Paganini, Niccoló (1782-1840) Compositor y virtuoso violinista italiano. Sus excelentes dotes y su aspecto le dieron fama de “diabólico”, aunque el público y los músicos le idolatraban. Destacó ya desde niño, estudiando con Sevetto y Costa, y más tarde en Liorna con Paër y en Parma con Rolla. Después de un arrollador éxito interpretando obras propias y ajenas, se retira durante tres años para cultivar la interpretación de la guitarra. Pero reaparece en los escenarios, consagrándose más tarde como el mejor violinista de la historia hasta entonces. Paganini extendió las posibilidades interpretativas del violín mediante digitaciones especiales y posiciones muy avanzadas en el diapasón, y acabó con los mitos de las necesidades de unas condiciones físicas especiales para el instrumento. Murió en el transcurso de un viaje a Francia, durante el cual conoció y ayudó a Berlioz. CRONOLOGÍA: 1782 Nace en Génova el 27 de  octubre. 1790 Da su primer concierto público en Génova. 1796 Acude a Parma para estudiar con Rolla. 1797 Se independiza de la tiranía de su padre. 1805 Reaparece en los escenarios, actuando también como maestro de capilla de la princesa de Luca. 1809 Sigue a la princesa Elisa hasta Florencia. 1813 Un concierto en Milán le consagra como el más grande violinista de su tiempo. 1828 Primera gira europea por Viena. 1831 Llega a París y con él la polémica sobre los mitos sobre su vida. 1838 Su salud se ve seriamente afectada, hasta el punto de perder la voz. 1840 Muere en Niza, Francia, el 27 de mayo. PRINCIPALES OBRAS: 1805 Veinticuatro caprichos op.1 (violín). 1813 Las brujas. 1818 Concierto en re mayor op.6 (violín y orquesta). 1826 Concierto en si menor op.7 (La Campanella). 1829 Variaciones para violín y orquesta sobre el Carnaval de Venecia. 1830 Moto perpetuo op.11. Además de Variaciones Nel cuorpiù nonmi sento; Fantasía en la cuerda de sol; Sonatina Grande. OBRA COMENTADA: El Concierto en re mayor es el único que sobrevive completo, aunque es habitual que se programe el rondó final del Concierto en si meno, La Campanella, en violín o en la transcripción de Liszt para piano. El primer movimiento del nº 1 en re mayor es una fantasía con forma sonata que deja lugar al exhibicionismo técnico del solista. El movimiento lento es dramático y emotivo. El movimiento final es una explosión de alegría y virtuosismo. Aunque hubo una época en que sólo se presentaba el primer movimiento, actualmente se suele presentar completo, tal como lo compusiera Paganini

Palestrina, Giovanni Perluigi da (1525-1594) Compositor italiano de música sacra, género para el que compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Fue un brillante organista que estudió con Mallapert y Lebel y quizás con Arcadelt, que impresionaría al cardenal Giovanni María del Monte, luego papa Julio III, que lo contrata como maestro de coro y a quien Palestrina dedica su primer libro de misas. Aunque trabaja como cantor de la capilla Sextina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez 8lo haría otra vez más y tendría hijos que serían víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga (junto con Aníbal Zoilo) la corrección del repertorio gregoriano. Su estilo es muy característico en el tratamiento de la prosodia de los textos (la acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de cantable. CRONOLOGÍA: 1525 Nace cerca de Roma, en la localidad de Palestrina. 1544 Es maestro y organista de su pueblo natal. 1551 Es nombrado maestro de la capilla Giulia en Roma. 1554 Aparece su primer libro de misas. 1555 Es maestro cantor de la capilla papal Sextina. 1561 Maestro de capilla en Santa María la Mayor. 1566 Es nombrado profesor docente del Seminario. 1567 Entra al servicio como segundo maestro del cardenal Hipólito d’Este. 1571 Es designado maestro de la capilla de San Pedro. 1577 Gregorio XIII le encarga junto con Aníbal Zoilo la corrección del repertorio gregoriano. 1594 Muere en Roma a la edad de 68 años. PRINCIPALES OBRAS: 1555 Primer libro de madrigales a cuatro voces. 1563 Missa Papae Marcelli.1570 Repleatur os deum. 1581 Primera colección de madrigales espirituales. 1583 Cántico de Salomón. 1590 Stabat Mater. Además de una Missa Aeterna Chisti munera; Missa Asumpta es Maria; Vestiva i colli. OBRA COMENTADA: La Missa del Papa Marcelo pertenece a las obras religiosas del autor basadas en textos profanos ajenos, que actúa como un cantus firmus del repertorio gregoriano. Está dedicada a la figura de Marcelo II, en plena Contrarreforma. Esta misa es un manifiesto de la nueva estética musical religiosa, mucho más simple que las complejas polifonías características de la escuela flamenca, y orientada a la inteligibilidad de los textos. En su composición se nota la búsqueda de un nuevo espíritu unificador más allá del entramado polifónico tradicional, con líneas de gran aliento y un rango reducido que permite un canto natural, sin esfuerzos.

