710 Es nombrado director musical la corde del elector de Hannóver, más tarde Jorge I, rey de Inglaterra. 1717 Trabaja para el duque de Chandos. 1726 Se naturaliza súbdito inglés. 1728 Se cierra la Academia Real de Música, consagrada a la ópera italiana. 1741 Por encargo del duque de Devonshire compone y dirige el estreno de El Mesías en Dublín. 1753 Queda totalmente ciego. 1759 Muere el 14 de abril en Londres. PRINCIPALES OBRAS: 1704 Almira (ópera). 1708 La resurrección (oratorio). 1710 Rinaldo (ópera). 1717 Música acuática (orquesta). 1720 Rodamisto (ópera). 1724 Julio César (ópera). 1733 Orlando (ópera), Athalia (oratorio). 1734 Seis Concerti Grossi, op.3. 1739 Saul (oratorio), Concerti grossi, op.6 (orquesta). 1741 El Mesías (oratorio). 1749 Música para los reales fuegos de artificiales(orquesta). OBRA COMENTADA: El Mesías es la obra más conocida del catálogo de Haendel, cuyas óperas han sufrido muchas veces el olvido. Tiene vastas dimensiones (más de dos horas de ejecución) y, aunque parezca increíble, fue compuesto en sólo 25 días. Tiene tres partes: la profecía, el sufrimiento y la muerte de Cristo. La obertura es de estilo francés, con dos secciones. Luego se suceden hermosos ejemplos no sólo de arias, sino también de recitativos llenos de expresividad. Entre las arias más famosas destacan las arias para bajo ¿Pero quién puede esperar? y El pueblo que caminaba en tinieblas, así como las arias de soprano Alégrate, oh hija de Sión y Sé que mi Redentor vive.

Honegger, Artur (1892 - 1955 ) Aunque nació en Francia y residió siempre en París, este compositor se consideraba suizo, ciudadanía que poseía por la nacionalidad de sus padres, que eran unos comerciantes procedentes de Zurich.Estudió con el organista de El Havre y luego en el Conservatorio de París, donde estudia con D'Indy y tiene como compañero de estudios a Milhaud. Junto a él y otros cuatro compositores jóvenes se darían a conocer como el Grupo de los Seis, muy unidos a los conceptos estéticos de Jean Cocteau. Durante la ocupación nazi se recluyó en su estudio escribiendo música y actuando en la resistencia. Coqueteó con varios estilos, del el politonalismo hasta eldrama musical, y cuando encontró el suyo, su vigor rítmico, armonías disonantes y lirismo le diferenciaron de las posturas estéticas de sus contemporáneos. Cocteau dijo que su música era similar a la artesaría de catedrales y fábricas, alternando el mundo de las máquinas y lo gótico. CRONOLOGÍA: 1892 Nace en El Havre, en Francia el 10 de marzo. 1908 Se incorpora al negocio de sus padres. 1912 Ingresa en el Conservatorio de París. 1914 Hace el servicio militar en Suiza. 1916 Estreno de algunas de sus primeras obras en París. 1918 El grupo Los Nuevos jóvenes da un concierto con obras de Honegger, Auric, Poulenc y G. Taillefere. 1920 El crítico Henri Collet habla de Los Seis Franceses (los anteriores más Durey y Milhaud). 1929 Primera gira como director invitado de las principales orquestas en Estados Unidos. 1941 En plena ocupación nazi, compone la Sinfonía nº 2 para orquesta de cuerdas. 1944 Estrena Canto de liberación dos meses después de la reconquista de París. 1947 Recibe la invitación de Serge Koussevitzky para visitar los Estados Unidos. 1955 Muere en París el 27 de noviembre. PRINCIPALES OBRAS: 1921 El Rey David (oratorio), Horacio victorioso (sinfonía mímica). 1923 Pacific 231. 1924 Concertino (piano). 1925 Judith (drama bbíblico). 1927 Antígona (tragedia musical). 1929 Concierto para violoncello y orquesta. 1930 Primera sinfonía. 1935 Juana de Arco en la hoguera. 1944 Canto de liberación. OBRA COMENTADA: Pacific 231 es la obra más conocida de Honegger. Este poema sinfónico es un himno a las poderosas máquinas del siglo XX, como el ferrocarril. Como modelo, eligió la locomotora del mismo nombre que la obra. Comienza con el suspiro de la locomotora a punto de ponerse en marcha, acelerando hasta alcanzar la velocidad de viaje. Al oír la obra nos vemos contagiados de la fuerza y el empuje de la máquina,consiguiendo transmitirnos un lirismo que asombra en un homenaje a un aparato mecánico. Aparte de un genial manejo del ritmo y el tempo, el autor despliega un variado arsenal de recursos armónicos con atrevidas disonancias.

