El Quattrocento	La Frottola – La imprenta	Apogeo Italiano
La evolución de la polifonía del ars antiqua al ars nova sigue un curso imparable en el siglo XV, pero el centro de gravedad de la creación se desplaza de tierras francesas. Por otra parte, vuelve a imponerse un arte popular, no erudito, que interpreta de oído, sin partitura, el canto profano acompañado del laúd o el arpa.	La Frottolaes el nombre de un estilo literario y musical cultivado en Italia, desde aproximadamente 1480 hasta la segunda mitad de la centuria siguiente.	Durante el siglo XVI, Italia (sus principais ciudades-estado) es una tierra donde florecen las artes y se cantan a los nuevos poetas, como Torquato Tasso, Ariosto, Bembo, Guarini, Marino o Della Cada.
Borgoñeses y Flamencos	Escuela Flamenca	Escuela Veneciana
El ducado de Borgoña tuvo su capital en Dijon. Entre los músicos más destacados se encuentran Guilaume Dufay(1400-1447) y Pilles Binchois (1400-1460), que compusieron misas, magnificats, motetes y chasons profanas.	En el siglo XV, en Francia y Bélgica (entonces, Flandes) destaca un notable núcleo de compositores agrupados en torno a la figura de Ocheghem.	La particular arquitectura de la Iglesia de San Marcos de Venecia, con su simetría de plataformas para los coros, condicionó en gran medida la creación musical del siglo XVI en dicha ciudad-estado, dotándola de una especial sensibilidad hacia el espacio donde se interpreta la música.
Músicos ingleses	Música Reservata	El Renacimiento en España
Las islas británicas y el norte de Europa en general se habían caracterizado hasta ese momento por su relación con las músicas populares y una cierta oposición a la erudición en la práctica.	Compositivas que no todo el mundo podía comprender y apreciar en su justa medida.	La música del siglo XVI español se caracterizo por su gran calidad, encontrándonos con nombres de personajes destacados e influyentes en la música de la época, siguiendo el estilo de la llamada Escuela Romana de Palestrina.
El Madrigal	La Polifonía inglesa	Renacimiento en Alemania
La rápida expansión del contrapunto no anuló el arte popular, un ars nova iniciada en Florencia, que siguió evolucionando. En este estilo destaca la figura de Marchetto de Papua.	La polifonía se desarrolló en Inglaterra un poco al margen de las corrientes continentales y nórdicas. A principios del siglo XV encontramos a John Dunstable, que tubo una notable influencia en los compositores borgoñeses.	Martín Lutero colgó en la puerta de la catedral de Wittenberg en 1517 noventa y cinco tesis críticas contra la Iglesia, que marcarían el inicio de la reforma protestante. Pero también era un buen músico que tocaba el laúd y la flauta. Por ello, organizo para su Reforma una ceremonia con música, que primero se llamará Formula Missae y tres años más tarde adquirirá la reforma definitiva de Deutsche Messe  (misa cantada en lengua alemana).
Amor y erotismo	La Corte Isabelina	La danza en el Renacimiento
Los madrigales florecen de la mano de grandes poetas del Renacimiento que cultivan imágenes de la naturaleza, repletas de alusiones románticas y áun eróticas, desde Tetrarca y Bocaccio , a Saccheti y Soldarieri, y aún los Cuentos de Canterbury de Cauces.	Entre la coronación de Isabel I en 1558 y la muerte de Jacobo I en 1625, la corte inglesa fue un vergel de creación, no solo en el térreno musical, sino en todas las artes, incluída la literatura y el teatro de Shakespeare.	Las danzas de sociedad eran un fenómeno habitual en las cortes renacentistas. Los nobles y gente importante sabían bailar complejas coreografías que se interpretaban siempre en parejas.