Pedrell, Felipe (1841-1922) Compositor español, precursor del nacionalismo musical que culminaría con Manuel de Falla. En su catálogo, destacan las óperas en las que combina el sentido wagneriano del espectáculo, con la tradición erudita española y su folclore popular, terrenos en los que realizó investigaciones musicológicas, desde la recopilación de las obras de Tomás Luis de Victoria, hasta la elaboración de un fundamental Cancionero musical popular español en cuatro volúmenes. La mayor parte de su obra artística la desempeñó entre Barcelona y Madrid, ciudad esta última donde trabajó en el Conservatorio, en el Ateneo y en la Academia de Bellas Artes 8de la que fue miembro). Aunque su folclorismo tiene cierto aire orientalista en sus primeras obras, más tarde recogerá elementos contemporáneos como las músicas de salón y las tradiciones  musicales vivas en la península, entre ellas, el flamenco. CRONOLOGÍA: 1841 Nace el 18 de febrero en Tortosa, cerca de Barcelona. 1848 Canta en el coro de la catedral de su ciudad natal. 1859 Se traslada a Barcelona. 1873 Trabaja como segundo director de la Orquesta del Circo. 1876 Consigue una pensión para estudiar en Roma, donde compone música sacra. 1882 Funda las revistas Salterio Sacrohispano y Notas Musicales y Literarias. 1888 Dirige la Ilustración Musical Hispanoamericana. 1894 Se traslada a Madrid. 1903 Es profesor de Historia y Filosofía de la Música en el Conservatorio. 1902 Estreno de Els Pririneus en el Teatro del Liceo de Barcelona. 1913 Acaba con la publicación de las obras completas de Tomás Luís de Victoria. 1922 Muere el 19 de agosto en Barcelona. PRINCIPALES OBRAS: 1864 Seis lieder (con textos de Heine). 1869-1874 El último abencerraje (ópera con texto de Altés). 1876 Missa Solemne. 1877 La veu de las montanyas (escenas sinfónicas). 1889 Aires de la tierra del cantaor Silverio. 1902 La Celestina (ópera). 1904 El comte Arnau (ópera con texto de Joan Maragall). 1905 L a matinada (coro). 1919-1922 Cancionero musical popular español. OBRA COMENTADA: De las 231 obras del catálogo de Pedrell, son muy pocas las que actualmente suben a los escenarios. Sin embargo, sus principios de búsqueda de una identidad musical nacional han tenido una fuerte baza en escritos y colecciones como el Cancionero, la antología Hispaniae Schola Musica Sacra, en los siete volúmenes de obras de Victoria, así como en el ensayo Por nuestra música de 1891, donde se cita al jesuita Eximeno: “sobre la base del canto nacional debía construir cada pueblo sistema” y se enaltece la figura de Wagner, “creador de una poética nueva, alemana, convencida, y distinta de nuestro genio latino”.

Prokofiev, Sergei (1891-1953) Compositor ucranio, de inspiración neoclásica. Estudió música con su madre y luego con Tanaiev, Rimski-Korsakov, Cherepnin y Liadov. Aunque se exilió después de la Revolución en los Estados Unidos, volvería a la Unión Soviética donde sería objeto de los máximos honores y representaría los más altos ideales del arte soviético, para perder sus privilegios por su apoyo a una obra de Muradeli criticada por la oficialidad estalinista. Este giro de la política cultural calificó la obra de Prolifiev (así como la de Khatchaturian, Shostakovich y otros) como “formalismo decadente”, así como de incapaz de reflejar “la grandeza del pueblo soviético” por su tendencia al ridículo y lo grotesco. En respuesta, compuso algunas obras de alabanza al ideal comunista, que le valieron la obtención del Premio Stalin en 1951. Lo elementos más destacados de su estilo son la forma y el lirismo. CRONOLOGÍA: 1891 Nace el 23 de abril en Ekaterinoslav. 1902 Empieza a estudiar composición con Glière. 1904 Compone dos óperas. 1914 Se gradúa en el Conservatorio de San Petersburgo en composición, piano y dirección orquestal. 1916 Estrena la Suite escita basada en un encargo para los Ballets Rusos de Diaghilev. 1918 Abandona su país seis meses después de la revolución bolchevique. 1921 Estreno con dos años de retraso de El amor de las tres naranjas en la ópera de Chicago. 1927 Estreno en París de el Paso de acero, ballet en honor a la Revolución. 1933 Regreso a la Unión Soviética. 1942 Estreno en la Sonata nº 7 para piano en homenaje a la resistencia de Stalingrado. 1948 Purga estalinista de los compositores soviéticos. 1953 Muere el 5 de marzo en Moscú, Rusia, el mismo día que Stalin.  PRINCIPALES OBRAS: 1917 Sinfonía clásica. 1919 El amor de las tres naranjas (ópera). 1927 Paso de acero (ballet). 1934 El teniente Kijé (suite orquestal). 1936 Pedro y el lobo. 1938 Romeo y Julieta (ballet). 1939 Alexander Nevsky (cantata). 1945 Quinta sinfonía. 1953 Guerra y paz (ópera).  OBRA COMENTADA: La Sinfonía clásica op. 25 es una obra neoclásica compuesta en 1917, que combina la orquesta tradicional del siglo XVIII con las formas del rococó, armonías modernas y melodías avanzadas de claridad diáfana. Tiene cuatro movimientos similares a la estructura sinfónica de Haydn, pero sustituyendo el minué por una gavota. El primer movimiento es vivaz, mientras que el segundo es una melodía de cuerdas que luego acompañan las maderas. La Gavota es pastoral, alternándose maderas y cuerdas. El Moto Vivace final es ágil, con un papel destacado de la flauta.