Mozart, Wolfgang A. (1756-1791) Compositor austriaco considerado el más grande genio de la música de todos los tiempos. Con una vida de sólo 35 años fue capaz de cultivar con excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral, hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara, representando junto a Hayden y Beethoven la cúspide del clasicismo musical. Su padre Leopoldo ejerció una notable influencia en él, como maestro de composición y violín dedicado en exclusiva a la educación del genio precoz de su hijo. Siendo niño, exhibió sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades austriacas y alemanas. Otros músicos que ejercieron influencia  en Mozart fueron Johann Cristian Bach, el  Padre de Martín de Bolonia y Joseph Hayden. CRONOLOGÍA: 1756 Nace en Salzburgo el 27 de enero. 1763 Inicia una gira por París y Londres. 1766 Regreso a Salzburgo después de tres años de periplo. 1768 Primera visita a Viena y primera ópera con doce años La finta semplice. 1770 Emprende sucesivos viajes a Italia. 1773 Nueva visita a Viena. 1779 Compone su Misa de la Coronación. 1782 Compone la Sinfonía Afines. Se casa con Constantina Weber. 1785 Dedica seis cuartetos a su viejo amigo Hayden. 1786 Estreno de las bodas de Fígaro en el Burgtheater. 1787 Da un concierto en Praga en el que estrena su Sinfonía nº 38 Praga con gran Éxito. En octubre estrena Don Giovanni. 1790 Compone su última ópera italiana Cosi fan tutte. 1791 Muere en Viena el 5 de diciembre. PRINCIPALES OBRAS: 1775 Cinco conciertos para violín. 1777 Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta. 1775 La finta giardinera. 1779 Concierto para dos pianos en mi  bemol mayor. 1781 Idomeo (ópera). 1782 Cuartetos Hydn. 1781 Idomeo (ópera). 1787 Don Giovanni (ópera), Eine, Kleine Nachtmusik. 1788 Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor, nº 40 en sol menor y nº 41 Júpiter en do mayor. 1791 La Flauta Mágica (ópera). OBRA COMENTADA: La Sinfonía nº 40 en sol menos. K. 550 fue compuesta en sólo un mes. Tanta premura tiene mucho que ver con la miseria que atravesaba Mozart entonces, a sólo unos meses de la pérdida de su hija. El tema del primer movimiento es una de las melodías más características de la música clásica universal y seña de identidad de su autor, con un segundo tema compartido por el oboe, clarinete y cuerdas. El segundo movimiento es un andante lleno de melancolía y serenidad, en el que la melodía principal pasa de las violas a los violines. Sigue un minué majestuoso con un trío pastoril para culminar en un impetuoso final de los violines.

Mussorgski, Modest P. (1839-1881) Compositor ruso,hijo de un acomodado terrateniente. Aprendió los rudimentos del piano con su madre y luego con Herke en San Petersburgo, aunque nunca tuvo unos estudios ordenados. Fue cadete militar y luego guardia. En San Petersburgo conocerá a Borodín, Cui, Rimski-Korsakov, Dargominski y Balakirev, con quien toma algunas lecciones. Justamente la mayoría de los componentes de este grupo (excepto Dargominski) junto con Mussorgski fueron conocidos como el Grupo de los Cinco. Pese a su gran talento y creatividad, en sus últimos años pudo más el alcohol, por lo que muchas de sus obras quedaron inacabadas. Afortunadamente, otros compositores 8como Ravel con su Cuadros de una exposición o Rimski-Korsakov con El Monte Pelado) finalizaron y orquestaron las creaciones del genio natural más grande la música rusa que murió en la miseria. CRONOLOGÍA: 1839 Nace el 20 de marzo en Karevo. 1849 Recibe clases de música en San Petersburgo. 1856 Regresa de la Escuela de Cadetes y se incorpora a los Guardias de Peobra-jensky. 1858 Renuncia a la vida militar para concentrarse en la música. 1861 Se arruina económicamente a raíz de un decreto imperial. 1863 Es secretario de un departamento del ministerio de comunicaciones. 1867 Primeras ediciones de sus partituras. 1870 Acaba la partitura de su ópera Boris Godunov. 1873 Se estrenan tres escenas de Boris Godunov en el Teatro imperial de San Petersburgo. 1879 Realiza una gira por el sur de Rusia. 1880 Vive a expensas de sus amigos. 1881 Muere en San Petersburgo el 28 de marzo. PRINCIPALES OBRAS: 1859 Sherzo para orquesta en si bemol. 1860 Una noche en el Monte Pelado. 1868 Comienza El Matrimonio (ópera inconclusa). 1870 Boris Godunov (ópera). 1871 Comienza a trabajar en Khovanchtchina (ópera inconclusa). 1873 El cuarto de los niños (canciones). 1874 Cuadros de una exposición. 1875  Cantos y danzas de la muerte (cancionero). 1880 Sigue trabajando en La Feria de Sorotchintski (ópera inconclusa). OBRA COMENTADA: Los Cuadros de una Exposición conforman una suite para piano que tiene varias excelentes transcripciones orquestales, entre ellas la más famosa la que Ravel hace a pedido de Serge Koussevitski. Incluso hay una famosa versión pop del grupo Emaerson, Lake & Palmer. La obra se inspira en una exposición de pinturas de su amigo Víctor Hartmann que tuvo lugar en San Petersburgo en 1874. La primer pieza es un paseo por la exposición. El primer cuadro describe a unos Gnomos,para más adelante contemplar El viejo castillo, Las Tullerías o la Danza de los polluelos en el cascarón, entre otros cuadros.