Haydn, Franz Joseph (1732 - 1809). Compositor austríaco. Junto a Mozart y Beethoven, es una de las figuras claves del clasicismo, considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas: aunque estas formas existían antes, fue él quien las desarrolló con éxito. De origen humilde, estudia música con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Más tarde recibirá clases de Porpora, a través del cual conoce la obra de Gluck. Sin embarbo su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, 24 años mnor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar. Su talento maduró lentamente y fu paradigma de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracteriza por su buen humor y picardía, aunque también ha creado pasajes de gran profundidad. Su catálogo abarca 108 sinfonías, 68 cuartetos de cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas y 4 oratorios, además de algunas misas y un Stabat Mater. CRONOLOGÍA: 1732 Nace el 31 de marzo en Rohrau, en la Baja Austria. 1740 Llega a Viena como corista de San Esteban. 1752 Su ópera El nuevo diablo corcovado es estrenada en el Burgtheater. 1755 Compone su primer cuarteto de cuerda para el barón von Fürnberg. 1759 Compone su primera sinfonía en honor del conde von Morzin. 1760 Se casa con Ana María Keller, de la que se separa unos años más tarde. 1761 Comienza a trabajar como maestro de capilla del príncipe Esterházy. 1764 Se publican en París varias de sus sinfonías. 1790 Muere el príncipe y acepta un contrato para dirigir y componer en Londres al año siguiente.. 1797 Compone el himno nacional austriaco. 1803 Dirige Las siete palabras en Viena y se retira de la música. 1809 Muere en Viena el 31 de mayor. PRINCIPALES OBRAS: 1760 Sinfonía nº 31 en re menos (con la llamada de la trompeta). 1772 Sinfonía nº 45 en fa sostenido menos (Los adioses); Cuarteto del sol, op.20. 1783 Concierto en re mayor para clave y orquesta op.2º; Concierto en re mayor para violoncello y orquesta. 1787 Sinfonía nº 88 en sol vayor. 1788 Sinfonía de los juguetes. 1791 Sinfonía nº 92 en sol mayor (Oxford). 1798 Cuarteto en do mayor (Emperador); La creación (oratorio). 1801 Las estaciones (oratorio). 1803 Dos movimientos del Cuarteto de cuerdas op.103.  OBRA COMENTADA: La Sinfonía nº 92 (Oxford) forma parte de un encargo para la composición de dos series de seis sinfonías cada una. Estas obras incluyen trompetas y timbales y, en la segunda serie, incorporan los clarinetes como parte independiente, independizando también a los violoncellos de la línea melódica de los contrabajos. Tiene una introducción lenta y majestuosa antes del movimiento rápido. El movimiento lento tiene como protagonistas primero a los violoncellos y el oboe, y luego a las cuerdas. El minué del tercer movimiento alberga un trío de carácter popular. El final es un rondó de humor campesino.

Ives, Charles (1874 - 1954). Compositor estadounidense, hijo de un directo de bandas y maestro de música, de quien adquirió el hábito de escuchar música de otra manera, por ejemplo, haciendo sonar simultáneamente distintas melodías o experimentando con instrumentos de cuartos de tono. Después de graduarse en la universidad de Yale, compatibilizó su faceta creativa con su trabajo en el campo de los seguros. Su figura se mantuvo al margen de las corrientes vanguardistas, aunque de forma experimental utilizó muchas de la técnicas, como la politonalidad, la polirritmia, el collage de citas, las afinaciones alternativas, etc. Sus obras tardaron muchos años en estrenarse y conocerse incluso en su propio país, donde finalmente se comenzó a reconocer su labro después de la Segunda Guerra Mundial Utilizó de manera original materiales melódicos de su época, desde canciones populares a música folclórica, Spirituals negro y ragtime. CRONOLOGÍA: 1874 Nace el 20 de octubre en Danbury, Connecticut. 1886 Es contratado como organista de la iglesia local. 1894 Estudia composición en Yale. 1898 Se gradúa en composición musical. 1909 Crea la firma de seguros Ives & Myrick. 1930 Se retira de la empresa aseguradora. 1945 Es elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras. 1946 El Festival Columbia de Música Contemporánea le dedica un concierto monográfico. 1947 Obtiene el Premio Pullitzer por su Tercera sinfonía. 1947 Muere el 19 de mayo en Nueva York. 1959 Estreno póstumo de La pregunta incontestada por la Orquesta Sinfofilarmónica de Nueva York dirigida pro Leonard Bernstein en gira por la Unión Soviética. PRINCIPALES OBRAS: 1902 Segunda sinfonía. 1906 Central Park de noche. 1908 La pregunta incontestada. 1911 Tercera sinfonía- 1912 Decoration Day. 1913 Holidays (orquesta). 1914 Tres lugares de Nueva Inglaterra. 1915 Segunda sonata para piano Concord, Massachusetts 1840-1860. 1916 Cuarta sinfonía1922 Un libro con 114 canciones. OBRA COMENTADA: Tres lugares en Nueva Inglaterra es la primera de dos suites orquestales compuesta entre 1903 y 1915, y a la que a veces se conoce como Sinfonía de Nueva Inglaterra. Consta de tres cuadros musicales. The Boston Common, Putnam's Camp y The Housatonic of Stockbridge, nombre derivado de unos versos de Robert Underwood Johnson. La obra está muy influida por el impresionsmo musical Describe las aguas que se deslizan hasta el mar mediante violines agudos y con sordina, que tejen un fondo lejano de nieblas que permiten vislumbrar las luces que llegan a través de los árboles del valle.