Offenbach, Jacques (1819-1880)Compositor francés de origen alemán. Principal figura del nacimiento y consagración de la opereta en sus múltiples variantes. Nació en Alemania, hijo de un cantor de sinagoga judío de apellido Eberst, pero conocido como “Isaac el de Offenbach”, por su procedencia. El niño Jacques descolló en la interpretación del violín y el violoncello, por lo que su padre decidió llevarlo a estudiar  al Conservatorio de París. Allí intentó adaptarse al rígido esquema de estudios impuesto por Cherubini, que prefirió abandonar por un empleo de director de la ópera Comique, aunque siguió estudiando violoncello con Norblin y composición con Ha`levy. A partir de entonces se dedicó casi exclusivamente a la opereta y a la sátira, consiguiendo abrir sus propios teatros. Alcanzó la fama en el Segundo Imperio de Napoleón III y su nombre quedaría p ara siempre asociado al bullicioso teatro cómico de París. CRONOLOGÍA: 1819 Nace el 290 de junio en Colonia, Alemania. 1838 Primera obra para teatro, el vodevil satírico Pascal et Chambord. 1842 Primeras composiciones basadas en fábulas de La Fontaine. 1850 Es nombrado director de orquesta de la Comèdie Française. 1855 Inaugura su propio teatro de operetas, Les Bouffes Parisiens. 1856 Con ocasión de un concurso de operetas, escribe un manifiesto. 1858 El estreno de Orfeo en los Infiernos despierta agrias críticas, que suscitan el interés del público. 1872 El Gaite cierra sus puertas por bancarrota. 1876 Visita los Estados Unidos. 1880 Muere el 4 de octubre en París. 1881 Estreno póstumo de su ópera Los cuentos de Hoffman. PRINCIPALES OBRAS: 1858 Orfeo en los Infiernos (ópera). 1859 Genoveva de Brabante. 1861 Monsieur Choufieuri. 1864 La bella Helena.1866 La vida parisiense. 1867 Barba Azul. 1868 La Pèricholi. 1869 Les Bringands. 1880 Los cuentos de Hoffman (ópera). OBRA COMENTADA: La ópera Los cuentos de Hoffman es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos. Tiene tres actos, en los que se relatan distintos episodios amorosos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna. Entre las arias más famosas destacan, en el primer acto, Los pájaros en la alameda (o La canción de la muñeca); en el segundo, el dúo Bella noche, oh noche de amor; y en el último acto, La tórtola ha huido.

Orff, Carl (1895-1982) Compositor, director y pedagogo musical alemán. Sus obras son la expresión musical de un lenguaje que puede dirigirse a oídos infantiles sin que ello implique la pérdida de la integridad musical. De niño mostró gran interés no sólo por el piano, sino también por la poesía y las lenguas clásicas, recibiendo su formación musical en la Akademie der Tonkunst de su ciudad natal, Munich. Conoció al musicólogo Curt Sachs, que le incitó a investigar la música antigua, especialmente la de Claudio Monteverde. Junto a Odrote Günther funda una escuela de formación en el movimiento, la danza y el ritmo, siendo responsable del área de música. Su concepto de la educación musical se basa en el ritmo, en los giros melódicos repetitivos y en la improvisación y creación colectivas. Tuvo unas gran influencia en el desarrollo de toda una serie de instrumentos de percusión para el aula, llegando a crear un instituto propio donde desarrollar y potenciar su reforma educativa. CRONOLOGÍA: 1895 Nace el 10 de julio en Munich. 1900 Comienza a estudiar piano con su madre. 1915 Dirige la Kammerspiele de Munich. 1923 Conoce a Odrote Gúnther. 1924 Funda la escuela de declamación, movimiento y danza Guntherschule. 1930 Sus alumnos y luego colaboradores Lex y Keetman fundan un grupo de danza y orquesta. 1937 Estreno de Carmina Burana en Frankfurt. 1943 Estreno en Frankfurt de La Astuta. 1944 Se cierra la Guntherschule por problemas políticos con los nazis. 1948 Dirige un programa de radio en Baviera. 1963 Inauguración del Instituo Orff, subsidiario del Mozarteum de Salzburgo para difundir la reforma de la educación musical. 1982 Muere el 29 de marzo en Munich. PRINCIPALES OBRAS: 1935 Schuiwerke (Obra escolar). 1936 Carmina Burana. 1939 La Luna. 1942 La Astuta. 1943 Catulli Carmina. 1946 El triunfo de Afrodita. 1947 Die Bernauerin(obra teatral folclórica). 1949 Antígona. 1959 Edipo. OBRA COMENTADA: Carmina Burana es una cantata basada en textos escritos por los escolares vagantes de los siglos XII Y XIII en una mezcla de varios idiomas de la época: latín popular y alemán medieval. Orff seleccionó 24 de estas canciones descubiertas en 1803 en el monasterio de Benediktbeuren. Comienza con un poderoso himno en honor a la diosa Fortuna, utilizando músicas que recuerdan a la Edad Media y al canto gregoriano. Después siguen canciones como La Primavera con sus campanas de regocijo, la canción del bebedor En la taberna o el lirismo de La corte del amor, acabando la obra nuevamente con la diosa Fortuna.